音樂的認知結構與音樂教學的訓練方式

要想使音樂教學取得較好的效果，必須探索音樂教學的訓練方式。要想探索音樂教學的訓練方式，就必須優化音樂藝術的認知結構。要想優化音樂藝術的認知結構，又必須先弄清音樂藝術最本質的特性。弄清音樂藝術最本質的特性，這是音樂教學的一切方法和步驟順利實施和取得成效的關鍵所在。

關于音樂藝術最本質的特性，這一問題乍一看似乎很簡單，然而，它卻是一個十分復雜的、涉及多領域的交叉學科。它涉及探究音樂本質問題的音樂學，剖析音樂藝術美，審美的音樂美學，與教育對象相關的認知心理學和社會心理學。

從基礎音樂教學的角度來講，我無法就上述復雜的問題進行深入的理論探討，只能從音樂藝術認知的結構和音樂教學訓練的方法方面，就如何體現音樂藝術的本質特性，如何遵循學習者的認知習慣，如何滿足學習者的情感要求，如何啟發學習者的思維和智慧等作探討，并結合自己長期的音樂教學的實踐探索和教學驗證，與廣大音樂教師及音樂愛好者進行交流。

一、以節拍為訓練根基

節拍是音樂組織手段中的關鍵元素和核心基礎。人的音樂素質是以樂感為基礎的。在平衡感、空間感、協和感和協調感這四大樂感體系中，其根基是平衡感的建立和支撐。音樂的聲音要素和組織要素，都必須依附在節拍這個核心基礎上。音樂教學的實踐和經驗也證明，掌握音樂的四大樂感和各項具體的技能，只能從最容易掌握又特別關鍵的節拍入手。只有這樣做，整個認知訓練才會變得穩定、容易和有序。以一拍作為一個小音組組塊，以兩拍作為一個帶切分的大音組組塊進行認知的特殊結構，體現的就是以節拍為訓練根基的訓練準則。

二、以音組為認知元素

以大、小音組為認知元素的認知結構，其實就是在以節拍為訓練根基的基礎上構建的。將一個個大、小音組以整體結構的方式重新組合起來，再串聯式地連貫下去，形成一個既分部分識別，又整體連貫演繹和認知體驗的認知系統。按照這個體系進行認知訓練，我們無論采用“認知組塊結構手語”還是采用“樂譜提示記譜手語”進行訓練，都可以完全避開那種毫無審美和認知意義的單一音符名稱及概念的講述，以及對音符時值的數學式的劃拍推算拼湊。這種以音組作為最小的認知元素的認知策略，簡化了認知的環節，降低了認知的難度，避開了音樂理論體系和樂譜符號體系的困擾，增強了節拍的穩定性和連貫性，強化了認知的整體審美效果和整體演繹效果。

三、以短句為訓練單元

以短句為訓練單元的訓練方式，其實是對以音組作為認知元素的訓練方式的延伸和拓展。這種延伸拓展借鑒了語文認知訓練中將單字組成詞語的認知結構形式。所謂旋律短語，指的是2/4、3/4、3/8拍子旋律的兩個小節或4/4、6/8、9/8拍子旋律的一個小節。我們將零散的、非語義性、非情感性和非思想性的樂音串聯在一起，形成一個有情感和思想意義的，能夠傳情達意的旋律短語進行體驗認知訓練。這種充滿興味的以旋律短句為訓練單元的認知結構，必然促使學習者將認知的關注點集中在音樂的意思上而非它的定義上，必然引導學習者將認知的興奮點放在音樂的演繹上而非它的陳述上。

四、以比較為思維依托

比較是學習者在音樂認知訓練中體驗音樂、形成經驗、產生認知理解的程序和過程。比較是一切思維的依托，有比較才有鑒別，有鑒別才有經驗，才有發現，才有創造。音樂認知訓練中的比較式訓練，是我們對布魯納“發現學習”模式的變通運用。比較式訓練由于采用大量相關、相似和相近的實例進行比較訓練，常常與知識的運用和創作交織在一起，這對于豐富課程資源，增強學習者對知識的歸納和演繹能力，激活學習者的思維，開闊學習者的音樂視野，都具有極強的實用價值。

