高中音樂鑒賞課中學生“自我體驗式”教育探究與實踐

摘 要： “體驗、模仿、探究、合作”是《音樂課程標準》中倡導的音樂教學過程與方法。音樂是一門實踐性很強的藝術，學生對于音樂美的感知及音樂表現與創造的樂趣，都只能在親身參與、體驗音樂實踐的過程中才能獲得。作者在新課標理念的指導下，結合自身教學實踐，就如何構建“自我體驗式”教學模式進行了闡述和探討，旨在尋求新的教育方法，實現音樂教育的育人功能。

關鍵詞： 高中音樂鑒賞課 自我體驗式 教學模式

對“體驗”一詞，《現代漢語詞典》解釋為“通過實踐來認識周圍的事物”，有關教育心理學的研究觀點大大豐富了這方面的內容。它認為，體驗是主體把自身當做客體，從而獲得關于客體感性信息的一種感知方式。新課程倡導“以審美為核心”的教學理念，通過師生共同體驗、模仿、探究、合作的教學過程與方法，來豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，并在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格，使其和諧發展。

音樂是情感的藝術。音樂鑒賞、創作和表現都離不開學生的親自參與。只有充分主動地參與體驗，才會有精彩的表現和創造。因此，音樂教學應以學生自我體驗為核心，并將其作為師生審美交流的紐帶。如何構建體驗式教學模式，讓學生通過自我體驗，培養他們對音樂的興趣，提高其音樂審美能力，是我在教學中一直思考的問題。在不斷的探索和實踐中，我逐漸摸索出了一套自己的教學模式，下面就從三個方面具體談談自己的教學實踐和體會。

一、創設情境，激發學生參與體驗的興趣。

改善學生課堂學習的自我體驗的關鍵因素是教師。教師對課堂教學活動的安排，直接影響到學生學習活動的開展。因此，改善學生課堂體驗實質上就是改善教師的教學行為。那么，教師如何來改善自身的教學行為呢？建構主義學習理論認為，學習是在一定的情境下，借助他人的幫助即通過人際間的協作活動而實現的意義建構過程。在建構主義學習環境下，教學設計不僅要考慮教學目標，還要考慮創設有利于學生建構意義的情境，并把情境創設看做是教學設計最重要的內容之一。

通過教學實踐，我認為，創設與教學內容相關的情境不失為一種快捷、直接而積極有效的方法。通過多媒體播放音樂、欣賞畫面、或采用教師演唱、演奏、講故事等形式，以興趣為先導，在較短的時間內和學生之間架起一座情感溝通的橋梁，有利于師生很快建立良好的信任關系，緊緊吸引學生的視線及注意力，使得他們對將要呈現的知識，表現出極大的熱情，產生主觀學習的愿望，從而為整堂課的學習奠定良好的基礎，便于課堂教學的順利進行。

比如在欣賞京劇《霸王別姬》選段之“看大王在帳中和衣睡穩”時，我以歷史故事“楚漢相爭”導入：項羽中了韓信的“十面埋伏”兵敗于劉邦，被圍垓下，四面楚歌。虞姬等項羽睡著后，步出帳外，以驅散愁情的情況下演唱了該唱段。我讓學生想象虞姬的心情，結合歌詞欣賞。學生們居然聽得津津有味，有的臉上愁云密布，有的則黯然神傷。這樣的導入不僅讓學生身臨其境，有感而發，還讓學生了解了歷史，起到了一箭雙雕的作用。又如在《鋼琴音樂的奇葩》一課中，重點是讓學生了解波蘭“鋼琴詩人”肖邦的生平及其作品。于是，在學生進課堂時，我先播放了周杰倫的專輯《十一月的肖邦》中的一首《夜曲》。學生們聽到平時常聽的流行歌曲，既好奇又興奮。從這張專輯的名稱到周杰倫對肖邦的崇拜，我順利地過渡到了這節課的教學內容。由于我是利用學生感興趣的內容來創設教學情境，所以整堂課學生的興趣始終特別濃厚，教學效果也非常好。在介紹“亞洲音樂”時，我利用了以前熱播的電視劇《大長今》的主題歌切入教學；而在介紹“非洲音樂”時，則通過出示電影《獅子王》的海報，引出故事發生的地點，再到欣賞主題曲，想象演唱者的膚色、討論演唱特點等一系列的環節導入，不僅從一開始就明確了本課的教學內容，營造了良好的課堂氣氛，也為這節課學生進一步了解非洲音樂打下了堅實的基礎。

由此可見，創設合理的教學情境不僅能營造良好的課堂氛圍，還能有效激發學生興趣，使他們迅速投入到課堂教學中來，為教師下一步的教學做好鋪墊。

二、聆聽感悟，引導學生體驗音樂之美。

音樂是聽覺的藝術，音樂教學必須立足于聽。培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維，不僅對于音樂鑒賞有著重要的意義，而且也是音樂表現與創造的必要前提。所以，必須把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力和鑒賞能力作為音樂教學的首要任務。

首先，教師可以通過引導學生感覺聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短等，初步了解音樂的情緒和風格特點等，獲得對音樂作品的第一印象。

