古詩鑒賞中表達技巧的層次例析

綜觀近幾年全國各省市高考卷的古詩鑒賞題，大多涉及從表達技巧的角度對詩歌進行賞析，而這一題型的得分率往往較低，可以說極大地困擾著老師和學生。

高考閱卷組分析發現，很多考生往往是生硬地套用一些所謂的詩歌鑒賞的“術語”，但并不明白這些術語的用法，亂貼標簽。

學生在解題時也總是先把一些主要術語塞進腦子里，然后用排除法去試驗：先看“比喻、擬人”，再看“借景抒情”，有沒有“對比、襯托”，是不是“虛實結合”。

在指導學生時，我們首先要讓他們明確表達技巧的相關術語及內涵，將一些常見的表達方式及手法了然于胸，做到“授之以魚”，更應該讓學生明白詩人是如何運用這些技巧的，做到“授之以漁”。

實際上，表達技巧的分析應該在一首詩歌的不同層面進行，以下是筆者在高三教學實踐中得到的一點感悟。

一、整體層面的表達技巧

這個層面是就詩歌的主旨而言的，也就是我們通常所說的詩人的思想情感，可以稱之為“表達目的”。中國古代詩歌中詩人的表達目的主要有以下這些：1.表達某一類情感，如思念故國家園和親人，寄托壯志難酬的郁憤，抒發時光流逝的感嘆，向往山水田園生活等，這一類抒情詩歌可以說占了大部分比重；2.表明自己高潔的志向追求和不同流合污的堅定操守，如陸游的《卜算子·詠梅》、王安石的《孤桐》；3.領悟某種人生哲理，如朱熹的《觀書有感》；4.揭示某一社會現象，如杜甫的一些詩歌；5.表達一種特定的情趣體驗，如錢珝的《未展芭蕉》等。

詩人要如何來實現最終的表達目的呢？往往會借助于一些手段，這就涉及到表達技巧的問題。為詩人表達目的服務的表達技巧，我稱為整體層面的表達技巧，主要有以下這些：

從景與情（境）的關系入手，有借景抒情、情景交融、渲染烘托等手法。

從物與情的關系入手，有托物言志、借物寄情（趣）、象征等手法。

為達到委婉抒情的目的，除以上一些手法外，還有借古諷（傷）今、用典、對比、襯托等手法。

如果感情比較強烈，抒發地比較直接，那么就是直抒胸臆的手法。

下面我們通過具體的分析來了解一些手法的運用：

村 晚

（宋）雷震

草滿池塘水滿陂，山銜落日浸寒漪。

牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。

這首詩抒發了一種對鄉村生活的喜愛之情或是表達一種閑適安逸的心境。但詩人情感的抒發并不是直接的，而是借助于對傍晚鄉村景色的描寫，從整體層面來說，該詩運用了借景抒情，以景物來烘托心情的表現手法。

同兒輩賦未開海棠（其一）

（金）元好問

枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅。

愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風。

元好問借贊揚海棠的矜持高潔，不趨時，不與群芳爭艷，表達自己沉穩獨立、自主自愛的品格追求，并以此告誡自己的兒輩，采用的是托物言志的手法。

青玉案 元夕

（宋）辛棄疾

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

詩人通過元宵夜賞燈的香艷女子和燈火闌珊處的“那人”的對比，塑造了一個孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托自己不愿隨波逐流、自甘寂寞的孤高性格，表現手法主要是對比反襯。

在整體層面分析表達技巧，一定要結合詩人的表達目的，看看詩人在詩中是如何來表現自己的思想情感的，是直抒胸臆，還是借助于一些景、物或是敘事等其他手段來實現的。

二、局部層面的表達技巧

局部層面是就詩歌的內容而言的。為了實現最終的表達目的，詩人需要通過一些方法途徑，如可以借助寫景、狀（詠）物、敘事等手段，把景、物等具體內容寫好，也需要一定的技巧。

抒情類詩歌中大部分情感的抒發都是委婉含蓄的，如通過水流花謝的景象來表達時光流逝、年華老去的哀嘆；通過對古道、西風、柳樹等景物的描寫來表現離別時的不舍；通過對山水田園的描繪來寄寓歸隱之情。在表達自己的志向追求時，詩人往往會借助于一些具有特定象征意義的物來實現，如梅蘭竹菊等。有些詩歌的主旨還可以通過塑造人物形象來表現，如柳宗元的《江雪》，就是通過獨釣寒江雪的漁翁形象來表現詩人遺世獨立的清高品質；辛棄疾的《青玉案·元夕》，則通過“那人”形象的塑造，表達自己不愿隨波逐流、自甘寂寞的孤高性格。

為寫景狀物等內容服務的表達技巧，我稱之為局部層面的表達技巧，主要有以下這些：

比喻、比擬、雙關、借代等修辭手法；

白描和工筆；

正面描寫與側面描寫；

對比、襯托；

動靜結合、以動襯靜；

虛實結合；聯想與想象；

移步換景、由高到低、由近及遠、視覺與聽覺結合等。

還是以上面三首詩歌為例，從局部層面了解一些手法運用：

雷震的《村晚》從寫景層面來看，一、二兩句，詩人把池塘、山、落日三者有機地融合起來，色彩和諧、清新幽雅，描繪了一幅寧靜、溫馨的鄉村晚景圖，其中“山銜落日浸寒漪”一句運用了比擬的手法。而三四兩句應該是詩歌的關鍵句，暮歸的老牛，牛背上臥著的信口吹笛的牧童，使畫面充滿了無限生機，整幅畫面，人與大自然顯得那樣和諧，牧童的笛聲不但沒有破壞詩歌的基調，反而更增添了一種恬靜悠遠的意境，動靜結合、以動襯靜的手法運用得非常巧妙。

