京胡演奏藝術論

史崇勝

內容摘要： 京胡是京劇樂隊的主奏樂器，在整個京劇藝術中占有十分重要的地位，起著十分重要的作用。而京劇演奏藝術本身，又是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。本文以京胡演奏藝術的重要性、京胡演奏藝術的復雜性、京胡演奏藝術的風格性為三大理論層面，對京胡演奏藝術進行了全面系統、深入細致的研究與論述。

關鍵詞： 京胡 演奏 重要 復雜 流派

京胡是我國民族樂器中的一種拉弦樂器，因其主要用于京劇的伴奏故而得名。其形似二胡但較小，琴筒竹制，直徑大約5厘米，一端蒙以蛇皮（現京有蒙化學纖維織品的），張弦兩根，按五度關系定弦。演奏時持馬尾弓擦音而發音。其音色嘹亮、清脆、剛勁，具有獨特的藝術韻味。

京胡在京劇與整個京劇藝術中占有十分重要的地位，起著十分重要的作用。而京胡演奏藝術又是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。具體而言，京胡演奏藝術可以分解為以下三大主要層面進行系統化解讀。

一、京胡演奏藝術的重要性

京胡演奏藝術十分重要，這種重要性又表現在以下幾個方面。

（一）樂隊的主奏樂器

京胡是京劇樂隊的主奏樂器，就像西洋交響樂隊中的首席小提琴一樣，它也是京劇樂隊的首席樂器，并且與大三弦（又稱“京三弦”、“弦子”）、月琴并稱京劇樂隊的“三大件”，組成主奏樂器組，其中仍以京胡為“領銜樂器”。

（二）名角的左膀右臂

京劇琴師與鼓師，素有京劇名角“左膀右臂”之譽。例如京劇琴師梅雨田與鼓師李奎林（李五），就是京劇名家譚鑫培的“左輔右弼”；京劇琴師李佩卿與鼓師杭子和，也是京劇名家余叔巖的“左右手”。而京劇琴師徐蘭沅、王少卿、姜鳳山等，均先后為洋劇藝術大師梅蘭芳操琴。

可以說，京劇琴師手下的京胡演奏藝術，在整個京劇藝術中，的確功不可沒。

（三）演員的指導老師

京胡演奏藝術還是京劇演員吊嗓、唱腔演唱乃至整個表演的指導老師。例如姜鳳山就曾經為梅蘭芳吊嗓，而京劇青年演員于蘭、姜亦珊等，也都拜姜鳳山老先生為師，學習“梅派”表演藝術。

（四）流派創造的參與者

京劇琴師以其出眾的京胡演奏藝術，成為京劇流派創造的重要參與者。例如徐蘭沅就以獨特精美的“過門”、“托腔”、“墊頭”等演奏技巧，為“梅派”唱腔藝術的創造做出重要貢獻。京劇琴師李慕良也以其擅創新腔而為“馬（連良）派”唱腔的創造與發展做出許多貢獻。京劇琴師楊寶忠，也為“楊（寶森）派”唱腔的創造做出突出貢獻……如此等等，不勝枚舉。

二、京胡演奏藝術的復雜性

京胡演奏藝術本身，是一項復雜的系統工程，其中又可以再細分為以下兩個方面。

（一）“軟系統”

京胡演奏藝術的“軟系統”，指的是智力支撐系統與動力保證系統，具體又包括對劇目題材、情節、主題、風格、意蘊等的理解與表現，對人物的思想、感情、性格等的理解與表現，對流派的理解與表現等等。其重中之重，是表現劇中人物特定情境中的特定情感，“以情帶聲，聲情并茂”地演奏，引起觀眾的情感共鳴，收到“以情動情”的演奏效果。

（二）“硬系統”

京胡演奏藝術的“硬系統”，指的是技術技巧系統，這也是一個實體工程系統。具體又包括兩個小的方面：

1、指法系統。指法指的是左手指的演奏運用方法，包括揉弦、壓弦、滑弦、摳弦、壓揉、滑音、打音、換把等。

2、弓法系統。弓法指的是右手運弓的方法，包括長弓、分弓、連弓、快弓、換弓、組合弓、抖弓等。

三、京胡演奏藝術的風格

京胡演奏藝術以風格性為亮點與神髓，其中主要有四個方面。

（一）表現劇種風格。京胡演奏藝術要在總體上表現京劇劇種博大精深的藝術風格。

（二）表現劇目風格。京胡演奏藝術要表現不同劇目的不同藝術風格，如歷史題材劇目的古樸風格、現代題材劇目的現代風格、悲劇的悲劇風格、喜劇的喜劇風格等等。

（三）表現流派風格。京胡演奏藝術要表現不同藝術流派的不同藝術風格。如“梅派”的中正平和、端莊典雅的風格、“程（硯秋）派”若斷若續、如泣如訴的風格等等。風格是藝術成熟的重要標志之一。

（四）表現演奏風格。不同京胡演奏藝術家，也形成不同的藝術風格，如“南尤（繼舜）北燕（守平）關外宋（士芳）”，就具有京胡演奏藝術的三大不同的藝術風格。