其次，在初步聆聽的基礎上教師進一步引導，挖掘音樂更深層次的內涵及其功能。如通過體驗各種音樂要素的細微變化，引導學生感受其所要表達情感的變化，使學生在充分聆聽的基礎上，使音樂內化于心，透過音樂真正感悟其所要傳達的思想內涵，達到審美體驗。如果是大型的音樂作品欣賞，則更需要教師在充分熟悉學習內容的基礎上，確定音樂呈現的方式：是整體、片段或是一個樂句，以求得最為快捷有效的課堂教學效果。教師課前需預先多次反復聆聽，深入體驗，提煉、選取最具代表性的特色樂句或節奏型，將其融合在感性的聽覺當中，調動學生學習的積極性，形成師生間積極的情感互動。

例如在欣賞西貝柳斯的管弦樂曲《芬蘭頌》時，由于作品篇幅比較大，所以我事先從作品中提煉出“苦難”、“斗爭”、“歌頌”三個音樂主題。在教學中，我首先要求學生將聽到的音樂片段與合適的主題片段進行連線，然后引導學生具體分析這三個主題各自的音樂要素和發展動機。學生通過聽辨、判斷、討論和分析，很快就掌握了作品中三個重要的音樂主題。在隨后的全曲欣賞過程中，學生由于對三個音樂主題已經相當熟悉，所以很快就理解了這部作品的內涵和情感。

這樣的方法使音樂鑒賞的學習更為淺顯和易于接受，學生能從中獲得感性的認識及實實在在的內心審美體驗。對于大型音樂作品，在分段欣賞之后，要盡量保證全曲欣賞的時間性。教師要充分引導學生體驗音樂作品，在師生互動、交流情感體驗的過程中，確保學生學習的愿望，從而讓課堂教學進入高潮，穩步發展。

三、表現創造，為學生搭建參與體驗的平臺。

音樂作品本身就蘊含著豐富的創造力，在充分聆聽的基礎上，除了生動地演唱、演奏歌曲外，教師還需要積極引導激發學生表現創造的欲望，培養他們的創新思維。教師要善于挖掘課堂中的創造性因素，有效利用學生資源，精心構思，巧妙設計，帶領學生達到創作的愿望中。新課標指出：“在教學實踐過程中，要引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神?！痹谝魳方虒W中，教師應該利用并開發一切可以融入音樂的活動形式，鼓勵學生主動參與教學，培養他們的創作能力。如引導學生參與合奏、合唱、音樂表演、舞蹈、競賽、話劇編演等不同形式的活動，不僅可以激發學生興趣，活躍課堂氣氛，還能使之融入群體，淡化自我，增強集體主義觀念。

在第三單元《豐富的民間器樂》中，我利用鼓、鑼、镲等簡單的打擊樂器讓幾個學生練習打擊樂小合奏，不僅讓他們認識了鑼鼓譜，加深了對打擊樂器的了解和認識，還培養了他們的團結協作能力。在第九單元《浪漫幻想的音樂世界》中欣賞舒伯特的藝術歌曲《魔王》時，我讓學生分別扮演了歌曲中四個不同的角色——魔王、父親、兒子、敘事者，并用不同的語氣來朗誦歌詞。通過參與表演，學生進一步理解了歌曲中人物的不同個性，對整首作品的意境也有了更深的體會和認識。

在《留在記憶中的歌聲——學堂樂歌》一課中，當學生了解了學堂樂歌“選曲填詞”的特點后，我安排了一個課堂實踐活動——利用老師提供的旋律和歌詞，創編一首屬于我們自己的校園歌曲。歌曲我選擇的是學生普遍比較熟悉的《兩只老虎》和《小星星》，并借學校120周年校慶的契機，要求學生嘗試自己創作詩歌，歌詞內容要展現出我們五中的校訓和當代學生的風貌。利用熟悉的旋律為自己創作的詩配樂，學生感覺既新奇又有趣，而分組比賽的形式更是大大激發了學生的演唱熱情，把課堂氣氛推向了高潮。積極向上的歌詞振奮人心，學生在歌聲中得到了情感上的升華，也加深了他們對學校、老師的感恩之情。

需要注意的是，在實踐中，教師應充分考慮學生的實際情況，根據學生的年齡特點和不同班級學生的特點，更多體現音樂實踐的“靈活性”，加強小組合作，增加形式的多樣性，并始終遵循以“音樂為本”的原則。

總之，在以人為本的課程教育中，音樂課程的核心目標就是通過音樂教學豐富學生的情感體驗，讓學生在彌漫著情感的音樂活動過程中，獲得體驗，豐富情感。當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過“審美”達到“育人”的目的。學生在聽賞、表現、創造等接觸音樂活動的過程中，便接觸到音樂表達的情感，學習音樂的過程，便是自主體驗的過程。在課堂教學改革的實驗中，我將繼續努力充實自己的學識并運用到教學中，堅持“以音樂為本，以學生為本，以學生的發展為本”的原則，提高教學質量，讓起伏的旋律、跳動的節奏小鳥般地飛進學生的內心深處，讓音樂伴隨他們的一生。

參考文獻：

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