藝術市場金融創(chuàng)新模式：生產—消費需求分析

摘要：藝術市場中金融化創(chuàng)新手段的主要功能在于充分發(fā)掘市場各參與部分的交換價值，交換的核心在于對交換各方需求的滿足。通過對藝術生產者和藝術購買者的需求分析，可以將這兩端不同的需求相互結合起來，構建合理的藝術金融模式，在此基礎上可以進一步構建藝術金融的綜合性模式，即藝術俱樂部模式。該模式的核心是提供各種藝術金融產品，而為了更好地實現(xiàn)這些藝術金融產品的功能和價值，藝術俱樂部還需要擁有完善的藝術管理機構組織藝術交流活動，并且需要規(guī)范的藝術交易平臺。

關鍵詞：藝術市場；藝術；金融；生產-消費；需求分析

中圖分類號：F713；J124 文獻標識碼：A

一、藝術市場金融化創(chuàng)新發(fā)展方向

藝術市場金融化創(chuàng)新發(fā)展是當前藝術市場的熱點問題之一。在2010年中國藝術市場迅猛發(fā)展狀況的推動下，藝術和金融的結合變得更加緊密。2010年3月國家九部委制定《關于金融支持文化產業(yè)振興和發(fā)展繁榮的指導意見》，鼓勵相關藝術品金融手段的實施，各種藝術金融創(chuàng)新模式，包括已有的或尚在摸索之中的，都成為市場的寵兒，成為資本追逐的對象。其中最具代表性的是2011年1月天津文化藝術品交易所推出的藝術品份額化交易模式，在初期帶動了全國范圍內的藝術品交易平臺創(chuàng)建熱潮，也在其嚴重投機泡沫問題顯現(xiàn)時引發(fā)了國家相關部門對各地文交所的大整頓。2011年11月《國務院關于清理整頓各類交易場所切實防范金融風險的決定》正式下發(fā)，明確規(guī)定：“除依法設立外，任何交易場所不得將任何權益拆分為均等份額公開發(fā)行”，暫時叫停了如火如荼的股票類型的藝術品交易。國家相關部門出臺的一系列文件和措施并未否定藝術和金融相結合的積極意義，而是重在規(guī)范藝術市場金融模式的發(fā)展，防止資本炒作引發(fā)金融風險和社會問題。在這種背景下，藝術金融的相關研究就不能僅僅只是著眼于藝術金融模式的經濟價值，而應該將金融手段如何促進藝術市場發(fā)展作為研究中心。

藝術市場金融化創(chuàng)新手段的主要功能就在于充分發(fā)掘市場各參與部分的交換價值，交換的核心在于交換各方需求的滿足。藝術市場金融創(chuàng)新模式建立的重要基礎便是對市場參與各方的需求分析。

二、藝術市場的需求分析

根據馬克思主義的“藝術生產”理論，藝術市場中最重要的兩極即是藝術的生產者——藝術家，和藝術的購買者——消費、投資藝術的大眾。合理的金融化交易模式應該將這兩端的需求有效地結合起來。因此，有必要對藝術家和藝術購買者的需求分別進行分析，找到其連接點。

（一）藝術家需求分析

在藝術市場的組成結構中，藝術家是藝術市場財富鏈條的開端，他為藝術市場提供藝術品，直接影響著藝術品的藝術價值。藝術市場的交易模式自然要考慮到藝術家的訴求，以滿足藝術家的需求來促進藝術家創(chuàng)造更多更好的藝術品，進而推動藝術市場的發(fā)展。根據藝術家在藝術上所取得的成就與影響，本文將藝術家分為新人藝術家、職業(yè)藝術家、成名藝術家和大師等幾個層次。

1.新人藝術家。新人藝術家主要指那些剛剛踏入藝術界，準備去施展自己藝術理想的人。這個群體既包括剛從學校畢業(yè)走上社會，希望成為職業(yè)藝術家的年輕學生，也包括那些年紀不小但剛剛轉行進入藝術圈的愛好者。他們在藝術的技法與風格上尚未定型，對藝術市場處于試探階段。新人藝術家不斷地提高自己的創(chuàng)作技巧，嘗試不同的藝術風格，努力在激烈的競爭中展現(xiàn)藝術才華，獲得藝術市場的認可，即被畫廊等中介機構相中，簽下合約。但由于他們沒有較為固定的藝術品銷售渠道，不能獲得較為穩(wěn)定的收入，因而不得不從事一些其他工作來獲得較穩(wěn)定的報酬，以維持自己的藝術創(chuàng)作。

