彭薇 性感的宣紙

彭薇清晰表達(dá)自己作品的能力讓人印象深刻，她說這源于她曾是雜志編輯：“做編輯最大的收獲就是體會(huì)到自己更適合做一個(gè)藝術(shù)家。”

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彭薇，國畫家，1974年出生于四川省成都市，曾為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)《美術(shù)》雜志編輯。作品善于以傳統(tǒng)的中國紙、顏料和毛筆作為載體，以其女性獨(dú)有的視角描繪『繡履』與『錦衣』等對(duì)象，將中國畫的古典情趣與神韻置于裝置的三維空間中，為中國當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨提供了一種全新的可能性。

從編輯到藝術(shù)家

“一個(gè)人要從事什么職業(yè)，都是上天安排好的。我知道我遲早會(huì)像我父親一樣成為畫畫的人。”彭薇以這樣的表白開場(chǎng)，語氣里充滿自信。彭薇的父親彭先誠先生是四川省詩書畫院國家一級(jí)美術(shù)師，擅長(zhǎng)沒骨點(diǎn)染潑墨法，早期以唐代仕女畫聞名，后來以山水花鳥、鞍馬人物為主。彭薇從小就在父親的嚴(yán)格要求下，接受了中國傳統(tǒng)國畫技術(shù)深入和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練。她說：“我很慶幸自己有一位畫國畫的父親，這無形中成就了我的繪畫基因。父親對(duì)我來說有一種耳濡目染的影響，他對(duì)藝術(shù)的態(tài)度永遠(yuǎn)是嚴(yán)肅認(rèn)真的；他甚至比我更勤奮，無論走到哪里筆都不會(huì)停止。這倒是有一點(diǎn)讓我慚愧呢。”

從小看著畫案和筆墨長(zhǎng)大的彭薇，年少成名。3歲時(shí)開始參加畫展，5歲時(shí)便捧回第一個(gè)國際繪畫大獎(jiǎng)。后來順利地考上了南開大學(xué)中國畫專業(yè)，本科畢業(yè)時(shí)被保研至本校讀取哲學(xué)碩士學(xué)位。之后到北京發(fā)展，做起了著名的《美術(shù)》雜志的編輯。彭薇說，做編輯和記者最大的好處就是：當(dāng)你遇見并熟識(shí)很多所謂的名人以后，他們的神圣性就此驟然崩塌，可以讓我重新開始思考自己的路。2001年彭薇辭去了之前的編輯工作，重拾畫筆，做起了職業(yè)藝術(shù)家。“我做編輯沒有任何野心，在畫畫上還有點(diǎn)兒。”

繡履衣缽為“畫皮”

彭薇喜愛畫古代美女的裝飾，服飾、鞋子等。2006年，她又從裁縫鄰居扔掉的兩個(gè)塑料模特身上找到了靈感，賦予中國畫以新的承載媒介。她先把宣紙一層一層地糊在塑料模特身上，而后戲仿古畫，將古畫里的元素與意境嫁接到宣紙上，花、草、蟲、鳥皆可入畫。待宣紙干透后，她又將整幅畫從塑料模特身上取下。由此，傳統(tǒng)的二維中國畫延伸了它的空間，成為三度空間中的“國畫裝置”。彭薇將中國畫的美與神韻，融合進(jìn)凹凸有致的女人身體里面，難怪有人評(píng)價(jià)說，彭薇不是在畫畫，而是在“畫皮”。于是，《唐人秋色》出現(xiàn)在塑料模特的背部，《秋郊牧馬》勾勒在模特的胸部，《牧馬圖》描繪在模特的皮膚。2012年，彭薇與意大利著名品牌Sergio Rossi合作。彭薇將一整張宣紙糊在靴筒上，并在上面描畫了《唐人馬球》《寒林清溪》等古畫，以手繪的方式重新演繹了經(jīng)典的“Chelsea Boot”。彭薇在作品中呈現(xiàn)出了她對(duì)于中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的熱愛與敏感，以及不斷成熟的技法和非常當(dāng)代的承載方式。她帶領(lǐng)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)由紙本進(jìn)入空間，在中國當(dāng)代水墨藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)道路上“越走越遠(yuǎn)”。 當(dāng)問到這些實(shí)驗(yàn)性的嘗試，到底是讓中國畫走上當(dāng)代，還是讓當(dāng)代回歸傳統(tǒng)時(shí)，彭薇笑著說：“沒那么復(fù)雜，我就是一個(gè)畫畫的而已。”

