器樂進課堂益于培養學生音樂才能

“課堂器樂”對學生而言，既是“樂器”——學習掌握一種樂器，更是“學具”——通過樂器拓展音樂學習；對教師而言，既是“教具”——教會學生掌握樂器，更是“教育”——與其他教學領域同等重要、相互滲透、相互影響的教育重要組成部分。著名音樂教育家莫塞爾認為：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，大量實踐已經證明，器樂的學習在學生的音樂學習領域中占有舉足輕重的地位，器樂既豐富了音樂教學的內容，同時又提升了音樂教學的價值。將器樂引進小學音樂課堂，激發了學生對音樂學習的興趣，提高了課堂學習效率，學生滿懷喜悅，感受著器樂學習給他們帶來的快樂，從而不斷提升自己的音樂素養，培養了音樂才能。

一、注重器樂教學中樂曲的選擇

器樂教學要在樂曲練習的基礎上進行，沒有樂曲練習，器樂教學只能是空中樓閣。打開小學器樂教材時的樂曲篇目，我們不難發現不少適合演奏的樂曲會受到器樂品種的約束，有一些作品非常經典，而且審美價值很高，但要想讓學生用表現該樂曲的器樂進行演奏卻是相當的不容易。還有的是因為曲目太長，或者演奏的難度太高，僅憑在音樂課堂上的短短幾十分鐘教學根本就得不到效率的保證，有時枯燥的練習曲目讓學生反感。縱觀上面一些現象，我們提倡選學生比較熟悉、比較喜愛的音樂曲目進行器樂練習，這類曲目從哪里來？小學生的音樂課本中就有許多學生耳熟能詳的歌曲。學生練唱歌曲的過程中，會逐漸熟悉歌曲的曲調，并了解歌曲所蘊含的情感。有了這樣的前提，再來教學生用器樂將歌曲演奏出來，大大降低了器樂學習的難度，同時提高學生對器樂的興趣，并不斷發掘優秀的器樂曲目。

二、精選樂器，激發學生學習樂器的興趣

興趣是最好的老師，興趣是學生能夠學好器樂的不竭動力，在器樂教學中，教師要善于通過多種途徑，來激發學生對器樂學習的興趣。我們知道，學生對新鮮事物都會有著強烈的好奇心，學生學習樂器，第一步就是要選擇一個自己喜歡且合適的樂器，那么在此環節，教師就應該充分發揮自己的主導作用，從樂器的難易程度、經濟適用等方面幫助學生選擇，既便于自己在器樂課堂上統一展開教學，又立足于學生的興趣、能力需求。

三、注重教學方法的多樣性

器樂教學是一種演奏技術和技巧的訓練，同時器樂演奏也是表現音樂美的一種形式，從這一層意義上講，器樂教學也是培養學生欣賞美、鑒賞美和表現美的一個很好的途徑。因此，作為一名音樂老師，在器樂教學中應該摒棄那種枯燥而單一的純技術練習，要注重以豐富多樣的教學方法去吸引學生，努力將器樂技巧融入到各種不同的音樂作品當中，讓學生通過欣賞、練習、演奏等來表達出其中蘊含的豐富情感，這樣，學生對器樂的學習也會興趣倍增，效果也會事半功倍。

（1）器樂講解示范法。講解示范法是常見的一種教學方法，該教法的主要特點是教師結合選定樂曲，簡單介紹樂器的一些特點以及基本演奏的方法。同時，教師要有示范性指導，多給學生一些直觀感受，如演奏的姿勢、指法等，學生通過觀察，既充分了解了該樂器，又能及時發現并糾正自己的錯誤，效果比較明顯。

（2）器樂綜合訓練法。這種方法在器樂綜合課中最為常見，它主要是綜合運用了各種器樂的教學手段以及不同的訓練方法，能集中優勢，取長補短，且效果明顯。通過這種方法來培養學生的器樂演奏的能力，提升學生的音樂綜合素質。

（3）器樂合奏指導法。小學生的器樂教學大多是在課堂上通過集體授課的形式進行，演奏時主要為合奏、齊奏。對于這樣的合奏指導雖然不能體現教學中的集中精力個別輔導的優越性，但這種形式對于培養學生的合奏能力是非常有利的，同時還培養學生協調合作精神。

（4）器樂演示法。學生一旦對學習對象有了非常積極的情緒，學習效果就會非常明顯。在器樂課堂上，教師就要善于調動學生的積極性，比如對一些悟性較高且有著某些特殊專長的學生，教師要多給他們展示的機會，比如安排他們領奏、休息時請他們獨奏表演等，既滿足了這些學生的自我表現欲望，也為大家提供了相互學習和觀摩的機會。

四、注重建立豐富的獎勵制度

為保持學生對器樂學習的興趣，課堂上教師要善于以獎勵作為手段，并不斷完善和豐富獎勵制度，以調動學生的學習熱情。比如以小組為單位，設置流動紅旗，小組內各個同學有一次出色表現予以記分，小組同學分數累計到一定程度，便可奪走流動紅旗。同時，還可以評選藝術之星，以每月個人的記分表現，評選出二到三名，以示激勵。設立最佳表演獎、特長獎等等。

總之，“器樂進課堂”真正體現了音樂教學的豐富和生動，促進了學生動手能力和藝術形象思維的提升，培養了學生的音樂才能。學生學會了一定的器樂，這也是他自身音樂素質的體現，這不但提高了學生對器樂學習的積極性，而且更讓學生展示了器樂的無窮魅力，帶給人美的享受。