眼中的西藏與心中的西藏

身為一個土生土長的黑龍江人，為什么舍近求遠跑到萬里之外畫西藏呢？面對人們的疑惑，只有紀連彬知道，這是一個藝術家在創作道路上所尋求的突變。

1989年，紀連彬開始第一次和西藏接觸。從那時起，他就與這片雪域高原結下了不解之緣。紀連彬說：“雪域高原的人和自然，對我的震撼很大，以前也看到別人的西藏作品，但感受并沒有這么強烈。我的創作一直沒有找到突破口，但我站在高原，身心體驗西藏的時候，突然喚起了我身體里埋藏已久的激情，高原上人和自然的關系正是長期以來我所渴望表達的一種感動。”

1996年，紀連彬開始了代表作《祥云》系列的創作，紀連彬說：“祥云就是這塊凈土。祥云升起，能體現出生命的神圣，籠罩著吉祥，體現生命的朝氣，充滿生命的祈福。”

紀連彬筆下的西藏和別人畫的都不一樣，他不是畫風情畫，也不畫宗教題材，其創作主體是人。在他看來，人是最值得表現和贊頌的。

在紀連彬的一系列西藏作品中，表述的就是這樣一種自我內心的真實體驗。在創作技法上，也服從于這種感受。比如紀連彬畫一個藏民側身佇立云端，虔誠地祈禱，背景的處理非常單純，飄忽不定的自然景色與人物情節，構成了想象中的空間，他覺得這樣似乎更能貼近西藏高原的神秘內涵。

紀連彬曾經三次到西藏，圣潔的雪山、藍天、白云，淳樸的民風，宗教的虔誠，還有藏民艱苦環境中生命樂觀，都讓他深深感動。在這樣的瞬間，紀連彬感到畫家的能力如果只局限在墨氣、色彩的張揚中是不夠的，他把山光、云影、人物、生靈等等幻化成一種理念，一種富有象征意味、寓意的精神指向的藝術語言，一種傳遞情感而不依附客觀真實的形象延伸，體現出生命力和自然的和諧，現實與理想家園“天人合一”的中國境界。

紀連彬的幻化語言展示了心象的變幻與博大，他說：“幻化是心靈的自由，幻化的現實與現實的幻化是我內心的感知，想象與意向的綜合，是心靈的造境過程，是感情和生命意蘊的表述，是對現實的變化、異化，是量對質的轉換。它是產生多變性、多視角沖破空間與物象的局限而達到的一種自由方式，是一種語言、媒體、樣式，是理念與非理性的雙重置用。它是種自我表達，自然的聲音與我的心靈的回聲共振，激發新的創造性的想象。它是空間與空間的對抗到分離，融合到和諧，是物象從局限到心象的無限升華，是心象色彩、多維空間、‘易貌分形’的變化組合?！保ū疚臑楣澾x）