釋放本真 童趣突圍

大概每個人的心里都藏著一個永遠拒絕長大的彼得·潘，面對浮躁與厚重壓力襲來的時候，如果真的可以毫無顧忌地飛到“夢幻島”，也許就不會再有悲傷與無奈。時裝是一門造夢的藝術，無論多么奇譎迤邐，只要敢于釋放，就沒有完成不了的事情。在時裝里，將心底童話之門打開，盡放純真天性，也就成了不少設計師不遺余力展露的精髓。潮流更迭變化多端，但與童趣有關的元素一直都未徹底遠離趨勢中心。每個女孩的靈魂終極都有著趣味盎然的夢幻情愫。

CHARLOTTE OLYMPIA Toucan 皮質手包

純真奠定核心

讓自己看上去像個孩子，這似乎是不少女人一直不懈努力的方向。童趣風格不一定要裝嫩扮傻，在造型中加上些許俏皮的元素，反而可以更迷人。歸根結底，有時候童趣不是揮灑天真爛漫，而是更廣維度的性感與誘惑。經典電影《洛麗塔》中，那位帶著邪惡氣息卻滿臉不諳世事的少女Lolita不就把年長男子迷惑得神魂顛倒嗎？造型中的一點點少女甚至兒童的暗喻，也算是一種性感的極致體現了。

除了更為隱秘的暗示，從如今更為現實的方向來看，童真元素也是面對日益浮躁環境的一種對抗。女性更愿意將自己的力量隱藏在看似孱弱童真的造型中，用天真去應對變化。這不是消極避世的態度，而是“百煉鋼”化作“繞指柔”的高明方式。時裝總是善于捕捉靈魂里最需要的關鍵，然后以具象方式呈現出別致的暗示。與童趣相關的元素自時裝誕生以來就反復成為設計師們的靈感，這其中，女性設計師對自身的透徹了解，讓童趣的呈現方式更為獨特精妙。

雖然巴洛克和洛可可時期是充斥著奢侈、縱欲與享樂的時代，但是在歷史上對于藝術與文化的影響確實是任何一個時期都無法比擬的。單就時裝而言，這兩個時期的蓬勃發展就為后來以法國風尚為中心的時尚核心奠定了無法撼動的基礎。尤其是洛可可時代，女性著裝在路易十六的妻子瑪麗·安托瓦內特王后（Marie Antoinette）的倡導與推廣下，一路走上了極盡華麗奢靡的方向。眾多華美細節毫無顧忌的放肆渲染成了重點，其個人審美取向之外，近代女裝設計師始祖羅斯·貝爾坦（Rose Bertin）的功勞也不可忽視。羅茲小姐是瑪麗王后的專屬服裝設計師，并封為“流行大臣”。在她為瑪麗王后設計的精致時裝中，一直不乏蝴蝶結、緞帶、花朵等充滿少女氣息的細節。

越來越童真無邪，越來越華美異常，雖然是兩個截然不同的風格傳達，卻在這里形成高度統一，純真趣味此時開始被廣泛宣揚起來。

UNDERCOVER

Alexander McQueen Alexander McQueen

VERSACE 印花羅緞和皮質單肩包

Braccialini 造型手包

CHARLOTTE OLYMPIA 刺繡編織鞋

Braccialini 汽車造型手拎包

Vivienne Westwood Vivienne Westwood

Mary Katrantzou Kathmandu 皮質手包

CHARLOTTE OLYMPIA Pink Scent 手拿包

Anya Hindmarch 緞面波紋綢單肩包

無邪童趣突圍

時光走到上世紀20年代，Elsa Schiaparelli主張的超現實設計風格成為當時標新立異的典范。在她的美學概念中，時裝就是要夠新奇刺激才對。她在時裝上貫徹的理念就像“野獸派”繪畫風格一樣，濃艷強烈的色彩，古怪奇譎的裝飾，都是她的拿手好戲。不過在一派恣意釋放中也不難發現，Elsa Schiaparelli的極端審美無非是一種靈魂深處自我態度的釋放，孩子般的無畏讓她成先鋒。胸前的雙手圖案、非洲黑人圖騰、詭秘的骨骼印花，用孩童似的畫作來表達超現實主義與未來主義，純真中藏著濃郁的諷刺與暗語。這在被戰爭、金融危機蒙上陰影的20世紀二三十年代看來頗具現實意義。童趣這時就是一種看似退讓實則激進的態度。

到了近代，上世紀90年代中后期，一股“Kidult”風潮讓成人更加理直氣壯地扮起兒童。這一時期，以Miuccia Prada少女風范的Miu Miu為首，與童趣相關的時裝風格異軍突起。津森千里（Tsumori Chisato）、Betsey Johnson、宇津木（Mercibeaucoup，）等女性設計師紛紛用艷麗與趣味裝點女人們的衣櫥。打扮成孩子不會被認為是不合時宜，反而成了最時髦的形象之一。