從新人藝術家的生存狀態(tài)，我們可以發(fā)現(xiàn)他們的主要需求有兩點：一是生活保障，即有一定的經濟支持，可以解決基本的生存問題；二是展示空間，即有一定的獲得關注的渠道，可以將藝術品進行展示和宣傳。

2.職業(yè)藝術家。職業(yè)藝術家以藝術創(chuàng)作作為自己的職業(yè)與事業(yè)，從中獲得經濟回報與職業(yè)發(fā)展。他們與畫廊等藝術中介建立了比較穩(wěn)定的聯(lián)系，有比較穩(wěn)定的藝術創(chuàng)作技法和藝術風格，有穩(wěn)定的藝術銷售業(yè)績和收入。職業(yè)藝術家生活比較穩(wěn)定，可以集中精力來進行藝術創(chuàng)作。為了保住自己已有的位置，他們必須在保證藝術品質的前提下提供一定數量的藝術作品。

一般來說，選擇了藝術道路并且也通過自己的努力取得了一定職業(yè)地位的藝術家，都渴望獲得更高的成就感，渴望出精品、渴望成名。要實現(xiàn)藝術上的質的飛躍，職業(yè)藝術家必須不斷地嘗試、探索新的創(chuàng)作手法，甚至很可能在原有的較穩(wěn)定的藝術技法、風格上作出很大的改變，這對職業(yè)藝術家而言是一場冒險。因此，職業(yè)藝術家主要的需求就是能夠獲得向成名藝術家穩(wěn)定地過渡，一方面是在藝術探索過程中的時間和經濟上的保障；另一方面是在藝術探索過程中能夠及時地收到藝術批評領域和藝術市場反饋的信息，從而不斷調整探索的方向。

3.成名藝術家。成名藝術家在藝術領域擁有一定的知名度，是某一地區(qū)或某一藝術風格的代表人物或著名人物。他們的藝術技法、藝術風格和擅長的領域都比較固定。由于有已有的成就作為基礎，他們在藝術上的探索有較為明確的方向。

對職業(yè)成就的追求是首要的，對經濟方面的追求也是不可忽視的。成名藝術家一般都正處在藝術創(chuàng)作的穩(wěn)定期，藝術作品的質量與數量均有保證，對其藝術品的需求比較旺盛，藝術品的定價也有一定的市場認可的標準。他們往往都具有藝術價值和經濟價值最大化的可能性。提升藝術地位并在不影響前者情況下將藝術品的經濟價值最大化是成名藝術家的主要需求。

4.大師。藝術大師在藝術史中有一席之地，其藝術成就得到了藝術界一致的公認。大師的藝術作品、藝術技法和藝術風格都是藝術界研究的專題。這種名氣在大眾傳播中不斷地被重復，讓大眾耳熟能詳，普通人即便沒有欣賞過大師的作品，也對大師作品的藝術價值深信不疑；即便不懂欣賞，在財力允許范圍內也會優(yōu)先購買其藝術品。大師的作品是藝術市場的稀缺產品，價格高昂，藝術大師不用為經濟方面的問題而憂慮，其最關注的應該是文化交流：通過跨地域的藝術作品交流，擴大自己在世界范圍內的影響；通過藝術作品的面向社會的展覽、講解和傳播，將作品的藝術價值向大眾普及，為大眾提供藝術消費；通過藝術家之間的交流，提攜后進，繁榮藝術創(chuàng)作，甚至形成有影響的藝術流派。

（二）藝術購買者需求分析

購買者對藝術品的喜好在某種程度上以其經濟因素的影響引導著藝術市場中藝術家提供相應的藝術品。但另一方面，購買者的喜好也深受藝術領域中對藝術家、藝術品藝術價值高下判斷的影響，大部分購買者都不是藝術鑒賞的專家，權威的、有影響力的藝術評論是他們購買藝術品的重要指南。根據藝術購買者不同的購買目的（需求），本文將其分為藝術消費者、藝術投資者和藝術收藏者等幾類。

