莫讓學生的美術創造力在概念化的教學中失去

　　摘要： 在新課標倡導的創新教育理念下，美術教師應對概念化的教學現象進行反思。在美術教學中，要捕捉學生感興趣的畫題，激發學生的創作興趣，打破常規，引導學生嘗試新的創作手法，發揮鼓勵性評價對學生創造力的影響。美術作品因個性化創作而精彩，美術教師應尊重學生的個性，發掘他們的創新潛能，避免學生的美術創造力在概念化的教學中失去。
　　關鍵詞： 小學美術教學美術創造力概念化
　　
　　美術老師是國家美術課程標準最重要的閱讀者和使用者。無論是2001版的實驗稿美術課程標準還是2011年發布的新版美術課程標準正式稿都提出美術課程的四個基本理念之一就是注重創新精神。可見，關于學生創新精神的培養，美術教師在教學中應特別注意提倡和發揚，而能夠把注重創新精神的教學理念內化的一線美術老師又有多少呢？
　　請看這個課例：拓印畫《美麗的瓶花》。
　　教師在講授拓印技巧時，示范的是一個圓形的花瓶，花瓶上點綴著幾朵全中國人民都熟悉的五片圓形花瓣的小紅花。課后，從學生的作品完成情況看，全班百分之九十的孩子都跟著這位教師拓印一幅點綴著五片圓形花瓣的小紅花圖樣的拓印畫《美麗的瓶花》。
　　這位美術教師在現場示范和欣賞環節時應該引導學生探究生活中各種美麗的花卉造型，而不是簡單地只拿概念化的小紅花作示范，這樣機械僵化的示范導致的結果是學生跟著老師的樣品純粹地臨摹，作品概念化，單一重復的訓練根本無法培養學生的創造力。這樣的美術教學完全脫離了生活實際。世界多姿多彩，花卉品種極其豐富。只有教師的眼睛發現了，才能引導學生善于探索生活中不同花卉的美，拓印出個性化的“百花齊放”的美術作品。小學生的身心正是由單純幼稚走向成熟，處于可塑性最強的階段。通過美術課堂教學培養學生的創新精神，是每位美術教師不可推卸的責任。
　　那么，怎樣才能更好地培養學生的美術創新意識，而不讓寶貴的創造力被概念化的教學影響呢？在十幾年來的教學實踐中，我重視對提高學生創新能力的教學策略的研究，激發學生的創作熱情，充分尊重學生的個性差異，讓學生學會學習，學會創造。下面談談自己在小學美術個性化創作教學方面的體會。
　　一、捕捉學生感興趣的“畫”題
　　“興趣是最好的老師”，教學中如果我們挑選一個生疏無趣的繪畫內容讓學生表現，則部分學生很可能沒有創作激情，無從下筆。創新欲望是一種發現和探求新知識的心理需求。心理學研究表明，人的創新能力不僅要以知識和智慧作基礎，而且與其積極情緒，特別是創新欲望密切相關。因此，我們必須引導學生認識生活、體驗生活，捕捉生活中學生感興趣的主題，誘發他們的創新欲望。
　　在統一化的美術教材中，我們不難發現有些課題地域性強，有些與這個年齡段學生的理解能力差距較大。在學生進行美術創作的過程中，我果斷地摒棄了以往陳舊的繪畫主題，引導學生在觀察生活的基礎上大膽嘗試新的內容和方法。例如《沒有客人的宴會》，一確定這樣的繪畫主題，學生自然就產生疑惑：為什么宴會中突然沒有客人，客人去哪里了，究竟發生在哪個主人家里，又發生了什么事。每個學生都能從自己的生活體驗中猜測不同的故事情節，于是在老師的啟發下，學生根據已有經驗表現不同創意，班級中會出現風格迥異的幾十幅不同構思的作品。有的學生畫的是在好朋友的生日宴會中，隔壁鄰居家發生火災，大家跑出去幫忙提水滅火了。有的學生畫的是在小熊的生日宴會上，小公雞和小狗吵架了，大家不愉快就散伙了。有的畫的是生日蛋糕是變質產品，幾個小朋友吃完中毒，大伙一起把他們送醫院急救了……經過實踐探索，我發現學生的美術創作呈現個性化色彩，他們的觀察力、想象力、創造力得到了很好的發展。所以老師在教學中要注重激發學生的興趣，注意所選擇的繪畫主題突出新、奇、趣，這是美術教師備課研討的出發點和落腳點。