隨后進入新世紀，Marc Jacobs、Dolce Gabbana等男性設計師們也不斷用超級蝴蝶結頭飾、白雪公主與米奇等迪斯尼卡通圖案讓這股童趣風潮更為延伸。在2013秋冬的巴黎時裝周上，Riccardo Tissci執掌的Givenchy更是用小鹿班比的可愛圖案拼貼出暗黑與欲望。

童趣的表達方式其實不只看上去多彩絢麗，各類出其不意的點綴裝飾也是可以突出風格的。女人們心里深藏的童年趣味與其說是情緒宣泄出口，不如說是表達自我本真的一種途徑。

看上去像個小女孩又有什么關系呢？

童童

白色棉質吊帶式上衣

淡粉色飾白色波點半身裙

All by Christian Dior

紅色車型手拎包 Braccialini

朱楠

白色襯衫

白色飾鏤空半身裙

All by Stella McCartney

童童

淡粉色絲質無袖連衣裙 Christian Dior

黑白色鐘形手拎包 Braccialini

童童

白色彩繪圖案棉質T恤 Stella McCartney

藍色牛仔半身裙 DOLCEGABBANA

黑白色千鳥紋飾紅色帽子 Max Mara

米色飾斑馬紋車型手拎包 Braccialini

朱楠

白色領飾鉚釘無袖上衣

粉紅色飾黑邊印花短褲 All by KARL LAGERFELD

彩色編織厚底涼鞋 DOLCEGABBANA

童童

白色棉質連衣飾蓬蓬裙 ARMANI JUNIOR

朱楠

白色蕾絲鏤空上衣

白色飾流蘇連衣裙 All by Stella McCartney

每個女人內心都住著一個自由的精靈，在這個大眾集體拒絕長大的時代，我們用各種童趣元素強留住美好的童真情懷。而那些鬼才設計師們，更是用一季又一季充滿奇幻夢想的設計元素，把美好定格在設計作品中?！讹L尚志》特別呈現了6位沉溺于童趣元素的女性設計師，解開藏匿于心底的童話之門。

Braccialini是奢貴的，每款包都包含了大量獨特的制作工藝，將刺繡提花、皮革流蘇、水鉆亮片等元素以生動奇趣的設計展現出來；Braccialini又是親切的，她總能瞬間走入女人的心，屬于童年的天真夢幻被她用頂級時尚驚艷演繹。Braccialini以夢幻與激情締造了屬于自己的權威風尚，頂級設計師Patrick Cox請她設計皮件，朋克女王Vivienne Westwood也將自己品牌的皮件設計全權授予她。Carla女士更于2009年被意大利總統授予“Cavaliere del Lavoro”榮譽。Braccialini用純潔的想象力以及鮮明的色彩，抒發自由的靈魂。

Carla Braccialini

于1954年始創Braccialini品牌，以其自由熱情的創造力、堅決無畏的開拓精神， 一手締造了Braccialini天真夢幻的基因，并將品牌引領為業界傳奇。

： 《風尚志》 C：Carla Braccialini

：你兒時的夢想是什么？

C：我一直喜歡環游世界，Braccialini一直是我的工作、生活，但并非我的夢想。在我的童年，希望長大后能成為一名可以環游世界的記者，對繪畫也有很大熱情。

：品牌在近60年的發展中，什么變了，什么沒變？

C：Braccialini的品牌形象越發職業化了，但我們始終保持著不變的創新理念與給人們留下深刻印象的欲望，使女性們沉浸在夢幻之中。天真浪漫始終是它的DNA。

：透過Braccialini想打造怎樣的女性形象？

C：一個敢于穿戴獨特創作讓她區別于他人的，有十足進取及自信心的女人。Braccialini的女人會希望屹立于人群之中，在她購買Braccialini手袋的背后，應該會有這樣幾種不同因素：幽默風趣、對穿戴獨特事物的自我欣賞和滿足感、渴望女性魅力、對童年時光的回憶、追求自由等等。

：意大利的時尚風格多大程度上影響了你的創作？

C：Braccialini和我是意大利人文精神與復興偉大傳統的一部分，佛羅倫薩血統則更是無時無刻不融于我，這些都是彌足真貴的襲承。每天我被美好的事物所包圍和影響，激發靈感。意大利的時尚風格就是我們的歷史，每一個在意大利運作時尚相關的公司，都為此所深深影響著。

：還記得第一款Temi包袋嗎？

C：我當然記得。第一款Temi包是2003秋冬季的House包，這款包的設計來源于在街上遭遇的一次盜竊，結合我的幻想，發現原來在一個包里，藏著一個女人的世界，她的家。

：在與不同品牌合作時，如何保持Braccialini的風格特性？

C：我們有不同設計風格的辦公室，按不同的品牌分割開來。每個系列都有其專門的品牌經理負責從設計到生產全過程。我們的使命是留存每一個品牌的精髓風格和品牌DNA，而不讓它們有所混淆，來保持品牌的獨特性。