1.藝術消費者。對于藝術這種以精神文化價值為主的產品，消費既可以是物質性的，也可以是非物質性的。藝術消費者可以購買藝術品據為己有，也可以支付一定的錢來僅僅是欣賞藝術：不占據實物，只消費精神價值。藝術消費者之所以會花錢來消費藝術，一個很重要的原因就是他對藝術的愛好。其一般都具有一些藝術專業(yè)知識，對藝術有自己的觀點和品味，除此之外當然還要具有一定的經濟條件。由興趣驅動的藝術消費者對購買藝術的品類有一個比較明確的范圍，對價格也有較明確的心理預期。他們購買藝術品就好像人們購買個人用品一樣，是準備一直持有的，并不會考慮日后的轉賣問題，因此他對藝術品價格的評估不受其升值空間的影響。

另一個藝術消費的重要原因是炫耀，因而他們對藝術品的市場價格非常關注，藝術品后期的升值空間對他們是否購買一件藝術品起到很大的影響。

從上面的分析中可見具備一定的資本條件之后，藝術消費者可以很容易地轉變?yōu)樗囆g投資者和藝術收藏者這兩種身份。

2.藝術投資者。藝術投資者購買藝術品的主要目的是獲利，他主要關注的是藝術品的經濟價值，至于藝術品實際的藝術價值究竟怎樣，對投資者而言是不太重要的。正如在天津文交所的發(fā)展中看到的，眾多投資者投資“藝術股票”只關注其價格波動給自己帶來的經濟收益，對作為投資標的物的藝術品的實際價值以及自己對藝術品享有哪些權益是不在乎的。當然，很多藝術投資者對藝術是有一定的專業(yè)知識的，這些藝術知識是用來對藝術市場走向進行判斷，而非是對藝術價值的判斷，他將專業(yè)知識應用到藝術投資中希望借此獲利。

藝術投資者以獲利為目的，他關注的內容主要是投資風險和升值空間。在保證了藝術品真實性之外，投資者當然最看重的是藝術品的升值空間。市場是難以預期的，藝術市場更是如此，藝術品的個體差異十分明顯，同一個藝術家的不同作品之間價格差異很大，甚至同一個作品在不同的時間、地點其交易價格差異也很可能很大。再考慮到藝術風格、流派的變遷，市場喜好的快速變化，以及大的經濟環(huán)境對藝術市場的顯著影響等因素，藝術市場的發(fā)展、走向就更加難以預測了。在這種狀況下，藝術品的價格是缺乏明確的評價標準的，藝術投資者對藝術品升值空間的預測主要是參考藝術專業(yè)領域的權威評價和藝術品一直以來的市場表現(xiàn)。

3.藝術收藏者。藝術收藏者包括個人身份的收藏家和一些以收藏為主的藝術機構，如博物館、美術館等。為了從事藝術品的收藏，他們都具有一定的經濟實力和一定的藝術專業(yè)知識與技能。相對而言，博物館、美術館這些藝術機構所具有的藝術知識和鑒定技術專業(yè)性和權威性更高。由于它們基本上都是非營利機構，其中有少數更是有國家資助背景的大型藝術機構，其對藝術品的意見在社會上具有較高的公信力，著名博物館、美術館對藝術家、藝術品的意見更是構成了藝術領域的權威意見，對藝術市場影響極大。對于個人身份的收藏家而言，他們對藝術市場的影響主要集中在經濟方面。這些收藏家往往具有非常雄厚的經濟實力，對于看中的藝術品也愿意重金收購，是藝術市場中重要的購買者。由于他們擁有的藝術品數量很多，他們同時也是藝術市場中重要的藝術品提供者。在藝術市場中，他們用資本的力量為自己贏得話語權，在某種程度上影響藝術市場對不同類型藝術家、藝術品的喜好傾向。相對而言，收藏家一般要考慮到收藏行為的經濟收益，很多收藏家都是賣出一些藏品，然后買進那些在自己收藏意愿中排名更靠前的藝術品，以此不斷調整自己的收藏目錄并保障自己用于收藏的資金狀況。這些收藏活動體現(xiàn)了收藏家的藝術見解和品位，重要的收藏家往往以自己在藝術品收藏中的表現(xiàn)得到藝術專業(yè)領域和藝術市場的認同，從而具有了近似于著名博物館、美術館的那種權威性，對市場具有很強的引導性。不管是個人身份還是藝術機構，藝術收藏者的成就都體現(xiàn)在其收藏的系列藝術品的藝術價值和藝術史價值上。