　　二、積極引導學生嘗試新的創作手法
　　學生常用的創作手法如果長期重復使用，漸漸地他們就難以保持創作的熱情，偶爾引導學生嘗試從來不曾接觸的新方法，會達到意想不到的創作效果。
　　1.改變常規
　　創造是美術的靈魂，沒有創造就沒有美術，美術作品的最大價值就是獨創性，歷代流派風格的更替就很好地說明了這一點。“野獸派”大師馬蒂斯曾說：一幅畫應是一種唯獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式。一個畫家在創作作品時，可以打破常規的邏輯，甚至將虛幻的和現實不可能存在的事物表現在畫面上。如西班牙畫家達利的著名代表作《時間的永恒》，這無疑為嚴謹的、常規的科學思維多開了一條自由之路。打破常規同樣適用于小學生的美術創作，它有助于發散學生思維，如創作《有趣的顛倒世界》，學生畫出了樹種在人的頭頂上，魚游到了樹上，大老鼠追趕小貓，鴨子飛到天空等充滿幽默有趣的個性化的畫。
　　2.改變材料
　　在美術界其他門類中有很多創新之舉。例如油畫方面揚·凡·埃克發明了油畫顏料的新配方和國畫方面李可染將光引到了山水畫作品中。既然美術學科中有這么多的創新材料切入點，我們為什么不多開發和利用呢？如同樣的課題可以讓學生嘗試運用不同的材料比如：火柴棍、禾稈、細竹簽、羽毛及采集的動植物標本等進行手工粘貼作畫，制作出自己喜愛的各種動植物畫。再如用油畫棒在磨砂紙上作畫，水粉顏料在彩色卡紙上作畫，水彩筆、油性記號筆在生宣紙上作畫等都是讓學生感到新奇有趣的個性化的創作手法。
　　3.改變時空
　　在教學中，我們常常發現部分學生規規矩矩坐在教室里畫不下去，如果變化繪畫時空，讓學生當小老師走上黑板上繪畫，很多學生就會爭先恐后地展露自己的繪畫才藝，欲以此得到大家的肯定與贊賞。比如在藝術節中，讓學生集體趴在地上畫一幅合作長卷畫《我們來到25世紀》，面對觀賞他們繪畫表演的觀眾，學生熱熱鬧鬧地湊在一起自由自在地創作自己到了25世紀發生的奇妙有趣的故事。美國心理學家詹姆斯說：“人最本質的需要是渴望被肯定。繪畫時空多樣性能刺激潛藏在學生幼小心靈中的繪畫沖動。所以，我們要在啟蒙引導中，為學生創造多種繪畫時空，刺激潛藏在學生幼小心靈中的繪畫沖動，把每一個學生當做畫家，讓他們得到許多的繪畫機緣。”如教學《校園的一角》一課時，對學生來說，這樣的題材不夠有吸引力，我在教學時就帶領他們來到校園的各個角落實地觀察校園風景，親手觸摸樹葉的形狀，新校園環境幽靜美麗，處處春色盎然。室外課讓學生精神振奮，興致勃勃，躍躍欲試。最后，一幅幅生動而又親切的《校園的一角》就展現在孩子們的面前。
　　4.改變構圖
　　藝術是求異的學科，沒有變化就沒有藝術，兒童畫創作也不例外。如果學生每次畫的都是同一種構圖的畫，眾人一套，千人一面，總會讓人乏味。因此，我們應積極引導學生敢于創新，不斷變出新的構圖形式。構圖即是一幅畫的結構，如同房子的結構是由梁柱等組成的一樣。如中國畫教學，它的構圖形式具有一定規律，多樣統一又千變萬化，在教學中引導學生避免重復上一節的構圖，利用線條的曲直、粗細、保持畫面均衡的同時，處理好疏密的關系，鼓勵學生創新出與眾不同的構圖方法。
