重視初中美術的創作教學培養創新人才

新的美術課程標準明確提出，美術教學的目標是培養學生既具有較高的審美素養，高尚的審美情操，完善人格，又具有發現美、鑒賞美、創造美的能力。初中美術教學是提升學生審美素養的平臺，更是激發學生創造美的樂園。這里所說的創造美即是我們的學生在一定量的、有效的美術教學引導下能獨立創造出具有一定審美價值的美術作品，這就是我們經常所提的創作教學。上升至理論層面，創作教學即是指在教學中，學生在教師的引導之下，充分發揮自己的主體意識，運用在創作實踐中不斷獲得的美術知識技能，依據相關的審美和創作要求，表現出對生活的獨特體驗。要搞好這種教學，需要從教師的“教”和學生的“學”兩個方面加以分析。

首先，創作教學的成功與否需要我們美術教師吃透教材，吃透教育部頒布的《基礎課程改革綱要》和新的《美術課程標準》，做一個初級的“研究型”美術教師。即能針對教學中的問題自覺運用先進的教育理論，有目的有計劃地開展課程或教學的實驗和研究，加以反思，并不斷改進后續的教學。美術教師能上出一節節成功的課，需要教者具有先進的教育教學理念、有效的組織、靈活的策略與方法，即卓有成效的教學設計——教案。所以，能否精心設計教案是能否成為“研究型”教師的關鍵之一，也是能否上好一節課的關鍵所在。如蘇教版美術課本第15冊“在繪畫中永生”——“外國肖像畫賞析”一課的教學中我曾經嘗試運用兩種教學方法對學生進行教學。一種是根據課本中提及的有關內容平鋪直敘、照本宣科地簡單說教，一課下來，同學們對所學的內容都感到比較茫然，似走馬觀花。同樣的內容我進行了一番精心設計，運用了多媒體等教學工具，從每幅畫的歷史背景、創作背景、作者的生平直至作品的藝術特色、鮮明的個性等方面加以引導闡述，或學生分組討論，或學生個別展示，或讓學生成為畫面中的一員現身說法，一課下來學生們對所欣賞的內容幾乎耳熟能詳，對每一件精品繪畫的藝術價值都能娓娓道來。

其次，創作教學的成功與否還取決于教師運用怎樣的教學方法和教學模式。科學的教學方法和教學模式，不僅能培養學生的想象力、創造力，更能激發他們的學習興趣，從而不斷發現美、鑒賞美、創造美，這里所說的創造美可以理解為美術教學的創作教學。教者在美術教學中應熟識并科學合理采用多種教學方法，教學活動與教學任務的多樣性決定了教學方法的多樣性。教師在課堂教學中不可能單純使用某一種教學方法，應是多種方法綜合運用。有些教學方法必須是在學生掌握了一定量的基本知識、基本技能和判斷能力的基礎之上方可使用，否則，可能難以達到預期的教學效果。如在蘇教版第十七冊“造型·表現——筆情墨意抒胸臆”一課的教學中，單純使用某一種教學方法是無濟于事的，對于浩瀚如海的中國畫精品力作，我們可以組織學生親臨博物館、畫廊等藝術氛圍濃烈的場所零距離目睹大師的真跡，領略他們的風采，與精品“對話”，再運用諸如練習法、展示法等方法加以訓練，如此反復，方能收到預期效果。

以上論述主要是從教師的“教”的方面在創作教學中的影響加以說明，下面從學生“學”的層面對創作教學進行論述。

據科學研究表明，初中生在少年期發展過程中繪畫創作會進入所謂的“抑制期”或“轉型期”，這一段時期他們的造型能力是游弋不定的，一方面他們仍未脫離兒童期繪畫的天真爛漫、無拘無束、信手涂鴉的表現方式，另一方面由于視野的進一步拓寬，他們開始變得有些“眼高手低”，往往對自己的創作顯得不太認可，總覺得自己的創作有點“四不像”的感覺。因此，在創作過程中瞻前顧后、縮手縮腳，不敢“大刀闊斧”、隨心所欲地表現自己感受到的美。鑒于此，教師在美術創作教學中要多引導學生適度參加各種校內外美術興趣活動，如校園板報、墻報、宣傳牌的美化設計，經常性參觀各類書畫藝術展覽，進行戶外寫生活動，充分領略大自然的鬼斧神工，參加各類書畫競賽活動，從中找尋到藝術的樂趣。初中生的藝術轉型期是一個逐漸的過程，是一個由量變到質變的過程，學生在保持美術學習興趣和正確態度的同時，知識技能也應跟進。也許一段時間內學生的作品看上去不太滿意，但這有可能就是我們經常提及的藝術的“高原現象”，在這一現象的背后即將會有一個藝術的質的飛躍，況且單純從作業的滿意度是不能全面科學地評價學生的。正如新的《美術課程標準》所指出的：美術活動表現評價要求通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達能力等進行全方位綜合評價。

綜上所述，初中美術教學中的創作教學是教師的“教”和學生的“學”的有機結合和高度統一，在這種創作教學中應該以教師的“教”的領航為主導，學生的“學”的多樣性、靈活性為主體，才能培養出既具有高尚的審美情操又具有發現美、鑒賞美、創造美的創新人才。