藝術收藏者的首要需求是收購到重要的藝術品（或者至少是自己認為重要的藝術品），除了有資金方面的保證外，他還經常面臨其他收藏者的競爭，這時，他迫切需要的就是對藝術品的“優(yōu)先購買權”。此外，收藏者收藏藝術品的過程就是評估、發(fā)現(xiàn)藝術價值的過程，正是在這一過程中收藏者奠定了自己專業(yè)性和權威性的地位。越早發(fā)現(xiàn)有價值的藝術家、藝術品，越能彰顯收藏者的眼光，也越有可能讓收藏者以較低的價格、大量甚至壟斷購買有價值的藝術家的藝術品。因此，藝術收藏者的重要需求還包括廣泛接觸新銳藝術家和新形式的藝術作品。

三、藝術市場的生產者-購買者模式

通過對藝術市場重要的兩端——藝術生產者（藝術家）和藝術購買者的需求分析，我們可以將這兩端不同的需求相互結合起來，構建合理的藝術金融模式。

（一）新人藝術家-藝術消費者模式

新人藝術家的作品價格相對較低，對于經濟方面并不是很寬裕的藝術消費者來說是不錯的選擇。由于純粹的藝術消費者更看重的是藝術品本身帶給自己的感受，較少受外界評價的影響，新人藝術家人數及作品種類多的特點會給藝術消費者多樣化的選擇。新人藝術家的作品藝術技法和風格一般并不成熟，作品實驗性較強，這反而會給那些以自己內在感受為評價標準的消費者更為強烈的視覺感受。有些新人藝術家可能無法得到藝術專業(yè)領域的認同，但趣味相投的消費者仍然喜歡并愿意購買他們的作品。在這種模式中，藝術消費者得到相對而言物美價廉、品種豐富的藝術品，新人藝術家則得到經濟上的收入與精神上的鼓勵。這種互利的模式在現(xiàn)實中較少發(fā)生，主要原因在于雙方都難以找到對方。新人藝術家難以獲得展示自己作品的機會，一般只有和畫廊等機構簽約的新人藝術家的作品才能得到較大的推廣，但能被畫廊相中的新人藝術家的比例極低。而藝術金融化這個平臺則有可能將大量的新人藝術家和藝術消費者集聚起來，以較低的成本幫助促成雙方的交流和溝通。

（二）新人藝術家-藝術投資者模式

藝術投資者關注的是藝術品的真實性與升值空間。真實性這條標準在新人藝術家這里是不存在問題的，其作品還沒有到出現(xiàn)仿作的地步。升值空間則很難說，新人藝術家的藝術生涯究竟會怎樣，這是誰都無法預料得到的。投資者購買新人藝術家的作品有點近似于賭博。因此，如果投資者要購買新人藝術家的作品，他還需要一些信息來做參考：他需要得到專家或藝術機構對新人藝術家的評價，需要知道此新人藝術家作品的參展、獲獎情況；還需要知道其作品在藝術市場上的價格和受歡迎的程度。前者是藝術專業(yè)領域的評價，后者是藝術市場的表現(xiàn)。對于新人藝術家而言，獲得藝術投資者的青睞能在很大程度上改善自己的經濟狀況；對于藝術投資者而言，如果其投資的覆蓋面廣泛一些，如投資幾個新人藝術家，一方面能夠分散投資風險、提高成功率，另一方面也能讓更多的新人藝術家獲得經濟上的支持。

（三）新人藝術家-藝術收藏者模式

和藝術投資者類似，藝術收藏者選擇新人藝術家時也面臨很大的不確定性。藝術收藏者相對而言在專業(yè)知識和對市場的理解方面要強很多，但這些優(yōu)勢并不能保證他們做出正確的選擇。因此，藝術收藏者一般不會將新人藝術家的作品作為自己收藏的目標，除非新人藝術家表現(xiàn)非常優(yōu)秀，或者收藏者對新人藝術家未來的成功有相當的把握。新人藝術家要經過藝術專業(yè)機構的層層選拔、篩選或推薦，才能進入收藏者的視野。

