開啟自由與創造的美術教育

在義務教育階段美術教育的目的是什么？不同流派的美術教育理論的結論并不一致。在工具主義看來，普通美術教育的最主要目的在于通過美術教育開啟自由，以形成創造性的獨立人格，“透過”美術來達到教育目的。

這樣直接的“工具論”的提議，不免使很多人陷入了迷惑，他們指責這目的過于的空洞，擔心這會失去美術教育的特色。相當普遍的現實觀點則認為美術課就是教授美術，尤其是繪畫的課程。他們都質問：美術課不教美術教什么呢？甚至一筆一劃的繪畫教學在廣大的幼兒園乃至中小學中，仍然普遍的存在。難道不是嗎？美術課總應該要教會學生“畫”點什么吧。這樣的認識如此的普遍，以至于我不得不從最根本的一些定義說起。

問題在于什么是美術？美術怎么定義？傳統認為美術是指造型藝術，包括繪畫、雕塑、建筑與工藝四大門類。這種表述存在于我國改革開放后的中學美術課本中。我姑且把之稱為“舊美術”。顯然“舊美術”主要指的是繪畫和雕塑，以及部分設計與工藝等的內容。這就是傳統中認為美術課“必須”教“畫畫”的認識源泉。但現在我們認識到“舊美術”指的實際上是視覺領域的“精致藝術”（Fine Arts），在后現代以來，新藝術層出不窮，尤其是視覺文化運動以來，“舊美術”越來越不能代表美術，尤其是不能替代整個美術的意涵，美術的傳統疆界被不斷打破。那么，美術這個詞匯，現在看來有必要修正。

修正的辦法有四種。第一種辦法是將美術恢復到“五四”時期的“泛美藝術”，即指一切美的藝術，魯迅、劉海粟等贊同過這樣的主張。涵蓋了音樂、文學等非視覺藝術的內容。但其指的是高技術性的“精致藝術”，缺乏美術的現代性包容。第二種辦法是將美術恢復成英文的Art（藝術），這樣也統合了各藝術門類，也符合教育改革統整的要求。但這種修正，統合了音樂與美術的視聽覺藝術的分野，需要較大的手術。第三種辦法，是“大美術”（Great Art），“大美術”明顯意識到“舊美術”太小了，意圖統合所有現代視覺藝術門類，但這個詞匯一般僅存在于專家的討論中，大眾的接受度很低。第四種辦法，是將美術修正為“視覺藝術”（Visual Art），統合視覺領域的所有藝術門類。在美術這門課程名稱沒有改變之前，我堅持美術的意涵為視覺藝術。

那么，美術就并不僅僅指“精致藝術”，它涵蓋所有現代以來的視覺藝術門類。更關鍵的在于這將美術還原為與生活更為緊密的東西，和美本身更直接發生聯系。美是生命力的共顫。美術和藝術在本質的情感運動性上得到溝通。去除遮蔽后，藝術的本質是情感性。美的本質是生命力。而技術性的“純美術”僅是視覺藝術的一部分。

“美是存在本身發出的內在召喚”。我們的“美術”可以拓展的很寬，可以更緊密的和生活以及自然聯系起來。美術并不僅是“艱難的”、需要高超技藝的純藝術，它也可以是觀賞風景、花藝、服飾、行為的研究、裝置，乃至攝影攝像等。我們的美術需要走出象牙塔，它不應該以高深的面目呈現在國民的普及教育之中。相反，美術本身就是生活的一部分，它讓我們與自然親近，與美共鳴，懂得生命的美好。它是和藹可親的。每個人都需要這樣的美術。生命和世界呈現出的美好值得深深的記憶。在生活中呈現出美好的視覺性的東西，都是美術，美術走進了“生活世界”。這種教育吻合了素質教育的需要，是真正的現代公民教育。

從社會現實角度，“純藝術”的“美術”也不是國民普及教育的最需要。對于義務教育階段的學生而言，美術課的目的并不在于培養未來的美術家。即使在專業的高等美術院校中，畢業后從事非美術職業的學生也比比皆是。而對于整體國民而言，專業美術家的比例，顯然很低。那么，義務教育階段的美術課顯然不是專業高等美術院校的預科，其重點不在于教授美術的專業化的技法與知識。對于熱愛專業美術的個別學生，可以在課外的專業小組中得到適宜的學習。而在普及教育的課堂上，我們“不能讓一個學生掉隊”，我們的普通美術教育是面向全體學生的。至于，專業美術的傳承，本來就是專業美術院校所肩負的責任，這個責任不可能由義務教育所背負。在美術傳承的角度，普通美術教育的角色應該是科普的性質。

在具體的教學行為中，“技術傳授”的美術教學也存在問題。舊美術教學以傳授繪畫等技術性美術知識和技法為主，往往需要教師的示范，讓學生臨摹。事實上，這種方法尤其不適合兒童的教育。教師示范，一方面使兒童在潛意識上認識到自己“做不到”，專業教師的一筆一劃，對兒童而言卻是“艱難”的。在自認不如的心理下，兒童只能去模仿，模仿不了的時候，就只能表示“不會畫”，這卻是一種典型被干涉后的語言信號。即使勉強的模仿，學生作品也容易出現千篇一律。在“學會”畫的同時，自己的表現探索被遮蔽。藝術的心靈被“技術”掩埋。事實上，當學生“學會”畫一個蘋果的時候，實際上扼殺了學生對蘋果的千姿百態的創造。逐步毀滅了學生的創造潛能，扭曲了學生的自信人格，以他我取代了自我。我們以成人的意識灌輸兒童。兒童實際上是無法理解和做到的。

