從《云南映像》談原生態(tài)舞蹈對生命的感悟

【摘 要】《云南映像》是一臺將原始鄉(xiāng)土歌舞的精髓和民族舞蹈詞匯進行全新整合重構(gòu)，結(jié)合頂尖水平的音樂、燈光效果展示原生態(tài)的歌舞演出。她將觀眾帶入一個古樸原始的民間文化，如夢如幻的少數(shù)民族文化境界，喚醒現(xiàn)代人被都市文化、大眾文化屏蔽的民族記憶，喚起大眾和社會關(guān)注、傳承、保護民族文化、民間文化。回歸鄉(xiāng)土，回歸自然，這些才是《云南映像》更深一層的文化意義。

【關(guān)鍵詞】《云南映像》；原生態(tài)；生命

一、《云南映像》的背景

1.作者自身創(chuàng)作背景

楊麗萍出生在云南洱源縣一個白族家庭。在她的童年記憶里，盡管生活清貧，但卻有著一份大多數(shù)人少有的快樂心態(tài)。1971 年，從小酷愛舞蹈的她，沒有進過任何舞蹈學校，憑借驚人的舞蹈天賦，從村寨直接進入西雙版納州歌舞團。1980 年，楊麗萍被調(diào)入中央民族歌舞團，隨后以“孔雀舞”聞名，被譽為繼毛相、刀美蘭之后的“中國第二代孔雀王”，也是國內(nèi)第一個舉辦個人舞蹈晚會的青年舞蹈家。1986 年她創(chuàng)作并表演了獨舞《雀之靈》，一舉成名。多年來，楊麗萍一直有一個理想，那就是把那些瀕臨消失的民間藝術(shù)挖掘出來，搶救下來，給觀眾、給后人留下一個活著的民俗文化博物館。楊麗萍出于對舞蹈的熱愛和與生俱來的民族特質(zhì)，用了一年多時間，深入云南各地采風，甄選了具有云南典型代表的音樂舞蹈元素，花了十五個月的時間精心排演，用獨到的視覺和想象力傾心構(gòu)架了大型原生態(tài)歌舞集《云南映像》，用原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術(shù)構(gòu)思展示出嶄新的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作風格。

2.演員背景

《云南映像》依托于自然資源，取之于自然，用之于舞臺。全劇有“序·混沌初開”、“太陽”、“土地”、“家園”、“火祭”、“朝圣”、和“尾聲·雀之靈”七場歌舞組成，云南是少數(shù)民族聚居的地方，各族民族同胞能歌善舞，《云南映像》演出的演員70%來自云南民間，甚至是田間地頭的本土少數(shù)民族演員，他們用其質(zhì)樸的歌聲和肢體語言，展現(xiàn)了彝、苗、藏、傣、白等民族歌舞的絢麗畫卷。他們沒有受過舞蹈的專業(yè)訓(xùn)練，在舞臺上展現(xiàn)的是自己生活真實的一面。他們的表演熱情、豪邁，與專業(yè)舞者精髓細琢的表演大相徑庭。正是因為這些原汁原味的表演，給觀眾帶來不一樣的審美體驗，有種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的心靈震撼。其中的歌舞內(nèi)容和形式基本上是根據(jù)民間歌舞的原創(chuàng)及其原創(chuàng)精神改編的。通過舞臺表演的結(jié)構(gòu)，以起承轉(zhuǎn)合的方式，將舞臺表演藝術(shù)與本土文化糅合為一體。

二、原生態(tài)舞蹈在《云南映象》中的體現(xiàn)

1.原生態(tài)舞蹈的內(nèi)涵

原生態(tài)舞蹈是指起源于民族民間、流傳于民族民間、沒有經(jīng)過異化改造、原汁原味、只經(jīng)過現(xiàn)代舞臺時空的詩意化展示的舞臺藝術(shù)作品。當“原生態(tài)”這一源自自然生態(tài)保護的字眼，成為界定一種文化的標志時，原生態(tài)藝術(shù)以它特有的不飾雕琢在城市化進程加劇的時代，讓離自然狀態(tài)越來越遠的我們呼吸到了生命原本的氣息。原生態(tài)藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)形態(tài)、審美取向，也是為拯救日益遭受破壞的民間藝術(shù)生態(tài)的疾呼吶喊。對于觀賞者，原生態(tài)藝術(shù)提供了一個不同于城市文化的田園野趣的情調(diào)；對于藝術(shù)創(chuàng)作者本身，原生態(tài)藝術(shù)是他們的藝術(shù)志趣所在。在全球化、現(xiàn)代化越來越直接而深刻地作用于我們的社會文化生活時，在時尚、快餐文化流行的社會背景下，原生態(tài)藝術(shù)一路從被人遺忘的角落走上眾人矚目的舞臺，直到今天形成一股藝術(shù)潮流受到追捧，映照了人們內(nèi)心對自然本源回歸的渴望。很多藝術(shù)家就是在這種自然心態(tài)的趨勢下盡力還原藝術(shù)的本色。

2.原生態(tài)舞蹈在《云南映象》中的具體表現(xiàn)