（四）職業(yè)藝術家-藝術消費者模式

相比于新人藝術家，職業(yè)藝術家的作品在藝術價值方面具有一定的保證，在價格方面則相應高一些。資金比較充裕、對藝術品質有較高追求的消費者更有可能選擇職業(yè)藝術家的作品。職業(yè)藝術家基本上已經有了一定的職業(yè)地位，在選擇消費者時，他更希望能夠將作品經濟價值最大化，以便能夠在藝術突破方面花費更多的時間。在藝術創(chuàng)新過程中，為了保證職業(yè)藝術家能獲得時間和經濟上的保障，在職業(yè)藝術家和消費者之間有可能簽訂一個預訂藝術品的協(xié)議：在幾年中，藝術家要提供自己通常水準的作品多少件，一位或多位消費者可以以較優(yōu)惠的價格對此下訂單。這能讓藝術家的作品保有市場，并在完成規(guī)定數量的常規(guī)藝術作品后，在一段時間內安心進行藝術創(chuàng)新。

（五）職業(yè)藝術家-藝術投資者模式

職業(yè)藝術家的職業(yè)地位比較穩(wěn)定，投資者在投資職業(yè)藝術家作品時面臨的投資風險也較小。相對而言，職業(yè)藝術家作品價位不是太高，因而增值空間相對較大。因此，職業(yè)藝術家是投資者不錯的選擇。結合投資者的投資需求和職業(yè)藝術家的藝術創(chuàng)新探索的需求，他們之間也可以采用類似“職業(yè)藝術家-藝術消費者模式”中提及的預訂藝術品的模式。或者，幾個投資者共同出資購買幾位職業(yè)藝術家的一定數量的作品，這就類似當前的“藝術基金”模式，考慮到藝術投資者在藝術專業(yè)知識方面的不足，這種投資方式還需要藝術管理機構來提供挑選、保管、買賣等專業(yè)服務。

（六）職業(yè)藝術家-藝術收藏者模式

藝術收藏者希望擁有具有獨特價值（藝術價值或藝術史價值）的作品，從這一要求來看，只有那些創(chuàng)新性很強或在已有的藝術風格、技法方面展現(xiàn)出過人才能的職業(yè)藝術家的作品才能進入收藏者視野。一旦選定某（些）藝術家，收藏者能和其建立大量、長期的買賣關系，并獲得其作品的優(yōu)先購買權。這可以為職業(yè)藝術家提供充分的經濟保障。并且，為了雙方的共同利益，收藏者在藝術市場的專業(yè)優(yōu)勢能對職業(yè)藝術家的創(chuàng)新作品提出有價值的評價，對其創(chuàng)新方向進行引導。

（七）成名藝術家-藝術消費者模式

成名藝術家的作品是藝術市場中的高端產品，價格較高，一般的藝術消費者是難以獨自承受其價格的。因而，他們的藝術消費形式就不一定非要建立在對藝術品的獨自占有基礎上，而可以采用由多人共同所有、或對藝術品進行租借、或僅僅只是獲得欣賞的機會等多種形式來進行。將藝術消費的“散戶”匯聚起來，集中他們的資金，讓他們都能享受到高端藝術消費，藝術金融創(chuàng)新模式在這方面有很大的發(fā)展空間。并且與此同時還要有機構在眾多消費者和藝術家之間進行聯(lián)接，并提供相關的保管、挑選等專業(yè)服務。由于藝術消費主要是精神消費，藝術消費者在欣賞藝術品時還看重和藝術家的交流機會，這可以說是藝術消費在藝術品上的一個重要延伸。這種交流也有助于推廣藝術家的藝術精神、提高藝術家在消費者心目中的地位。

（八）成名藝術家-藝術投資者模式

成名藝術家的作品是藝術市場的稀缺產品，對于投資而言，盡管其本身價格可能較高，但其增值的功能相對來說也是穩(wěn)定的。但正因為經濟價值大，市場上的仿品也會較多。因此，投資者最關心的問題首先是作品的真?zhèn)?。另外，與“成名藝術家-藝術消費者模式”相類似，成名藝術家作品較高的價格對投資者而言也是很大的壓力，藝術投資的“散戶”也可以通過藝術機構或平臺聚集起來，由多名投資者一起出資，購買一個或多個成名藝術家的多件藝術品，投資者按出資比例獲得收益或承擔損失。不管哪種形式，對投資者而言，都需要專業(yè)的藝術管理機構來提供鑒定、選擇、購買、保管、交易等多方面的服務。成名藝術家則可以通過這些機構實現(xiàn)其作品經濟價值的最大化。并且，參與的各方都有對成名藝術家藝術作品進行社會推廣、提高其價格的動力。

