卜柯文 時代造就時尚英雄

卜柯文最近非常忙，他即將發布他2013年的秋冬成衣，2014年春夏的概念也大致成型。從造型師轉型為設計師，卜柯文說他還在摸索，所以時刻會有緊張感，“必須分分鐘都呆在工作室才能有安全感”。很顯然，他做不到，因為轉型并未減少找他做造型的明星數量，“這顯然是轉型不成功。”他自嘲道。

由此種種，我們的拍攝日期也一再更改，大家也從未覺得有什么不妥，因為我們都默認他是這個圈子的明星了。我們的拍攝地點是在北京的798，這是一個充滿了混亂感的藝術區。細雨中的卜柯文面對攝像機裝出一臉憂郁地說，是不是這樣比較像個藝術家。然后轉頭跟我說，我剛出道的時候都不知道拍了多少這樣的人物片子。

2005年是個節點

作為1980年生人，站在現在的位置上，你覺得目前的時尚圈給你帶來什么改變？對這個時代的觀感是什么？

時尚讓我更自信，畢竟我是在這個圈子里起步，被認可。這是最好的時代，給我們太多機會。也是最壞的時代，很容易讓人迷失。

你認為哪個詞最能概括/形容你的黃金十年？你個人的黃金十年，出現在什么階段？

CHANGE，我一直在改變。現在是我最成熟的時候，往前太幼稚，往后是衰老。

似乎每個人在少年時期都有過輝煌的夢想，你當時的夢想是什么？目前的狀況是你滿意的，還是覺得有所遺憾？

還是做電影。我不遺憾，很滿意。

你覺得你跟目前時尚圈格格不入的一面是什么？最合拍的一面是什么？

我不太會社交，這是很無奈的，性格問題。最合拍的一面我沒想過，也許是大膽。

假如你給中國的時尚圈劃個“黃金十年”的界限，你認為出現在哪個階段？

2005年到2015年。

把時間往前推二十年的時候，那時候的時尚是怎么樣的？你覺得對你本人有什么樣的影響？

時尚就是娛樂新聞吧。沒什么太多影響。

出道：時尚是一件衣服

采訪從卜柯文的出道開始。“小時候根本接觸不到時尚，就是買《當代歌壇》看八卦，覺得明星造型都挺炫的。后來考了北京電影學院的舞美專業，我以為是做很華麗、很夸張的人物造型，但是去了才發現不是做刀傷就是槍傷那種特效化妝，跟美沒什么關系，雖然基礎的化妝、服裝也學。”

卜柯文畢業于北京電影學院舞臺設計專業，當同學們在畢業后紛紛投身舞美行業的時候，卜柯文卻學起了人物造型。“那時候小，對未來沒有什么概念，迷茫是肯定的，但是最當下的體會就是不想太累。”卜柯文說得實在，他看著自己的師兄師姐在這個行業里的“早出晚歸不賺錢”，怕了。在他以為會相對輕松的行業里，他苦苦地挨過好幾年，“畢業了，從北三環搬到東南四環的半地下室住，就為了便宜。那時候雜志沒現在這么多，你剛出來誰也不認識你，哪里有什么工作機會啊。”卜柯文就拜托同學介紹各種媒體的朋友，從最簡單的人物拍攝做起。“干的東西都特別雜，微不足道。比如今天你們采訪個什么米其林大廚，我就幫他弄下頭發，化妝都不用。”

卜柯文事業的轉折是從跟范冰冰的合作開始。“那時候我不認識范冰冰，就知道她負面新聞特別多。我有個好朋友去了她工作室，就介紹我跟她認識了。”那時候的卜柯文默默無聞，但是范冰冰卻是人人皆知。“她已經是一二線之間的明星了，用過很多不錯的化妝師，也出過不少出彩的造型。但是為什么愿意跟我合作？還是回歸到性格上，她覺得大家是朋友，沒什么有名沒名那么多窮講究。再說她對自己也自信。”卜柯文提起范冰冰的時候，最愿意夸張的永遠就是這兩點：“情商高”和“膽子大”。

兩人的合作到現在已經8年，這8年里他們做過很多經典的造型。“也就是跟范冰冰合作以后，才開始接觸時尚圈。那時候大家對時尚的定義都不明確，比如我們會覺得時尚就是一件衣服而已，而從不覺得自己可以變成時尚的一分子。”

掌握話語權：與明星攜手進退

談及這十年的變化，卜柯文說就是懂得分辨，“從一開始什么去學去模仿，到現在知道適合什么，這是個巨大的改變。我不覺得現在的中國時尚圈已經開始制造時髦或者引導潮流，只能寄希望于下個十年。”

但不可否認，卜柯文這幾年的確引導了一些時尚的風潮：比如幫助范冰冰找到了屬于她的fashion label，夸張的大紅唇，以及妖嬈的眼妝。這都是成為女藝人效仿的目標。“我從來沒有想過會創造什么，因為在做這些造型的時候，我都不確定會不會受到認可。她說得最多的就是，試試吧，不試永遠不可能知道。”

