皮裘早餐的藝術
從古至今,皮裘給人無非兩種印象,一是“絲麻不足以御寒,故為皮裘以助之”的御寒保暖功用;二是葉圣陶曾寫及的“微薄的俸給差不多皮裘的一根毛,增不了多少溫暖”,以見其珍奢華貴。而今常常與奢侈品牌皮草系列相抗衡的“動物保護協會”人士,也值得尊重和思考。所以讓我們先對環保獻出微薄之力吧,“僅拿貂類而言,紫貂是重點保護動物嚴禁宰殺,而水貂則可以人工養殖,制成合法的貂皮。”
其實皮毛是另一種藝術。早在1936年,瑞士藝術家梅拉·奧本海姆(Meret Oppenheim),推出的標志性作品《Le dejeuner en fourrure》(皮裘早餐)里,茶壺、茶匙甚至香腸,都被毛茸茸的中國瞪羚皮裘包裹,毛與冷冰冰的瓷器制造出反差的視覺效果和內心觸覺,這便是皮毛成為藝術品的一種形式,目前這件作品存放于紐約的MOMA博物館。如果皮毛是繪畫顏料之外的另一種材料,那么皮裘創作出的藝術品,就是“另一種藝術” (Un Art Autre)。這個名詞源自二戰時期法國畫家讓·杜布菲(Jean Dubuffet)對畫的定義,讓·杜布菲提出此說法的原因是避免觀眾在觀賞過程中,受到任何規則和先入為主的成見影響。

向分子融合工藝致敬
FENDI皮裘手工藝展此前是在日本東京藝術大學美術館首次面眾,此次移師北京,同樣以藝術之名,搭建了一座以“8”為外形的黑色迷盒。這是一個全密封式的黑色空間,僅有通向出口的廊道上透進一絲光線,然后掀起一道花色如孔雀開屏般的皮毛幕簾,展廳便在眼前,所有人卻都隱匿在暗處。主場中間的射燈下,是皮裘制作工作臺、2位正現場制作皮裘的工匠,還有一件黑白相間的經典復刻版Astuccio皮裘大衣。另一個黑色密封空間里,擺著1970至2013年間的8件經典皮裘,荏苒的時光,仿佛此刻凝固在了射燈之下。作為一件皮裘,它們都美艷到了爆燈指數,但它們不僅僅是可以燃起占有欲的皮裘,它們更是一代代手工藝人的研發品。比如GOLD 24K fur系列,皮毛末梢可不是撒上去的金粉或者畫上去的金色,而是FENDI手工工作室在2008年研發的分子融合工藝,讓皮毛邊緣捕捉到了24K黃金分子,就像皮毛邊緣處的金色筆畫一樣。從美艷設計到微觀聯想,黑暗中,我們默默地對分子原理肅然起敬。現場還展示了八十年代造的、可以在夏天穿的皮裘,以透氣的灰色織紗為主體,規律點綴在織紗上的是狐貍毛,從領子到胸襟一體而過的是灰色貂毛。可以想象,設計師和皮裘工匠們,用了80年時間去研究,就是要突破皮裘的一切可能性,讓它除了基本的御寒保暖和雍容華貴的定義之外,不受款式、重量、季節的約束成為日常服裝。
有生命的“V形延展”技術
要知道,此時你仍然還只是個被射燈下的經典款和殺手包閃暈眼球的門外漢。只有與來自羅馬的工匠們一起匍匐于案,看他們熟練而固執地擺弄掌間的一塊皮毛,當你對刻刀和釘子的所到之處冒出100個問號的時候,才是真正了解一件皮裘手工藝的開啟。工匠們不茍言談,來自FENDI羅馬皮草工作室的Rim Kalai女士卻熱情地想要詮釋一切。
