藝術(shù)高峰屬于既有才華又全身心投入的人

繪畫是一種素養(yǎng)，這種素養(yǎng)的提高來自于各個方面。在教師的正確指導(dǎo)下，通過寫生，聽講座，看視頻，參觀博物館，看畫展等途徑，提高藝術(shù)鑒賞力，完善藝術(shù)表達技巧，完善藝術(shù)人格。從人的自身發(fā)展角度來說，藝術(shù)家初期都不是按照自己的主觀意圖或創(chuàng)作理念進行創(chuàng)作，只有到了藝術(shù)家創(chuàng)作生命的中后期，由于自身的知識水平、成長閱歷、情感、技法等因素，在某種特定環(huán)境和緣由的激發(fā)下，會與自己的人生觀、價值觀和哲學(xué)觀融合，最后通過藝術(shù)的形式表現(xiàn)出屬于自己的作品來，即形成自己的藝術(shù)風(fēng)格與特點，從而進入自己主觀意圖的創(chuàng)作之中，來表現(xiàn)自己對世界、對人生的認(rèn)識和看法。各個時期的成名藝術(shù)家都是這樣的，比如畢加索后期的作品和八大山人的作品。

繪畫藝術(shù)，只有理論與實踐相結(jié)合，日積月累才能有所成就。美，是一切藝術(shù)追求，向往的。而柏拉圖所謂的理想國，將是一個幾近完美的世界，人們不用去為了追求美而努力，因為真正的美無處不在，人們所需要做的應(yīng)是去認(rèn)識和感受美。只有這樣，美才會有存在的價值，藝術(shù)才能貼近生活，高于生活。大凡成功的人士，都是以正確的思想支配行動的，如果暫時沒有獲得成功，要停下來思考，總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，重新尋求走向成功的方式和途徑。

成功的藝術(shù)家，都曾是一些有個性的人。不會輕易受混亂思想的誘惑而迷失自己，都非常敬業(yè)。生命力和創(chuàng)造力都十分旺盛。始終追求作品與情感、人格的高度統(tǒng)一。善于研究自然，達到理想的境界。“風(fēng)格”是要通過長期的努力才能得到的東西，不要過早談之。“畫法”不是固定不變模式化的東西，如果機械地套用某些“畫法”或“經(jīng)驗”，就有可能束縛自己的創(chuàng)造性能力的發(fā)揮。應(yīng)客觀理智從自然中獲得實實在在的知識，與自己的真誠意愿、情感、個性審美、創(chuàng)造力相一致。

在繪畫實際過程中掌握寫生的基本規(guī)律，由淺入深獲得實實在在的知識，開發(fā)自己的繪畫潛能和藝術(shù)個性。在平時的訓(xùn)練中分析和感受存在于自然之中最生動、微妙的關(guān)系，虛心向自然討教。把基本功與藝術(shù)審美兩者相得益彰地結(jié)合起來，訓(xùn)練出一雙能識別優(yōu)劣的好眼力，這是最重要的。

繪畫，要追求平和、實在、和諧、舒適，要虛心地向大自然學(xué)習(xí)，要多寫生。在平時寫生訓(xùn)練中，必須堅定“每天沒有重復(fù)”的信念。不要用今天的經(jīng)驗去機械地重復(fù)明天的工作。這樣，可杜絕“公式化”“風(fēng)格化”“畫法至上”的陋習(xí)。每天都應(yīng)該有新鮮感和收獲。創(chuàng)造不能躲避艱苦漫長的摸索，應(yīng)虛心向自然向老師學(xué)習(xí)。

藝術(shù)是美的載體，也是人們感受美的方式。可是，正如羅曼·羅蘭曾說過的，并不是生活中缺少美，而是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的眼睛。因為美無處不在，藝術(shù)也是無處不在。沒有所謂純粹的藝術(shù)，只有或多或少的滲透了人世情感的藝術(shù)。具象的繪畫具有形象的，它的內(nèi)容是可感的。如果我們要了解這樣一類的藝術(shù)作品，就必須了解它們的作者，了解它們產(chǎn)生于什么樣的時代，你越是能夠深刻地理解藝術(shù)作品所處的時代和社會背景，你便越能夠讀懂它。而現(xiàn)代藝術(shù)恰恰相反，形式是感性的，內(nèi)容卻是理性的。它們用看不出具體意義的形象和場景來強烈刺激人們，引起復(fù)雜的心理感受。由再現(xiàn)到表現(xiàn)的意識過程中，人的感性，人對美的感受變得愈益豐富。

繪畫藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)成為潮流，也不會成為泛濫的時尚。在現(xiàn)實社會中，也未必是每個搞藝術(shù)的人都是按照自己的主觀意圖或創(chuàng)作思想來進行創(chuàng)作的，在某些特殊的社會環(huán)境下，創(chuàng)作者可能會因為種種原因而放棄自己的思想去迎合別人，這樣的例子應(yīng)該是數(shù)不勝數(shù)的。在古代，有典型的賣畫為生的畫家，他們的作品要通過消費者購買才能實現(xiàn)自己創(chuàng)作的價值，因此，在很大程度上，他們的創(chuàng)作理念往往屈就于消費者的所思所想。

唐寅以丹青自娛，雖然是賣畫為生，但他的創(chuàng)作成就是令人滿意的，自刻“江南第一風(fēng)流才子”印章一枚。不是每個藝術(shù)家都能做到像唐寅，一種疲于生計的焦慮始終伴隨著每個人的一生。任何藝術(shù)家或畫家，出售自己的藝術(shù)作品都是理直氣壯的事。只要不制作假的東西敷衍別人，不打著緬懷恩師的旗號在莊重的場合標(biāo)價造勢，改時換地以自己的勞動換取物質(zhì)生活的需要是合情合理的事。藝術(shù)家不僅要活著，也要繼續(xù)創(chuàng)作，所以需要物質(zhì)的支持。

在當(dāng)今充滿物欲、充滿誘惑的社會中，浮躁淺薄、急功近利的現(xiàn)象是美術(shù)事業(yè)發(fā)展的一大障礙。要對藝術(shù)追求有不同尋常的定力，以自己畢生的精力去追求藝術(shù)的自由精神，拼搏進取，無疑是值得推崇的，時代需要這樣的藝術(shù)家，應(yīng)該說藝術(shù)高峰應(yīng)屬于那些既有才華又全身心投入的人。