：你們每季的秀場也總是天馬行空非常驚艷，是怎樣做到的？

C：要做到這些并不容易，但是擁有專業幫助和精神力量，你會意識到所有不尋常的事都能辦到。在一場精美絕倫的秀演背后，隱藏著的是無以計數的人，花費巨大的精力與資源，與藝術總監、新聞部門、設計師和市場推廣人員們進行溝通與合作來創造出一場充滿創意的時尚秀。

：對中國時尚有何印象？

C：我認為中國女性擁有來自于天生的優雅，不管是輕盈的體態還是優雅的舉止。中國人傳承于幾千年的歷史文化，我很欣賞他們的謹慎與對美的感知。我喜歡那些花朵的圖案設計，和由密集出現的新生代設計師們完美傳達的美妙色彩。

津森千里 Tsumori Chisato

云朵、月亮、星星、美人魚……當這些元素以立體插畫感的裝飾點綴在設計上的時候，就能知道這無疑是一場夢幻浪漫的童趣之旅。津森千里就是這樣一位年近60，卻仍然保持活力思維的女性設計師。曾經身份是設計師三宅一生的助理，1993年離開了三宅一生團隊后，蟄伏了七年。2000年以個人品牌津森千里（Tsumori Chisato）卷土重來，僅僅三年時間就登上巴黎時裝周，一舉成為日本設計師軍團中備受矚目的新星。

從小喜歡畫畫的津森千里是日本年輕人心中夢幻與天真的代表設計師，這與她一直貫徹的浪漫理念有著絕對關系。鮮艷明亮的設計風格，永遠看不到悲傷的情緒。孩子們歡樂美好的氛圍始終是津森千里少女哲學中不可缺少的重要一環。

Miuccia Prada

相較于Prada品牌藝術感的成熟優雅之道，Miu Miu更像是Miuccia Prada少女情懷釋放的另一途徑。因此提及少女風格，在90年代誕生的Miu Miu無疑是繞不開的話題。Miuccia Prada針對年輕市場推出的Miu Miu在商業考量的因素下，也為更加青春的形象帶來新的突破。沒有了Prada品牌的成熟，卸去繁多裝飾，在創立之初的Miu Miu把Miuccia Prada的青春印象勾勒出來。

2010秋冬系列那些顏色溫潤，裝飾著蝴蝶結的荷葉邊迷你連衣裙、2011春夏系列中現代插畫元素拼貼出的朋克少女、2011秋冬系列重新演繹的經典燕子圖案、2012秋冬系列驕傲獨立的中性形象，這一系列個性十足又充滿趣味的印象就充分抒發了Miuccia童真自我的一面。

Louise Gray

以倫敦為基地的設計師向來不乏怪誕，但把設計做得玩樂有趣的，2008春夏倫敦時裝周上正式出道的Louise Gray算是一個。Louise Gray畢業于倫敦圣馬丁藝術學院，能在異類扎堆的倫敦突圍，沒有點真才實學是相當困難的。這個來自蘇格蘭的年輕姑娘用大量拼貼與層次感建立了自己的標簽，在倫敦時裝周上頗具辨識度。這對于一個年輕設計師而言，無疑是相當成功的。色彩豐富，廓形看似雜亂實則有跡可循，叛逆少女形象，這似乎與另一位英倫設計師前輩Vivienne Westwood有著異曲同工之妙，因此在出道之初，就有媒體將其稱為“朋克新教母”。不過與前人的叛逆不羈相比，Louise Gray的設計更年輕更繽紛。

Betsey Johnson

商業味道濃重的紐約時裝周上，Betsey Johnson無疑是一個異類，這位在美國的康涅狄格州成長的設計師除了設計上不斷深度挖掘女人們心里的童趣一面，連自己也是個趣味十足的玩樂主義者。無論是讓模特以旁若無人、盡情歡樂的走秀，還是每場發布結束時，裝扮艷麗趣味的Bestey Johnson總要用側空翻來謝幕的方式，都體現出她如孩子般無所畏懼的美學理念。

Betsey Johnson是一個無拘無束的可愛女人，這在她的設計中總是可以窺見端倪。濃郁艷麗的色彩對比，飽含六七十年代的復古風格，充滿了美國自由精神。

宇津木 Mercibeaucoup

日本時裝設計師中一直有一群不顧潮流，只取悅自我的群體，但正是這種自我，往往體現了孩童的純真與偏執。在日本時裝設計師中，宇津木無疑是相當獨特的一位，剪裁怪誕卻不乏可愛。初看她的設計，也許會覺得那些臃腫古怪的裝飾不知所云，但卻無法忽視這股異境童話似的沖擊。就像歌中來自超現實空間的卡通生物，穿上宇津木的設計，再冷漠無趣的人也會變得生動起來。

“Mercibeaucoup，”是宇津木的個人設計師品牌，這個看上去與設計一樣古怪冗長的名字，來自法語詞匯“非常感謝”（Thank You Very Much），尤其書寫的時候，一定不能忘記字尾的逗號。從名字的細節就能看出宇津木執拗的童趣。