就是這樣的嘗試，讓卜柯文開始慢慢掌握了時尚話語權。“2005年那時候，造型師在明星面前談不上話語權，就算是現在，也沒幾個明星真的在意造型師的意見。但還是有明星愿意去聽去了解，比如范冰冰就不一樣，她會說，卜柯文你告訴我，為什么。我告訴她之后，她說行，就這么來。比如發型，我們嘗試過bobo頭大獲成功之后依然愿意做個爆炸頭，change is fashion。”卜柯文說，惋惜的是那些本來很有時尚前途的藝人，都被自己的短視毀了。“但是國內很多藝人完全不一樣，我就要劉海，我就要煙熏妝，我就要大紅唇，我不能改變，變了就不像我了。你都把自己定義好了，我能為你做什么？你要的根本不是跟你一起工作的人，而只是一個執行者。當然這就是藝人的情商，你會看見一些爆紅過的人迅速消失，也是有這個原因吧。”

change is fashion，卜柯文越 change越fashion：在LV邀請范冰冰參加新店開幕的時候，卜柯文第一次覺得范冰冰被時尚圈認可了，而在之后卜柯文為范冰冰的《時尚芭莎》封面做了整個造型，“那時候覺得我們被時尚圈官方認可了。”后來卜柯文的官方認可越來越多樣：比如他打造了歐萊雅的年度廣告，給《ID》雜志打造封面，以及為LV的廣告做造型指導等等。

卜柯文和中國明星時尚圈一道，開始探索更多元更國際的時尚之路。電影節、國際時裝周、奢侈品牌廣告造型……卜柯文的成功算得上是“歷史”與“自我”的雙重造就。“中國市場亞洲市場的興起才讓全球的時尚圈注意到中國明星，而范冰冰卻早早地準備好在此脫穎而出。”于是卜柯文的成功也從一個“女人背后的男人”轉變成“時代造就的英雄”。他感謝遇到敢突破的明星，更感謝這個從未屈服過的自己。“想想看，我開始跟范冰冰合作的時候正是她負面新聞最多的時候，一個女孩每天忙得焦頭爛額還要被外界那樣說，她心態真的很好，都挺過來了，那時候的經歷反而變成了她的財富。我幾乎陪她走過了所有的國際性活動，在國內沒有一個造型師跟藝人像我們這樣并肩作戰那么多年，所以彼此之間有很深的信任感，可以說是戰友情，也像家人。”與此類似的情誼還有很多，比如：Lady Gaga與Nicola Formichetti，Marc Jacobs與Naomi Campbell，Tom Ford與Kate Moss。

巔峰：時尚圈是虛偽和現實的

“后來我開始厭倦了日復一日的化妝工作。我骨子里不喜歡化妝，因為化得再好看改變不了一個人，整天跟著明星跑對我自己的成長也沒有意義。”對化妝的厭倦，是緣于卜柯文對服裝設計的迷戀。“我想開始做設計師很久了。早在2010年范冰冰身穿‘龍袍’走紅毯，我已經有很多服裝創意和規劃，但沒有親自著手去做，所以‘龍袍’交給了別的設計師完成。‘龍袍’大獲成功，范冰冰成功打入巴黎時裝周的邀請名單，這是另外一個機會，戛納是關于中國元素，而時裝周則是國際視角。我是那次時裝周的造型總監，我負責范冰冰的所有秀場和街拍造型。那次的造型比較戲劇，很出彩，國際的好評如潮。”于是我們看到了穿改良旗袍的范冰冰，撐傘的范冰冰，頭上戴著蝴蝶結的范冰冰。

“其實我喜歡有沖擊力的，甚至是怪的造型，最不喜歡就是簡約。我喜歡以前女人出門帽子、披肩、傘各種配飾樣樣俱全，我也喜歡京劇的妝容和服裝。其實我看電影特別容易走神，因為一看到好看的衣服和造型，就會開始研究，然后就會忽略劇情……就連《復仇者聯盟》也是，鋼鐵俠身上那些零部件我一看就會琢磨是怎么做出來的。 ”

“有人說中國明星的時尚水準不穩定，最令人驚艷的造型和最雷人的造型輪番出場。這其實是不對的。最頂級的明星有最好的資源，包括化妝，攝影，服裝以及珠寶，所以她們一直維持在一個最top的水平上，只是大家習慣了被刺激，而覺得缺少了新鮮感。”這是時尚圈的弊病，也是卜柯文的無奈。不過卜柯文自我解嘲說，時尚圈最無奈的不是造型師，還是明星。“有些品牌很大牌，但是衣服不好看。穿吧人家說大媽風范，不穿吧人家說大牌不喜歡你。而且在一些更重要的場合，你穿什么衣服戴什么珠寶都是有利益綁定的。也許是一個代言一場活動甚至是一部大片，這時候，你就會覺得穿得好看不好看反而不重要了。這就是虛偽的時尚圈，也是最現實的時尚圈。”

看多了這些，卜柯文也會有些厭倦，“我現在主要精力就是做衣服。想把我的服裝分兩條線，一個是Christopher Bu，這個系列不為賣錢的，因為耗時耗工，范冰冰2012年在戛納穿的中國瓷，光是刺繡的成本就超過六萬塊，整個瓷器系列就十件衣服，每件都是一針一線繡出來的，之前仙鶴裝也是這樣；副線品牌Chris By Christopher Bu會是一些實穿的成衣。一定要實穿才好賣，上一季的印花不錯，下一季的花朵應該也好賣。應該說做衣服這件事我不強求不著急，順其自然就能水到渠成。”

卜柯文說對未來沒什么期待，因為最好的也許已經到來。