（九）成名藝術家-藝術收藏者模式

成名藝術家的作品具有相當的藝術價值和獨特性，從藝術收藏者追求的藝術價值和藝術史價值來看，成名藝術家才剛剛越過其愿意大量購買的標準線。而能夠被有影響力的藝術收藏者收藏作品，對藝術家的藝術地位的提升也有很大的幫助。成名藝術家和藝術收藏者之間存在著比較緊密的互利聯(lián)系，他們之間也有著比較平等的對話地位，兩者的交流溝通對雙方都很有益處。收藏者購買成名藝術家作品時，希望藝術家本人提供作品鑒定，并且希望以優(yōu)惠價格進行長期購買，并對重要作品有優(yōu)先購買權。成名藝術家則希望借助收藏者的社會活動能力和影響力對其進行專業(yè)領域和社會的推廣，比如開展藝術家專題研討會、專題展覽等活動，使其在藝術領域的地位再上一層樓，這也對雙方都有利。而兩者之間的牽線搭橋和相關交流、活動的展開，都可以由專業(yè)的機構來規(guī)劃、開展。

（十）大師-藝術消費者模式

大師的作品是藝術市場的頂級商品，是藝術市場購買者追逐的對象。其藝術價值和稀缺性決定了其價格高昂，只有極少數人有能力購買大師的作品，大多數人對大師的藝術品的消費可以在藝術機構的幫助下以共有、租借、欣賞等形式進行。如果有可能讓大師與藝術消費者進行交流，那么這種藝術消費形式將給消費者帶來超過作品欣賞的精神價值。對藝術大師而言，與藝術消費者（愛好者）的交流能夠傳播自己的藝術理念，也可以將自己看重的后起藝術家的作品推薦給大眾。

（十一）大師-藝術投資者模式

大師的作品在市場中的流通一般是通過拍賣這種形式。一般的投資者要購買大師的作品，也只能以類似“成名藝術家-藝術投資者模式”那樣以多人共同投資的形式、在機構的幫助下進行。大師是藝術領域的權威，他對藝術的觀點、意見對整個藝術市場的發(fā)展走向具有前瞻性的引領作用，如果大師有可能與藝術投資者進行交流，對藝術投資者而言是重要的市場指引，投資者可以以此為依據選擇藝術家和藝術品進行投資。

（十二）大師-藝術收藏者模式

藝術收藏者希望擁有更多、更完整具有很高藝術價值和藝術史價值的藝術品，大師的作品就是最符合他們需求的。收藏者即便是購買其他藝術家的作品，也是建立在這些藝術家可能成為大師的預測之上的。收藏行為一般只能以收藏家或收藏機構等個體身份進行，無法采用多人共有的形式，有一定影響的藝術收藏者都具有很強的資金保障。能和藝術大師建立良好的關系，對他的收藏大有裨益：收藏者可以和大師進行作品的交換，有很高聲譽和影響力的收藏者很有可能得到大師捐贈或以較低的價格轉讓作品；而著名收藏者有能力組織高層次的學術研討和展覽，以進一步發(fā)掘大師作品的藝術價值和藝術史價值，從而進一步擴大大師的社會影響力、普及大師的藝術。此外，大師還可以為收藏者進行作品鑒定，以提高收藏者的藝術品位。

四、藝術市場金融創(chuàng)新綜合模式：藝術俱樂部

在藝術市場生產者-購買者各種結合模式的基礎上，可以進一步構建藝術金融的綜合性模式。需要注意的是，前述分析嚴格是在對藝術生產者和藝術購買者的分類的基礎上展開的，在現(xiàn)實世界中，藝術市場這兩端的分類沒有這么明確，特別是藝術購買者身份的分類，幾種類別往往是混雜在一個人身上，只是某一方面特征更為明顯而已。因此，在構建藝術金融模式時，應充分考慮到各種需求、價值的多元性，力求更廣泛地滿足各方面需求。在這種考慮上，會員制的俱樂部形式是個不錯的綜合模式，藝術購買者可以選擇俱樂部，藝術家也可以選擇俱樂部，充分的競爭與流通將有助于公平、有序的藝術交易模式的形成。俱樂部模式在連接藝術家和購買者的同時，在藝術家的各個層次之間，以及購買者的各種身份之間，都可以建立交流的渠道。俱樂部類型的藝術機構還需要配備具有充分信用保障、價格評估公正的制度體系，以及以此為基礎的交易平臺。