　　我們并不是要小學生現在就有重大的發明創造，而是要激發他們的創作熱情，學會創造性地思維，培養創新意識，敢于探索和適應社會發展的創造力。改變慣例可以激發學生的創作激情，有了學習熱情，教師在教學中就能輕松地做學生美術作品創作的引路人，達到良好的效果。
　　三、注重評價對學生創造力的影響
　　新版美術課程標準提出：在評價中體現標準的理念和目標，充分發揮評價的激勵與反饋功能，幫助學生樹立學習信心和發現自己的不足，促進學生在美術學習方面的發展。學生的成功源于自信心，學生的自信又源于教師的鼓勵。鼓勵性評價，就是教師著眼于發現學生的優點和長處，創造支持性的環境，不斷增強學生成功的愿望，從而最大限度地調動學生的積極性，提高課堂教學質量。鼓勵性評價藝術是美術教學永恒的主題，是廣大美術教師駕馭美術課堂的工具。美術學科的特色主要是保護學生的想象力，培養學生的創新精神。美術教師在教學中要注重評價藝術的運用，尊重并保護學生的個性化創造力。
　　
　　1.注重評價對學生個性化創作的尊重
　　美術創作展現了學生的個人喜好，帶有濃重的個性色彩，不像其他學科教學例如數學、體育等在教學中注重共性。美術教育需要我們在教學中因材施教，認同差異性的發展，鼓勵學生個性化地創作。學生的差異往往隱藏著不易被發現的創作爆發力，教師要用智慧的目光發現不同個性的學生，尊重學生的個性化差異。用更多的愛心，欣賞的眼光鼓勵他們，贊賞他們，保護各式各樣的好苗子。比如有個男生在上美術課程時不按課程《畫樹葉》的要求做作業，自己在偷偷地畫飛機坦克。被其他同學檢舉揭發了。我走過去拿起他的畫看了看，然后微笑地展示給全班同學欣賞，表揚他平時認真觀察，富有想象力，畫得很棒，但是如果能把自己喜愛畫的畫留到課后畫或者把畫樹葉和飛機坦克結合起來創作就更妙了。這樣的建議他欣然接受。你尊重了學生，學生也會尊重你，喜歡你，自然也喜歡你教的課程。鼓勵性的評價藝術可以使學生保持樂觀的創作心態，保持個性化的創作熱情。
　　2.注意評價不過度干預學生的創作過程
　　當學生正在思考創作時，教師在學生一旁指手畫腳，為學生“熱情評價指導”，這樣對學生的創作干擾很大。學生創作要由“我要畫”轉變為“要我畫”，學生在教學中的角色發生了改變，所以學生常常感到無所適從。老師應適度評價，盡量不過度干預學生的創作過程。創作是學生個性化行為，我們不應以老師的身份強求學生按照我們的思維模式構思。不過度干預學生的創作過程也是對學生創作自由的一種保護。
　　3.教師和家長的評價達成共識
　　有時，老師對學生作品表揚贊賞，而家長對作品皺眉，潑冷水，說畫得不像，比例失調，等等，這其中就有一個問題，教學評價標準不統一、不合理。像家長的行為可以理解，就像拔苗助長故事中的農夫，農夫的好意卻扼殺了禾苗的成長。這對學生的美術創作是很不利的，所以教師與家長要在教學評價上達成共識——以“激勵”為準。美術教師遇到這種情況，應利用學校的家校聯系宣傳板報宣傳如何欣賞兒童畫，盡量提高家長的欣賞水平，讓教師和家長在評價學生美術作品時達成共識，更好地保護和開發孩子的創作潛力。
　　陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”學生的創造潛能難以估量。美術作品因個性化創作而精彩。我們要尊重學生的個性，勇于挖掘他們的創新潛能，避免學生的美術創造力在概念化的教學中失去。
　　
　　參考文獻：
　　［1］陸瑋娟.培養創造精神，提高創造能力——小學美術創新教育之我見.藝林網站.