鋼琴演奏才藝的習得需要初學者放松

摘 要：放松是鋼琴演奏的基礎，也是初學者一開始就將面臨的問題。克勞倫斯格·漢密爾頓曾說：“在進入觸鍵學習之前，學生尤得具備使參加彈奏的全部肌肉徹底放松的能力，如果缺乏這種能力，他就會陷入困境，就像雕塑家用粘土塑造的作品一樣。”現在我們就針對放松這個問題從了解它的重要性，到如何運用合理的方法來掌握，談談關于幼兒初學者的放松問題。

關鍵詞：放松；重要性；力度；控制；發聲

首先，我們先了解鋼琴師如何發聲的。演奏者通過敲擊鍵盤上的琴鍵，牽引了包著絨氈的小槌，而小木槌敲擊鋼絲弦發出聲音。演奏這樣的樂器，要求演奏者在極短的瞬間，將全身力量集中在指尖敲擊琴鍵，而用力的狀態會直接影響發出的音質，而力度的變化決定了音色的飽滿度和潤澤度，要嚴格控制指尖觸鍵時的狀態和力量，才能彈出好聽的音色。這中間包括了力量的控制、觸鍵的控制、而這些都要涉及到一個最基本的問題，就是放松。放松，是自然力量的流動，讓力量更好地傳遞到手指，以下從靜態放松，動態放松兩方面對幼兒的學習進行淺析。

一、靜態的放松

（1）靜態放松的含義。靜態放松是持續的放松，就是一直保持放松的狀態，就像睡眠過程一樣，正確運用自身的力量，可以使演奏從始至終都保持這個狀態。

（2）靜態放松，上琴前的準備練習——落大臂。幼兒一般指3歲～6歲的小孩，他們的特點是手特別軟，而下鍵要求將全身，特別是大臂的力量靠第一關節和第三關節撐起來。這對小孩來說是非常困難的。所以我們在上琴之前就要先做好準備練習。落大臂，家長在孩子完全放松的情況下，抬起孩子的大臂。孩子將整只手的力量吊在家長提起的手上，然后家長松手，孩子的整只手臂自然落下。就像一根線栓在大臂上，而手完全被這線提起來，而不要使用任何的向上的力量。將線剪斷，手這個時候的狀態是自然地垂下來。這樣的練習可以讓孩子感受力量從上而下到指尖。將力量集中在手指，就像走路時手自然下垂的擺動。做好這樣的準備練習后孩子已經可以在家長的幫助下自然落下。然后將落下的方向換到鋼琴上。如果能自然地完成這個動作，就能運用到按琴鍵時手臂自然落下來的力量，而不是單用大臂或肩或手腕或手掌等任何一個地方的力量，這是從上而下的自然垂落。

（3）掌握正確的手型，以保證力量運用的流動性。做好前期的練習，接著就是上琴，而第一件要完成的就是手型。敲擊鍵盤的瞬間，第一關節和第三關節撐住落下來的力量，發出清脆的聲音。而孩子的手像海綿一樣，即使前期力量的運用已掌握很好，也會在觸鍵的瞬間失去作用。所以，一開始上琴就要求手型是很有必要的。手型，要求第一關節和第三個關節要突出來。掌心要空，像一座彎彎的拱橋。這樣才能承受下鍵時力量對手指的沖擊力。但是孩子因為手指過軟，無法受住這樣的沖擊。所以為了讓琴發出聲音，就會故意砸下去，或者靠手掌使勁壓。這樣就會造成手臂、手掌的高度緊張，甚至連肩膀也高高聳起。這個時候孩子的上半身完全處于一個極度僵硬的狀態，長期這樣的練習會讓手臂酸痛，甚至動不了。因此，上琴之前練習落大臂學會力量的運用是非常重要的。

（4）正確的觸鍵位置和方法。手型站好后就是觸鍵，用手指尖觸鍵，手指尖完全充分地接觸鍵盤，可以避免一些孩子手傾斜的問題。這時候可以不必刻意要求孩子的手型了，他有可能會故意用力將手掌立起，這樣會使手掌緊張，只需要求用手指尖完全接觸鍵盤。第一關節撐住，第三關節再盡量突出，那么手型就有了。這一切都是在自然狀態下形成的，而不是故意去做出這個形狀。

二、動態放松

（1）動態放松的含義。動態放松時指動作張弛的瞬間，它包括了緊和松，是相對而言的，是一種局部的、積極的休息。

（2）動態放松的方法。學完力量運用和觸鍵后，很多孩子在下鍵后依然死死地按住琴鍵，這樣就會用上很多多余的力量。其實在手指觸鍵的瞬間，音色的好壞，力量運用和控制是否到位已經決定了。因此，下鍵后還用力按琴鍵是沒用的。下鍵后只需要保留琴鍵不起來的重量就夠了。而手指本身的重量已經足夠完成讓琴鍵不起來，否則，在第一次發音緊張度還沒有清除的情況下又按下第二、第三個音就會使緊張延續。最后使得所有的音都在緊張的狀態下完成。這樣不管練習有多刻苦，都會限制技術的提高和發展。

總之，鋼琴演奏才藝的習得需要初學者學會放松。從還沒上琴前就學習好各種放松的方法，前提就是盡量自然。自然下鍵，自然落下，用自然的力量，自然地觸鍵，保持動作的自然性，才能更好地完全獲得能量的流動，不要故意敲打鍵盤。否則，會為以后的學習埋下很大的隱患。