（一）藝術金融產品

藝術俱樂部結合不同的參與者的需求提供各類藝術金融產品，這些產品以藝術品為核心，根據不同藝術品及藝術家的區(qū)別而分為不同的產品專題。另外，對于藝術品購買者而言，其長期目的大致上可以分為“保有”和“獲利”兩大類，金融產品也要考慮到這些差異化需求。

1.“新銳藝術家專題”。這一專題以新人藝術家為主，由藝術俱樂部按照藝術家的藝術水準、風格特征、地域、學習背景等因素進行分類，將藝術家組成不同的“專題”，讓會員進行選擇、購買。每個“專題”可以由數十位藝術家組成，會員對“專題”進行投資，投資的總金額大致可以供應這些藝術家?guī)啄甑纳?、?chuàng)作開銷。在這幾年中，藝術家可以獲得資助，專心進行藝術創(chuàng)作；與此同時，他要將一定數量的作品提供給投資者挑選，投資者可以以優(yōu)惠價格進行購買或租賃，如果同一作品有多人購買，則在投資者內部進行拍賣，購買、租賃和拍賣所得一部分歸創(chuàng)作者本人，另一部分由投資者按比例分配。投資者若要退出，其因投資所獲得的權益可以在投資者內部進行交易轉讓，或在滿足一定條件下在外部或交易平臺上進行交易。藝術家若提前終止合約，則需有懲罰性賠償，或是金錢，或是一定數量的作品。

2.“職業(yè)藝術家專題”。以職業(yè)藝術家為主，由一位或幾位藝術家組成一個“專題”，會員對其進行投資。在約定的期間（如5年）內藝術家要在保證品質的前提下提供一定數量的作品，這些作品由投資者所有，藝術家獲得相應的資金。根據投資者的不同要求，這些“專題”可以分為期滿后作品由投資者所有和期滿后作品進行交易變現(xiàn)，投資者按出資比例獲得收益。作品由投資者所有的，投資者之間可按一定的約定分配單件作品的所有權，也可由內部競價決定所有權，交易所得為投資者們共有。投資者還可以委托藝術家創(chuàng)作指定內容或風格的作品。藝術家若退出協(xié)議，需承擔違約賠償；投資者若要退出，可將自己的投資份額進行交易。

3.“知名藝術家專題”。由一位知名藝術家的作品或幾位知名藝術家的作品組成一個“專題”，會員對其進行投資。在約定的期間內知名藝術家要提供一定數量的作品，這些作品由投資者所有，藝術家獲得相應的資金，此外藝術家還可以擁有一定比例的作品所有權。作品可在內部或外部進行拍賣、租借和藝術授權，獲得的收益按占有份額分配。投資者對作品的所有權份額均可進行交易。在以“保有”為目的的“專題”中，作品的持有是沒有約定期限的，“專題”中占份額大部分的投資者對作品有決策權（決定拍賣、租借、授權等事項）；達到一定份額對其他份額有收購權。在以“投資”為目的的“專題”中，一般應設立到期（如5年）進行拍賣，占份額大部分的投資者對作品有決策權（決定拍賣、租借、授權，以及縮短期限提前變現(xiàn)等事項）。

4.“著名作品專題”。這些“專題”一般由一件作品構成，會員對其進行投資，投資的金額用來收購作品及支付相關的管理費用。投資者按投資額對作品擁有對應份額的所有權，作品的租借、展出、藝術授權等收益按份額分配。在以“保有”為目的的“專題”中，投資者可根據所占份額在一段時間內對作品有占有權，可進行鑒賞、研究等活動；占份額大的投資者對作品有決策權；達到一定份額對其他份額有收購權。在以“投資”為目的的“專題”中，投資者可以以自己所占份額進行融資，占份額大部分的投資者對作品有決策權。投資者所有的份額均可在交易平臺上進行交易。