元好問的《同兒輩賦未開海棠》，在具體寫海棠花時，詩人用的是對比襯托的手法，通過將海棠與桃花、李花進行對比，說它比桃花、李花開得晚，而且花朵色彩淡雅，深藏在濃密的綠葉之中，并不起眼，不像桃花、李花在春天爭相開放，吸引人們的眼球，襯托出海棠潔身自愛、甘于清凈的品質；同時賦予海棠以人的特點，因而又用到了擬人的手法。

辛棄疾的《青玉案·元夕》，用一群盛裝艷服的賞燈女子來反襯“那人”的形象，這里的“蛾兒雪柳黃金縷”運用的是“借代”的手法；而在表現元宵佳節的熱鬧時，詩人又進行了極力的渲染，運用夸張、比喻的手法，寫出了當晚燈火輝煌、游人如織的景象。

在局部層面分析表達技巧時，一定要結合景、物等具體的內容，看看作者在寫景、狀物或敘事時都用到了哪些表現手法。

三、主要手法和次要手法

我們在分析詩歌的表達技巧時一定要有針對性，賞析一首詩歌，應該落實到該詩歌重點運用的表現手法，而不要眉毛胡子一把抓，或是把一些次要的手法當做主要手法進行分析。詩歌的閱讀需要把握住整體和局部兩個層面，整體層面中詩人為實現最終表達目的而采用的手法一定是詩歌的主要表現手法，而在局部層面中，就某一具體內容賞析而言，我們也要學會抓住該內容所運用的重點表現手法進行分析。

2013年浙江紹興市聯考試卷古詩鑒賞題要求對兩首“宮怨詩”的主要表現手法進行賞析：

宮 怨

（唐）李益

露濕晴花春殿香，月明歌吹在昭陽。

似將海水添宮漏，共滴長門一夜長。

宮 怨

（唐）司馬札

柳色參差掩畫樓，曉鶯啼送滿宮愁。

年年花落無人見，空逐春泉出御溝。

兩首詩都是表達“宮女愁怨”的主題，那么兩位詩人分別是如何來表現的呢？兩首詩的一二兩句都有皇宮的景色描寫，所以學生馬上想到的就是借景抒情，不同的是前一首是樂景襯哀情，后一首從“啼”和“愁”可以看出是哀景襯哀情。但是如果仔細思考，會發現這樣的回答經不起推敲。從整體層面而言，詩人是要表現“宮女愁怨”但在一二兩句的景物描寫中我們并不能看出這一點。

前一首詩一二兩句描繪的景色非常美好，寫出了昭陽宮殿里徹夜笙歌的熱鬧情景。這兩句寫的不是“宮怨”，恰恰是“宮怨”的對立面；后兩句突然轉入另一種情景，另一種氛圍，這里沒有花香，也沒有月明，有的是滴不完、流不盡的漏聲，是挨不到頭的漫漫長夜，失寵的宮女形象馬上展現在讀者面前，讓人不免為她心酸落淚。分析至此我們明白了，寫承恩不是詩人的目的，而只是手段，通過前后這樣鮮明的對比，突出深化了“宮怨”的主題，所以，對比才是該詩的主要表現手法。

后一首詩要怎么才能看出“宮怨”的主題呢？第一句無疑看不出來，第二句有“滿宮愁”，但只是寫出了宮女面對美好春色的一種即時的“愁”緒，還沒有上升到“怨”這個主題，當閱讀到第三句的“花落”時，我們不禁會發出感嘆：這些“落花”不就是那些容顏凋謝的宮女嗎？“無人見”寫出了這些宮女被幽禁、冷落之苦，而最后一句，落花“空逐春泉”正表達了宮女們在幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情。可見，詩人是用極富象征意味的景物暗寫宮女的命運，含蓄蘊藉，意境深婉。

從局部的層面而言，前一首詩從“昭陽”、“長門”二詞可以看出用典的手法，昭陽殿是漢成帝皇后趙飛燕居處，長門宮是漢武帝時陳皇后失寵后的居處，唐詩通常分別用以泛指失寵、得寵宮人住地。第三句“似將海水添宮漏”，是以海水的巨大容量來夸張長門的夜長漏永，而后一首的落花“空逐春泉出御溝”則運用了擬人的手法。

但在分析這兩首詩的表現手法時，應該先從最重要的層面入手，結合詩人表現的“宮怨”這個主題，指出對比和象征這兩種主要表現手法，然后再來說用典、夸張、擬人等局部層面的表現手法。

表達技巧是有其內在層次的，從表達技巧的角度去鑒賞古詩時，要兼顧整體和局部兩個層面，只有這樣，我們的賞析才能做到有的放矢。