站在展廳中間的那件黑白相間的經典復刻版Astuccio皮裘大衣是這樣誕生的。首先Astuccio系列是設計師Karl Lagerfeld于1971年發布的秋冬系列。2013年秋冬,Astuccio皮裘以全新形態面世。在接到新的設計指示之后,首先行動起來的是FENDI工作室的打版師傅,“她是一位50多歲的女性,具備三十年的打版經驗,要知道好的打版師傅不可多得”,Rim Kalai介紹道,“打版師便開始用鋼尺、直尺和皮尺,在白紙上畫出輪廓,給人臺穿上白坯樣衣,來確認皮裘的整體外形。同時,有專人工匠開始選擇適合的毛皮,這是很關鍵的一步,不管你花費了多少手工,普通顧客在判斷皮裘是否上乘時,多數是從皮毛上去掂量。”據說你可以通過用嘴巴吹動、用手抖動的方式去檢測一塊皮毛,毛皮要選擇毛絨十足,毛面平齊,顏色勻稱,光澤明亮的。貂皮有很多種,2013版的Astuccio,選用的是雅致的灰薄荷色貂裘,以及與灰薄荷色形成鮮明對比的黑色貂皮,用做條紋。這里用的都是母貂的皮毛,因為母貂皮毛比公貂的更柔軟輕盈。
目光再拉回到黑色密封空間里的工作臺上,鼻梁高挺的英俊意國工匠,正用沾水的刷子刷毛皮內側,這不是在清洗,而是先把毛皮濕潤了,好拉伸。接著就是拉伸的步驟,也就是工匠們最樂于演示的環節,他們拿著可以充當錘子的鐵器,把長腳釘針一顆顆敲打、固定住皮毛的邊沿,進行長時間晾干,以達到預期的堅挺平坦外形。其實釘釘子只是攝影師最愛抓拍的細節,最不可思議的技術活還在后面。
Rim Kalai女士再次掀開了2013版的Astuccio皮裘,在沒有里襯的部位,可以看到最大噱頭的“V”形工藝剪裁和使用“V形延展”工藝將皮裘條紋縫合起來的拼接技術。“在皮裘的王國里,去除里襯不單是為了減輕皮裘重量,更是為了讓人們最直接地看見皮裘手工藝,這是工匠們手藝高低的較量。”
關于“V”形技術的切割與縫紉,你必須揉亮眼睛,專注地盯著工匠們手里的刻刀以及縫紉機。一次根本看不透。“V形延展”技術,是先用尺子與鉛筆在皮裘內側畫上斜線,然后用刻刀按照畫好的線,把毛皮裁剪成細長的、三角魚骨狀“V”字形條紋,然后把這些條紋按錯齒狀縫合。每縫合一下,都要人手把毛撥整齊,以免把毛縫進邊界。真是工程巨大的一件皮裘,把這樣成千上萬的細長條皮毛再縫成一塊完整的皮毛!也的確,這樣加工出來的皮裘給人一種更長、更有型,更具美感的外形。此外,為了彰顯皮裘的卓越工藝和幾何圖案,皮裘中增加的黑色貂皮條紋,與灰薄荷色形成對比,突出了幾何的理念。Rim又說,“所以你們千萬要掀開一件皮裘的里側,就能更清楚明白地看到制作工藝。每一件Astuccio皮裘都花費工匠們150小時去制作。”我們試著用手撫摸內里的拼接縫制紋理,“是平滑的!”
此時覺得所有語言都是無力,只有眼觀實見之后,你才能明白真正的皮裘藝術,它包含了對研發、裁剪、設計,以及人類耐性的極限考驗。設計固然重要,但是甚至可以被稱為設計之上的致命因素是,找到一位能與設計師產生共鳴的手工大師,FENDI的設計總監Karl Lagerfeld說:“對我來說,提出創意不難,難的是如何找到實踐創意的人。我們不遺余力去尋找手工藝者,最終才成就了皮裘藝術。”
短暫的半個小時過去了,此時是向2位意大利工匠和Rim Kalai女士告別的時候,當你再次回首望向那件射燈下的皮裘大衣時,它就是一個被賦予了豐厚手工技藝精神的生命體,在向你招手。