彭薇喜歡把自己的作品比喻為“私房畫”，這些在宣紙上沉默的女鞋與服飾，像極了古代某位大家閨秀的裝飾。“盡管繡印著鐘鳴鼎食、恣意耽樂的富貴景象，但是，生命如煙，而今一切復(fù)歸于黯然，空留一紙繁華。”彭薇說她不愿意被說成是傳統(tǒng)的，也不愿意被說成是當(dāng)代的。在她看來，真正當(dāng)代的藝術(shù)是開放面對(duì)各種經(jīng)驗(yàn)的，傳統(tǒng)的平面繪畫如果可以很真誠地表達(dá)別人從來沒有表達(dá)過的經(jīng)驗(yàn)，也可以成為非常好的藝術(shù)作品，“我希望我的作品不是某種形式上的當(dāng)代藝術(shù)。”

語錄

· 對(duì)于我來說，藝術(shù)沒有新與舊，男與女之分，只有好與壞之分。

· 好的藝術(shù)總是能在傳統(tǒng)與當(dāng)下之間找到平衡，并且指向未來。

· 藝術(shù)對(duì)于藝術(shù)家來說是非常私人的經(jīng)驗(yàn)，是私事。藝術(shù)家只可能用藝術(shù)來干預(yù)或者影響自己的生活。

· 任何藝術(shù)形式，包括中國畫，它們的未來僅僅取決于某個(gè)天才的出現(xiàn)。我也很期待呢。

創(chuàng)作源于女人對(duì)服飾的占有欲（F？=《風(fēng)尚志》 彭？=？彭薇）

F：你的作品很多都以服飾為創(chuàng)作對(duì)象，是因?yàn)槟銓?duì)此有偏愛？

彭：這確實(shí)是源于我對(duì)時(shí)尚的喜愛，源于一個(gè)女人對(duì)衣服和鞋子生理上的欣賞和占有欲。所以我的作品里會(huì)有很多以傳統(tǒng)中國畫手法描繪的花卉、繡鞋、宋明女衣等內(nèi)容。我喜歡讓古典意象與中國傳統(tǒng)宣紙邂逅、交融，讓它們淡淡地勾勒出一種恬靜迷離的質(zhì)感。我非常享受其中的過程，這也是對(duì)我的所愛之物的一種表達(dá)方式。

F：你搞創(chuàng)作的時(shí)候是怎樣一種狀態(tài)？

彭：其實(shí)中國畫在我這兒很自由，小時(shí)候家里到處都是毛筆和宣紙，它的神圣感對(duì)我來說在童年時(shí)就消失了。因此，我的創(chuàng)作幾乎都是在放松的狀態(tài)中得來的，畫一會(huì)兒畫，吃一會(huì)兒零食，特別的自由，絕對(duì)沒有什么儀式感。甚至我創(chuàng)作的時(shí)候，電視機(jī)會(huì)永遠(yuǎn)開著，而畫案就在不遠(yuǎn)的地方。有一次我看美國著名藝術(shù)家安迪·沃霍爾的書，發(fā)現(xiàn)大藝術(shù)家也一天到晚地看電視，自己才不覺再有負(fù)罪感。我覺得好作品的創(chuàng)作過程應(yīng)該像莫扎特的音樂或者像樹木生長(zhǎng)一樣自然，從不弩掙，從不勉強(qiáng)。

F：你的創(chuàng)作靈感都從哪里來？

彭：其實(shí)從微博評(píng)論和時(shí)尚雜志上都能獲得創(chuàng)作靈感，所以我也經(jīng)常會(huì)翻翻《風(fēng)尚志》這類的時(shí)尚雜志。我覺得我對(duì)于時(shí)尚流行事物和未來性元素還是頗為敏感的，所以覺得生活中到處都有創(chuàng)作靈感埋伏其中。

F：你自己又是怎樣穿衣打扮的呢？

彭：我的訣竅就是找到與自己相像的衣服，是你穿衣服，而不是衣服穿你。東西只有穿到自己身上才知道合適不合適，現(xiàn)在有太多的選擇，眼花繚亂，但真的可以穿在自己身上的卻非常有限。我還是喜歡簡(jiǎn)潔的衣服。