郭敬明：青春有時帶著龜裂的巨痛

青春是什么？

青春是《致我們終將逝去的青春》里不朽的紀念。女主角鄭微站在舞臺上高歌《鴻雁》，臺下的學生們扭動著身軀，揮舞著臂膀，慶祝的彩帶飄滿整個會場，讓我們明白有些青春是揮之不去的，它從未走遠。

青春是《中國合伙人》里昂貴的夢。三個年輕人揣懷著青春的夢想在現實道路上走得坎坷和艱難，站在美國街頭，看著自己的公司在美國上市，他們微笑著，這個夢他們實現了。

青春是《小時代》里善意的圈套。在這個不需要考慮生存問題的時代里，年輕人正飽受著物質的困惑，他們的精神有對抗，有妥協。但無論怎樣，隨著成長，漸漸凌駕于物質之上。這是青春的圈套，你雖然贏不過它，躲不開它，但它終究會從身邊離開。

青春是終將逝去，卻遠未逝去，像讀不完的書，流不完的血，一直給你溫暖和力量。

郭敬明，這個人既熟悉又陌生，伴著我的青春走過很長一段路，但卻從來沒有真的認識他。那時候，夜里走在路邊，會不自覺地頭呈45度角仰望星空，嘴里念叨著，“左手倒影，右手年華”。

青春一晃而過，郭敬明卻用青春造就了自己的成功。

今年30歲的郭敬明，他坦言，“三十歲的人其實已經不那么青春。”但他生日當天，他選擇回自己的大學母校。“十年之后，再回到自己的大學，與學弟、學妹交流，今年生日比較不一樣。走在校園里，會有那種回到自己青春時期的感覺。那些地方自己曾經都走過，自己騎車上學……”

青春還是在他的心里。于是，《小時代》電影應時而生。6月14日，郭敬明帶著導演的第一部電影青春劇《小時代》來到長沙，接受《芒果畫報》獨家專訪。

它是正在經歷的青春，不需要回憶

芒果畫報：那么多作品中，為什么會選擇《小時代》作為自己第一部導演的電影？

郭敬明：其實2010年的時候電影方已經找過我一次，找我做導演，當時因為《小時代》還沒有寫完，就拒絕了。

去年夏天，他們又重新啟動這個項目，找到了柴智屏來做監制。我覺得這是一個很棒的團隊，也組合得特別好，所以當時也覺得是一個很難得的機會。當時，《小時代》的電視劇也在拍，但各方面都改動很大，已經不是我想象中的《小時代》應該有的樣子。所以當時就想自己來試一下，因為最了解這個故事的人就是我。而且自己本身就是學影視編導的，可以試著嘗試一次。

芒果畫報：《小時代》有你自己的影子嗎？

郭敬明：《小時代》反映的是一群年輕人的成長過程，自然，也有我很多成長的影子在里面。不管是面對這個社會的壓力，面對物質的困惑，友誼、愛情，每個人在成長過程中需要遇到的問題都在電影里有所反映。

芒果畫報：《小時代》記錄的是這個時代的什么？

郭敬明：《小時代》記錄此時此刻當下一種青春狀態。它是正在經歷的青春，它不需要去回憶；它不是曾經的中國，它是現在此時此刻的上海。所以，你會在這部片子里感覺到身臨其境的青春感和正在發生的故事。

芒果畫報：現在似乎是在全民致青春，你的青春與別人有不一樣嗎？你想通過《小時代》告訴你的同齡人什么？

郭敬明：我的青春其實很普通，與萬萬千千的人差不多。我是到了大學，成為公眾人物，才慢慢變得不一樣的，之前都是和大家一樣的。

這部片子是對友誼的描寫，對夢想的追逐。在你愛情受傷的時候，其實友誼是一個港灣，你們去療傷，可以去休息。片中四個女孩為了夢想，一起努力一起拼搏那種情緒是非常打動人的。

芒果畫報：最近有三部青春劇，《致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》和你的《小時代》，你說過《致青春》、《中國合伙人》是描述的回憶類的青春，你記錄的則是當下年輕人的青春，可以說是一部“正青春”的電影，那么你所謂當下的青春是什么樣的呢？

郭敬明：正青春是人的成長期中波動得特別厲害的時期，人生觀、價值觀都在發生飛快的變化。他們從以前象牙塔里衣食無憂的生活，轉變到社會中，從前所有可以靠父母的一切都得靠自己，這時，對世界認知的轉變是非常迅速和劇烈的。