（二）藝術交流活動

藝術俱樂部還要提供各種交流、研究活動，這些活動既可以成為藝術金融產品的附屬價值，也可以提高藝術金融產品的市場價值。

藝術俱樂部提供藝術家之間、購買者之間、藝術家和購買者之間的各種交流，可以以講座、技能指導、收藏鑒定等形式進行；還可以組織“藝術家沙龍”、“藝術愛好者沙龍”等活動。藝術家之間可以交流創(chuàng)作技法、發(fā)展方向等；收藏者之間可以交流收藏技巧、市場行情等；藝術家可以向購買者提供藝術素養(yǎng)、藝術技巧指導、作品真?zhèn)舞b定等方面的知識；收藏者、投資者則可以在對市場的深入理解基礎上給藝術家提供發(fā)展方向的參考。

另外，藝術俱樂部還可組織對外的社會性活動。藝術俱樂部為了推廣自己的藝術金融產品可組織舉辦藝術家或藝術品的專題研討會和推廣展覽，相對于一般的藝術家和投資者，藝術俱樂部在這方面更有社會資源和組織能力。因此，藝術家、投資者也可出資委托俱樂部組織類似的活動來推廣與自己相關的藝術金融產品。

（三）藝術管理機構

為了完成前述的各種功能，藝術俱樂部還應有相關的管理機構，來進行諸如挑選藝術品、鑒定藝術品、開發(fā)藝術金融產品、組織藝術活動等重要事項。

1.藝術委員會。藝術俱樂部的核心部門是藝術委員會，由在社會上具有很高公信力、在藝術領域具有很高權威性的藝術家、藝術理論家或藝術機構組成，負責對藝術家和藝術品進行評估、對藝術品進行鑒定，他們的評估、鑒定結論直接影響到藝術金融產品的價值。

2.法律政策部門。藝術金融產品的權屬分配、運作流程，以及俱樂部的其他活動都要符合國家的法律和政策規(guī)定。如何在國家政策的指導下、在法律法規(guī)的框架內開展藝術金融方面的活動，及藝術品在知識產權法律框架下如何開發(fā)其衍生價值，是法律政策部門的主要研究內容。

3.藝術策劃部門。一方面，策劃部門要針對藝術俱樂部中的藝術家、藝術品和購買者的具體需求開發(fā)藝術金融產品；另一方面，它還要組織各種活動，包括藝術家、藝術品的研討會、專題展覽和講座、培訓等俱樂部內部活動。

4.藝術品保管部門。由于大部分購買者不具備藝術品的保管、維護能力，當藝術金融產品被認購、其所有權發(fā)生轉移時，藝術品實物仍需要藝術俱樂部來提供保管、維護、運輸、陳列、修補、保險等專業(yè)服務，這是藝術金融產品得以實現(xiàn)的重要基礎支持。

5.藝術品交易部門。此部門要負責藝術俱樂部中的各種藝術品交易事項，如購買者認購藝術金融產品，藝術家交付作品，藝術品租賃、交易、拍賣等。

（四）藝術交易平臺

購買者購買了藝術金融產品之后，需要有專門的交易平臺來將自己的產權份額進行交易。在近期的藝術市場相關藝術金融創(chuàng)新中，往往是藝術金融產品的發(fā)行機構自行創(chuàng)建交易平臺，這也帶來了交易公正性、交易規(guī)則合理性、大量資金的監(jiān)管和風險等諸多問題。因此，由政府機構在全國范圍內建立幾個藝術交易平臺應該是更可取的方式。政府機構對藝術交易平臺進行監(jiān)管，制定大的交易規(guī)則，各個俱樂部的藝術金融產品都可以在這個平臺上進行公開交易，這樣也使藝術俱樂部在相互的競爭中更有動力開發(fā)出更符合藝術市場需求的產品、為藝術家和購買者提供更好的配套服務。公開的交易平臺可以讓市場上的所有人都參與到競價中，這有助于藝術品的價格校準，使其回歸真實價值。目前，國家相關政策只批準上海和深圳兩家文交所進行藝術品金融化的嘗試，這也反映出未來很有可能會在現(xiàn)有的證券交易所的基礎上建立全國性的藝術交易平臺。

五、結語

在分析藝術市場中藝術家和藝術購買者的不同需求的基礎上，合理的藝術市場金融創(chuàng)新模式才能被構建出來，本文提出的是滿足各種綜合需求的藝術俱樂部模式。在這個模式中，核心是提供各種藝術金融產品，而為了更好地實現(xiàn)這些藝術金融產品的功能和價值，藝術俱樂部還需要組織藝術交流活動，及擁有完善的藝術管理機構和規(guī)范的藝術交易平臺。

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