《云南映象》采取了原生態(tài)的民間樂曲、歌曲，全劇表演全是真人真唱；使用了許多原汁原味的民族樂器：面鼓的鼓風、鼓韻；云南各民族民間著裝的生活原型：演出服裝全部是少數(shù)民族生活著裝的原型、120個具有云南民族特色的面具。最大限度地還原了云南“原生態(tài)”的文化藝術(shù)魅力，為傳承、繁衍民族藝術(shù)提供了全新視角。

序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開，即使是女子擂鼓的時候，也讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。最后是以楊麗萍領(lǐng)舞，60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”作為尾聲。音樂、服裝、燈光、道具，將留給觀眾一個“原生態(tài)”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉(zhuǎn)經(jīng)筒在亦幻亦真的舞臺燈光中穿梭于遠古和現(xiàn)代，在時空錯位、視覺錯位中構(gòu)建一種生態(tài)情感。第三幕“女兒國”是一曲由楊麗萍吟誦、述說并領(lǐng)演的舞蹈，總長約6分鐘，它用舞蹈藝術(shù)展示了高原女人的勤勞和一生的辛酸苦辣。

三、“原生態(tài)”對生命的思考

在當今這個繁華又浮躁的社會中，越來越多的人開始關(guān)注“生態(tài)”這個問題“生態(tài)”這一詞讓人立刻聯(lián)想到生命，人的生命本身就是簡簡單單的，只是人類在后天添加了太多復(fù)雜的內(nèi)容。如果從人類的發(fā)展史上來看，很多事物都是處在循環(huán)往復(fù)的歷程中，且不談舞蹈音樂方面，就比如服裝，在服裝史的發(fā)展過程中，我們會發(fā)現(xiàn)服裝的樣式很可能在幾個世紀之后流行趨勢會有一個回頭過程，這是一種社會中存在的必然現(xiàn)象。同樣，在很多設(shè)計行業(yè)中，近些年對“生態(tài)”的關(guān)注度也非常高，開始回歸對生態(tài)，對生命的重視。

四、“原生態(tài)舞蹈”表現(xiàn)對生活的熱愛

提及創(chuàng)作原生態(tài)舞臺藝術(shù)作品的初衷時，楊麗萍的回答非常簡單：“喜歡！”率真的語言背后深藏的是她對生活的熱愛，對民間藝術(shù)的摯愛。從小生長在云南的她對出于自然狀態(tài)的民間歌舞有著特殊的情緒，可以說與她的生活甚至生命有不可分割的聯(lián)系，多年來令他魂牽夢繞的民間歌舞，終于在2000年，她走訪云南每一個幾乎被人們遺忘的角落，感動于面臨消失的一個個舞步，一套套鼓法，一種種唱腔。“要保護它們，并不能把它們封閉起來，而是要用一個舞臺把它們表現(xiàn)和記載下來”這是楊麗萍的想法。于是，在三年多的采風，籌劃和排練后，便有了《云南映像》，一套大型的原生態(tài)歌舞集。她從云南26個少數(shù)民族的上千種舞蹈中摘選最具代表性的元素，基本保持了舞蹈動作本來的面貌，并用一定的審美眼觀把它們組合起來適于舞臺觀賞。太陽鼓、铓鼓、象腳鼓、神鼓陽剛樸拙傳遞著先民的信仰；煙盒舞、打歌情趣煥然，散發(fā)出天然的生活氣息；面具舞、牛頭舞演繹著原始祭祀的神秘感；朝圣是心靈宗教式的終極向往，這些舞蹈不僅有原生態(tài)之形，而且也體現(xiàn)了遺存的原始舞蹈的精神特征。在云南鄉(xiāng)村，舞蹈不是表演，而是與生命相關(guān)、與人們原始本能需求相近的儀式，哪里的農(nóng)民認為萬物有靈，人需要同天和地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的唯一方式。

五、“原生態(tài)舞蹈”中與現(xiàn)代審美的結(jié)合

與現(xiàn)代審美追求相結(jié)合是原生態(tài)舞蹈發(fā)展的方向，楊麗萍在《云南映象》中，把一些原生態(tài)的東西大膽地移植、拓展和創(chuàng)新運用現(xiàn)代意識、現(xiàn)代技法和現(xiàn)代人的思維方式，重新激活了這些古老的原生態(tài)藝術(shù)，既強化了原生之態(tài)，又滿足了當今觀眾的審美需求實現(xiàn)了真正意義上的動態(tài)保護。《云南映象》還運用了現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)手法，其在舞美方面頗具現(xiàn)代表現(xiàn)主義的風格，聲、光的運用很有新意。《云南映象》高頻次地使用了帕尼燈、電腦燈等高科技，是整場演出充滿了時代感。它將傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代審美追求完美結(jié)合，這不僅是它成功的重要因素，也是原生態(tài)舞蹈可持續(xù)發(fā)展的方向。

六、結(jié)語

作為一場現(xiàn)代化舞臺的儀式表演，《云南映像》的文化意義已經(jīng)不僅僅停留在傳統(tǒng)儀式的“把價值和意義賦予那些操演者的全部生活”上，還有使“那些操演者”感受自身文化受到別人的那分尊敬和欣賞，從而認識自身文化，萌生文化自豪感和自信，在回歸本土時能繼續(xù)傳承本民族文化，并且將這些文化的自豪、自信、自覺感染更多的人，使民族的記憶不僅得到喚醒，更得到加深、加強。