上好初中美術課培養學生美術才能

摘 要：作為實施美育重要途徑的美術課程，其教學方法有許多，但無論何種方法，培養興趣，做好課前預設，創設良好情境，發展美術能力，形成美術素養都是基本的，必須加以重視。

關鍵詞：興趣；情境；素養；才能

作為以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界的美術課程，在為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代人才中具有重要的作用。因此，作為一名美術教育工作者，上好初中美術課應當成為不懈的追求。筆者結合自己教學實踐，略談淺見。

一、注重學生學習興趣的培養

世間萬事萬物，但凡能受到重視的，其必然具備一個條件：該事物一定有意義，有價值。學生是學校教育的“產品”，美術課如果想被重視，必須先培養學生興趣，讓學生在自我成功中感到快樂。

（1）在活動中展示自我，激發興趣。學生如果對美術課有興趣，從中能夠學到一定的知識和技能，教師要隨時給學生創造充分展示美術才能的機會，鼓勵學生將課堂上學到的知識技能應用到各種實踐活動中去。藝術節及各種包含藝術實踐的活動、比賽是展示學生美術才能的好機會。要抓住這樣的機會讓學生有所作為，要知道這也是展現學校特色和學校美術教學水平的好機會，如果在這方面能夠有所收獲，無疑也會加強美術課被社會、學校、家長重視的程度。要讓學生掌握裝扮生活的能力。生活中處處需要美，人人都希望生活在充滿藝術情趣的空間。做個十字繡掛在墻上，編個小花籃擺在案頭，寫一篇圖文并茂的日記，畫一幅漂亮的圖畫……都能給生活帶來不少情趣，當這些成為一種習慣時，生活便會被打理得充滿色彩，學生對美的追求也會隨之而來。“好之者不如樂之者”，學生有興趣自然就會重視美術課。

（2）給學生發揮潛能的場所，培養興趣。學生的性情千差萬別，但他們都有釋放自己表現自己的愿望。活潑外向的孩子更容易找到合適的釋放情感的空間，在美術課上可以充滿個性地去創造；而一個內向的、不善于交流的學生也可以用美術的方式把所思所想淋漓盡致地表達；一個粗心大意的孩子在寫生過程中通過對比和區別可以讓自己認真起來，而一個性格暴躁的學生在美術創作過程中也能讓自己變得冷靜、多思。可以說美術能夠極大地塑造學生品質、釋放學生性情，一旦學生找到了一個能夠使自己 “心曠神怡”的場所，他就會投入其中。

二、創造一個良好的學習環境 ，帶領學生進入學習情境

良好的學習環境也是發展學生想象力和創造力的重要保障。創設良好的學習環境，就需要教師研究教學的過程與方法。這是當前教學改革一個值得注意的問題。為了讓學生學好新知識與技能，教師在備課時應該動腦筋、想辦法，像導演一樣精心策劃著每一個教學細節。在學生原有認知結構的基礎上，為學生創造一個他們不曾經歷過的學習環境，這種環境應當使學生有一種新奇感，為學生接受新知識培養他們的能力創造良好的氛圍。這樣做實際上是給教師提出一個要求，那就是教學要不斷創新。其次，創設學習環境，思路應當開闊，學生的活動場所不應當局限在美術教室，要把思路擴展到社會、教室之外、網絡、博物館、大自然等。

三、做好美術課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如教具還可以是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在烘托課堂氣氛上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識，深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將知識轉化為自身的一種文化素養。再比如執教公開課—— “校園的春天·運動會標志設計”一課時，在課前五分鐘學生被安排到教室里，正像我所想到的，學生整齊嚴肅，如臨大敵的感覺。我并沒有跟學生打招呼，徑直走到多媒體控制臺從另外一個老師的課件中調出了《春天在哪里》那首歌。過門結束，我拍拍學生的肩膀說：“這首歌熟悉吧，會不會唱，一起唱好不好？”起先只有少數的學生低聲地跟唱，我走上講臺打起了節拍：“自信點，放開唱！”學生的聲音高了起來，明顯放松了。我把動作做得更大更夸張，學生們看到我滿不在乎的樣子，于是進一步釋放了情緒，投入地唱起來。

一首歌唱完，評委鳴笛開始上課。我借著剛才唱歌的熱情勁開始詢問：“剛才我們唱的那首歌多好哇，‘春天在哪里，春天在在哪里，春天在青翠的山林里，春天在湖水的倒影里……’”在學生們跟著我往下誦讀的時候，我忽然一轉，我說：“春天也來到我們的校園里，同學們你們發現了嗎？”

由于較好的課前準備，為后續的學習奠定了良好的基礎，學生們帶著極大的熱情投入到學習之中去。

四、發展美術能力，形成美術素養

在新課改的教學實踐中，有一部分老師片面地理解了《標準》，認為新課程不以傳授美術知識、技能為目的，因此降低了美術作業的難度，一味地強調學生的興趣和多種學習活動方式。于是，出現了學生興高采烈、課堂熱熱鬧鬧、只看教學過程、忽視學習結果的現象。這樣的教學既沒有難度，也缺乏美術學科的內涵，不能為學生提供“終身學習必備的基礎知識和技能”，也背離了《標準》總目標的要求。學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程之后，最終還是需要了解基本美術語言的表達方式和方法，發展實踐能力，形成基本美術素養。因為有了扎實的知識與技能后，學生的創新質量才會達到一定的高度。

總之，筆者所談只是最基本最平常的做法，但往往是沒有抓好基本而使美術課程低效。因此，抓好基本，才是實現美術教學跨越發展的基礎，才能培養學生的美術才能。