五、以運用為訓練途徑

運用是訓練的最佳途徑，在我們的任何一項訓練方式中，運用總是一條永無止境的、遞進式攀升的導線。以音組為認知元素的訓練方式是把孤立的樂音組合起來的運用訓練。以短句為訓練單元的訓練方式是將音組延伸為短句甚至到樂句和樂段的實際運用訓練。這是因為，知識是在掌握和使用技能時才能被掌握和鞏固的，離開了學習者在運用的過程中對音樂的體驗、感悟和創造，任何學到的知識和技能都是無法得到鞏固的。知識的重要不在于儲備而在于運用，一個人的音樂素質，其涵義是指他對知識靈活運用的水平和創造性運用的能耐。

六、以體驗為審美通道

體驗是為了有效地進行審美，而有效地審美又是為了有效地進行認知。這就是說，體驗是技能和知識生成的必經通道。這種體驗是在極有針對性的、能切實解決課內外實際問題的訓練中生成的。離開了學習者對音樂親歷的訓練體驗，任何音樂知識和技能都無法變成他們的能力。知識和技能絕不可能像傳遞磚塊那樣由甲傳遞給乙，它只能在學習者認知訓練的體驗過程中，經過自己對知識的重新調配、重組整合和變通運用后，在形成自己的經驗和能力的審美過程中，才能被掌握和鞏固下來：有了這個過程，才有真正意義上的學習。離開了這個過程，其實是聽教師“吹牛”。

七、節拍、節奏、音調同步到位

音樂的節拍、節奏、音調等主要表現要素總是密不可分地依附在一起來表達音樂的情感和思想的，來體現音樂的本質特性的，我們大可不必將它們分割開來、孤立地進行認知訓練。音樂的情感表達和思想體現是通過旋律的連貫進行和整體表現的方式體現的，因此，我們也就沒有必要一個音一個音地記它的名稱，或用數學化的方式推算它的時值。遵循音樂手語和各項訓練的準則，對于節拍、節奏和音調等音樂表現要素的認知訓練，無論是針對直接式視唱，還是針對即興編唱，都應當釆用綜合式的，節拍、節奏、音調同步到位的方式進行訓練。

八、整體體驗、連貫進行、綜合訓練、師生協同

孤立的樂音是非自然性和非語義性的。然而，當這些樂音達到一定的數量，結合一定的織體后，它的表情性和思維性就會顯示出來。之所以把旋律的大、小組塊作為認知的最小元素，我們之所以把有情感意義和思想含義的旋律短句作為認知理解的最小單元進行認知訓練，其目的就是讓學習者將關注點轉移到音樂的情感和意思上來。這種從音樂的總體表達上著眼的理念，這種從旋律的整體表達上感受音樂的表現要素的認知方式，其實并非是我們的別出心裁，而是我們遵循了“音樂教學必須以審美為核心”的《音樂課程標準》的教學準則，我們之所以強調旋律的連貫進行，是因為音樂藝術是一門十分講求一氣呵成的、時間制約很嚴、空間感覺很強的藝術：一個人的音樂素質，無論是讀譜、演唱還是演奏，就其實際能力而言，就是連貫演繹音樂的水平。換句話說，我們強調訓練的連貫進行，就是對“以節拍為訓練根基”教學準則的堅持。節拍是連接音樂生命的一條紅線：反過來說，對于音樂的任何表現要素的認知訓練，凡是不能連貫地進行的訓練，都會因背離了音樂的本質特性而使訓練徒勞無功。

我們之所以重視旋律的綜合訓練，是因為認知訓練越是深入下去，越是注重實踐，越是講求實效。音樂的聲音要素和組織要素，越是盡可能地聯系在一起，形成一個相互關聯、相互依存和相互補充的情感實體進行認知體驗和運用訓練，其審美的意義就越顯著，認知就越容易，演繹的興味感就越濃。

音樂訓練應采用師生協同共進，教與學高度融合滲透的方式進行。首先是要把學習者從傳統的、跟隨式的、完全依賴模仿的、惰性狀態中解放出來，使學習者的思維、智慧真正得到發展，讓學習者在積極主動的認知訓練中真正處于主體地位。