技能的成長，來自于學生自己長期的練習以及藝術實踐中的理解。無法理解的“教導”會使學生迷茫，使學生無法下筆，對技能的發展也沒有幫助。難道我們辛苦的教育就是為了塑造“不會畫”或者僅會“模仿”的兒童嗎？據實驗發現，兒童在沒有接受成人的示范的階段，兒童大多表現對繪畫的強烈沖動，而在成人多次“好意”示范后，兒童往往反而放棄了嘗試的愿望。因為成人的介入，嫻熟的非兒童技法，使兒童在潛意識上認識到自己畫的“不對”，喪失了自我表達的勇氣。而兒童在沒有遭受成人干涉或者暗示的時候，對表現具有與生俱來的自信，都“熱愛”美術。我們應該在教學中鞏固這種表達的自信與“興趣”，順應兒童的天性施加教育，而不是相反以成人世界里美的標準去企圖干涉。也就是說對待兒童的自我表現，我們應該表揚，正如國外美術教學中那樣，表示“Good、太棒了”等。不斷鞏固學生的自我確認，在長期的自由的創造實踐中，培養學生探索能力、認知能力、創造能力、審美能力以及技法能力等全面的發展。這種教育下呈現的美術創造以及可以運用于生活的創造能力是我們長期束縛中的美術教育所無法做到的。

這也不是可以簡單的形容為“啟發”，啟發性的教學固然好，但容易成為一個口號。兒童的創造性是與生俱來的，并不是因為我們的啟發而獲得。事實上，我們作為現實情境下教育產品的成人普遍缺乏創造性，我們不壓抑兒童的創造性就不錯了。以學生的能力和情況思考問題，如果這樣去做，美術課程就會發生改變，就會發現自己的無知，因為我們成人化的教育內容脫離了兒童世界。

在兒童的教育中，正如意大利兒童教育家蒙臺梭利主張的：教師首先是一個觀察者與學習者。[1]觀察兒童的行為，以及美術表現的內容，關注這些作品與兒童情感以及生活的關系，以促進學生人格的發展，而不是作為美術行為的指導者。這需要相當豐富的教育經驗。教師的任務并非無所作為，他需要敏銳的觀察力，創設教育環境，設計與學生發展階段相吻合的教育主題，鼓勵兒童表現，尤其是自我的藝術表現，發展與學生彼此一種可信賴的關系，一種充滿愛的關系。按加拿大現象學教育家范梅楠的觀點就是發展一種“替代父母的關系”。這是我們教育者不斷對學生施加教育影響的前提。這種教育需要高度的個體關照性。也就是說嚴密的教案、教材等的課程體系，需要教師根據實際情況，不斷的修正，以滿足學生的實際情況需要。教師具有更大的主動性，可以根據自己的特長和自己對藝術的理解，制定因地制宜的教學計劃。

美術新課程改革以來以往那種僵化的技術教學越來越少，開始關注學生的參與性。但是，如果我們不能真切的理解美術教育的目的，不懂得培養學生的獨立人格，我們“花樣百出”的教學形式，也僅僅只能停留在皮毛上，以一種形式代替了另一種形式，對學生的素質發展的意義有限，學生并不能獲得真正的創造力與成長。這就是美術新課改以來出現新問題的關鍵所在。新課改的意義并不在于鼓勵各種“花哨”的教學方式，而在于將學生培養為“完整的人”[2]。其內在的動力源泉是完備的獨立人格與自由意識的輸入。

正如羅恩菲德和里德等“工具主義”美術教育家的主張：美術教育的目的并不在于美術本身，不以學生如何獲得美術的專業性的技法與知識為教學重心，不以學生作品純專業角度的鑒別為評定標準。美術成為一種教育的工具，而不是作為教育的目的。[3]

如果我們對國民從小實施自由的教育，如果普通美術教育能夠釋放學生的創造，每一個人給予尊重，每一個學生情感得到發展，將每一個學生都視為一個尊重理性的人，一個獨立的人，一個具有自由意識的人。因自由而引發創造，因創造而成就繁榮。那么，我們的教育改革才能真正的成功，我們因此將社會繁榮、人才輩出，國民乃至國家的創造就會不斷的生發，從而構建起和諧的社會和具有意義的人生。普通美術教育成為現代公民教育的一部分，這才是義務教育階段美術教育本來應該的目的。

參考文獻

[1] [意]蒙臺梭利.蒙臺梭利幼兒教育科學方法.任代文等譯.北京：人民教育出版社，2001.

[2] 鐘啟泉.課程的邏輯.上海：華東師范大學出版社，2007.

[3] [美]羅恩菲德.創造與心智的成長.王育德譯.長沙：湖南美術出版社，1993.

[該文為溫州大學2006年度科研項目（2006S011）的階段性研究成果之一]