他們會極度地受到物質的困惑，他們的精神會對物質對抗和妥協。同時，包括他們對友誼的理解，我們學生年代的友誼和進了社會的友誼是完全不一樣的。他們其實有很多的困惑，成長中的掙扎，背叛……愛情也一樣，學生時代的愛情，到了畢業就會分手，進入社會后，你還能與學生時代的初戀在一起嗎？這幾乎成了大家都會面對的一個話題。其實《小時代》里面有很多很多關于這方面的故事，發生在我們身邊。

芒果畫報：上世紀70、80年代的青春和現在的正青春有什么不一樣？

郭敬明：物質層面的不同。那個時代人們的物質是很匱乏的。

《小時代》有個特點是被大家討論得最多的，它對物質采取的是很直接、不回避的態度。現在很多的名牌奢侈品，在很多以前的電影和小說里，是不太會出現的。因為70、80年代的那個中國是沒有所謂的名牌這一說法，他們考慮的是生存問題。再往前走，50、60年代考慮的甚至是饑荒，他們的首要條件是活下去，而不是怎么活下去。

隨著中國經濟越來越發展，到了今天，沒有生存的困惑了，生存對于他們來說，是基本的事情。反而是物質對人們精神層面的腐蝕和影響越來越多。有些人對它臣服，有些人對它抗拒，每個人處理的方式不一樣。這就是與他們有最大的不同。我們這一代是生下來就不需要解決物質困惑的一代。

導演是一門妥協的藝術

芒果畫報：《小時代》挑選演員有講究嗎？為什么會選擇他們？

郭敬明：我選演員首先需要你的外形符合書里所描述的，要給人的感覺不能脫離角色。然后是演技，你要表現出這些人的樣子。

比如像林蕭這個角色。楊冪本身是一個很出名的演員，反而花在她身上的是怎么去掉“楊冪”的氣質，讓她變成一個普通的鄰家女孩。而她的性格里其實有很多與林蕭相似的地方。

與楊冪不一樣，郭采潔在私底下是一個非常溫和和小可愛的人，但是她需要演繹的是顧里那樣的女孩子，一個大氣、犀利、牙尖嘴利的女王。所以，她心理壓力很大。但其實接觸下來，會發現她也有和顧里相似的地方。郭采潔對自己要求很高，她的劇本上都寫滿了批注，像大學備考時那密密麻麻的修訂。所以她跟顧里一樣，做每件事都要做到最好，對自己要求非常高。我選的這些演員多多少少都有與書里角色相似的本質一面。

芒果畫報：從作家到導演的變身，有什么不同？首次當導演的感覺如何？

郭敬明：作家像一個人的戰斗，可以時刻處于一個比較感性的狀態，沉浸在自己的世界里，完全不用管外界的東西，可以不受環境和客觀條件的影響。你可以寫就是行了，你知道100分的標準在哪里，但你可以沖擊110分、120分。只要你自己愿意，你可以無限去追求更好的。

而導演是一門妥協的藝術，知道100分在這里，但是你每天都在面臨不同的客觀情況，就會變得只有90分，80分。但你要很清楚自己的底線在哪里，哪些是并不能越過這條線的，哪些是可以為了保住關鍵的東西而放棄的，你要去做權衡。

導演已經是不再停留在作家層面上的東西，你要把握所有的東西，現場的燈光、道具、攝影全部都要與你配合。如果說今天道具不行，那就扣分；攝影不行就扣分……哪天演員狀態不行，發燒感冒這些都會變成很多的客觀因素來約束你。你要協調各個部門，讓大家一起來工作和完成，這是一件很累的工作，也是很絞盡腦汁的事情。

這兩者很不一樣，一種是很個人，很終極的，靈魂層面的創作；另一種是協調所有的東西，他其實和管理公司一樣，是一門領導的藝術。

芒果畫報：當導演，遇到過很困難的事嗎？

郭敬明：我覺得我還算幸運的，幾乎沒有太復雜，都很順暢。雖然有很多問題，但是每次都得到了很好的解決，還蠻不錯的。其實做這件事，你必須非常明確自己想要的是什么，你腦海里的畫面一定要很清楚。你得去跟攝影師溝通，演員溝通，如果連自己都不明白想要什么，那會很浪費時間。如果你沒有一個標準，大家都會亂。所以導演很明確和堅定這個東西，也會傳遞安全感，大家都會很信任這個導演。

芒果畫報：給自己打多少分？

郭敬明：80分，還是有很多的遺憾和經驗上的不足。在后期的時候，就會明白，當時如果我這樣做就會更好。還是會有缺陷，但是我覺得這個經驗的關系，再拍就會好很多。第一次拍沒有后期剪輯的工作，你做后期剪輯的時候，你會發現是第二次創作。這是很美妙的過程。