巴塞爾雙城記

自從2013年巴塞爾藝術博覽會有了香港品牌之后，巴塞爾藝博會的熱鬧從香港延續到瑞士，對藝術的熱情就像正在上演著一場“雙城記”。眾多畫廊及藝術家都成為這場“雙城記”中的一員，從香港到巴塞爾，藝博會上的中國身影逐漸縮小。

被譽為“世界藝博會之冠”的巴塞爾藝術展如今已在瑞士本土舉辦了44屆。2013年6月13日，第44屆瑞士巴塞爾藝術博覽會開幕，本屆同樣吸引了來自全球39個國家的304家畫廊、近9萬參與者來此參與藝術的狂歡。

在這個以西方藝術為中心的藝博會上，亞洲藝術依然扮演邊緣角色：本屆巴塞爾藝術展亞洲參展畫廊為21家，中國畫廊僅有5家參展。但自從巴塞爾藝術展有了香港品牌后，或許人們的目光會逐漸從巴塞爾轉投到香港。

中國大陸有8家畫廊出征瑞士巴塞爾藝博會，其中長征空間、維他命藝術空間、博而勵畫廊、香格納畫廊、北京公社5家畫廊是以中國畫廊身份參展，北京公社則是巴塞爾名單中的“新秀”。入選的畫廊主展區的有長征空間、維他命空間、香格納畫廊、佩斯畫廊、麥勒畫廊及常青畫廊6家畫廊。

巴塞爾展上的中國身影

藝術單元備受關注

黃永砯、劉韡、何岸、鄢醒5位中國藝術家的作品將會在這一單元展出。

長征空間在這一單元呈現劉韡

巴塞爾展上的中國身影

相比香港巴塞爾藝術展中亞洲藝術贏得較大席位，瑞士巴塞爾藝術展則完全以西方藝術為中心。許多亞洲國家如菲律賓和新加坡均是第一次有畫廊參展。

北京公社相關負責人指出，此次瑞士巴塞爾博覽會很明顯地可以看出以西方藝術為中心，而中國參展畫廊近幾年一直徘徊在5家左右。其中，北京公社參加的是“藝術宣言”單元，以胡曉媛的《根處無果》個人項目入選，而在香港巴塞爾藝術展時則更能自主選擇參展藝術家。

長征空間帶來郭鳳怡（1942～2010）、徐震、朱昱的作品。已故藝術家郭鳳怡作為入選的三位中國藝術家之一入選威尼斯雙年展主題展，作為入選的三位中國藝術家之一，受到了眾多國際策展人的討論與關注。而在長征空間的最新展覽“徐震：運動場”中展出的作品也出現在了巴塞爾，這也標志著“徐震”以品牌形式的再度歸來。

據長征空間負責博覽會項目的總監透露，這3位藝術家的作品之間或許乍看沒有直接聯系，但是觀念上環環相扣。郭鳳怡的作品深刻反映了“精神”及她的個人生活；而朱昱的繪畫則基于對觀念藝術極致的挑戰；而徐震對于藝術的探討就是基于觀念，是對藝術中所謂傳統及既有價值觀的挑戰。

藝術單元備受關注

而畫廊主展區之外的4個藝術單元由于其各具特色的生動性同樣備受關注。其中始于2000年的“藝術無限”單元（Art Unlimited）今年將繼續由紐約瑞士學院院長詹尼·耶斯特（Gianni Jetzer）策展。今年“藝術無限”單元的展覽空間大幅擴展，共有17000平方米，展出作品也從去年的62件增加至今年的79件。艾未未、黃永、劉、何岸、鄢醒五位中國藝術家的作品將會在這一單元展出。

長征空間在這一單元呈現劉的大型裝置作品《圖書館 II-I》。麥勒畫廊則將以艾未未2007年創作的《FAIRYTALE LADIES DORMITORY》及鄢醒2013年創作的《藝術、太藝術的》兩個項目參與“藝術無限”單元，其中艾未未的個人項目展示其著名項目《童話》中的女宿舍單元，而鄢醒則再現了藝術家愛德華·霍普繪畫作品中的7個場景，以影像的方式將現實生活置入靜態的西方藝術史標志圖像中。

朱昱的代表系列“茶漬”是這次長征空間的另一個亮點。“茶漬”系列的創作開始于2007年，自此，朱昱以瓷杯中不同形態和顏色的茶漬為主題創作了一系列形式逼真的畫作。朱昱的創作追求一種無限極致的可能，在形態與物的本質關系中探索社會規律。

始于1996年的“藝術宣言”單元致力于推廣年輕藝術家，提供他們可被國際策展人、收藏家和藝評家發現注意的平臺。首次參加巴塞爾博覽會的北京公社以胡曉媛的《根處無果》項目入選這一單元。《根處無果》作為其“木”系列作品的新進展，也曾在2012年紐約“美術館”第二屆三年展“無法管制”中展出。

此次巴塞爾藝術博覽會中，北京公社在“藝術宣言”中呈現胡曉媛“木”系列作品的新進展。這組題為《根處無果》的作品中所使用的木頭都是藝術家從木工丟棄的廢料中搜集而來。觀眾幾乎無法辨別出這些木料或木制品原先的功能，也看不出它們取自何種結構。這些形態莫名的“木”散落在地面上，而人們卻無法得知其優雅表面下的原本的“象”為何物。

2010年取代“藝術首展”單元（Art Premiere）而產生的“藝術特色”單元（Art Feature）著重關注由入選畫廊呈現有特色的策展藝術項目，去年博而勵畫廊以張培力的“手套”參與該單元，今年以張偉的個人項目繼續參與。

而開始于2010年的“藝術之路”單元（Art Parcours）將展場延伸到會場之外，在巴塞爾市歷史氣息濃厚的舊區，著重展示場域特定的公共藝術創作及項目演出。目前還沒有中國藝術家的項目參與其中。

中國身影相對減少

可以發現在本屆瑞士巴塞爾藝術展上參展的畫廊和藏家均以歐美為主。北京公社負責人告訴本刊，瑞士巴塞爾藝術展上亞洲藝術的比重其實是有所減少的。在國際藝術版圖中，不少國際性的畫廊早已代理了亞太包括中國市場明星們的作品，但他們此次展示的中國甚至亞洲當代藝術品也有所減少。

事實上，巴塞爾收購香港藝博會使其變成香港巴塞爾后便有了完善歐洲和亞洲不同區域的決議。在舉行香港巴塞爾藝博會前夕，巴塞爾藝術展總監馬克·斯皮格勒曾說，“巴塞爾藝術展是以西方為主，但香港巴塞爾的重要特色是東方的、亞洲的，因此要更多地展示亞洲藝術品。”

但不管怎樣，巴塞爾有了這兩大平臺后，則更有能力盤活西方和亞洲藏家資源。斯皮格勒說他們舉辦香港巴塞爾就是希望“香港不光吸引中國內地藏家，也會有亞洲藏家。”

從藝術品經銷角度來講，根據歐洲藝術品基金會的報告，近幾年來藝術品經銷商全年銷售額在藝術博覽會的比重和份額越來越大。因此，越來越多的經銷商投注在博覽會上的精力超過了畫廊的日常運營。博覽會如此密集，也引發了這樣一個問題：經銷商如何既保證自己的銷售利益又能給博覽會帶來最好的作品以保證其質量。如何安排好各個展覽會的作品對經銷商們來說是一大考驗。馬克·斯皮格勒說：“我認為每個經銷商都是有足夠的時間來做這個計劃的，在我看來，什么展會展出什么樣的作品，經銷商們都是有策略的，而不是簡簡單單地搬出他們的存貨。”