CD

荒謬世界，來場不期而遇

Fuzzy Mood《Martingale》

英語；摩登天空

推薦指數：★★★★★

推薦曲目：《Stability》、《Mathman》、《Black Russian》

新一輪忙到抽筋后的抽空，習慣性搜歌摁進“藝人庫”，印象里殘留著碎片式節奏，來自Fuzzy Mood（模糊情緒），忽略很久只因為對迷幻搖滾的長期偏見。不是Pink Floyd、Beatles、The Doors死忠，對于蓄長發、嗑藥以及反世俗態度嗤之以鼻，膚淺的及時行樂和嬉皮文化都是對醉生夢死的洗白。面對《Martingale》時，必須承認自己極端了。

整張專輯9首歌下來，我和我的小伙伴們都驚呆了。哥特、實驗噪音、工業朋克多量化變化萬千的元素，樂隊風格與天朝搖滾圈生態不符，也難怪無法大眾化鋪開，他們真心不能滿足大部分人夾煙端酒，只求一個讓人搖擺節奏的簡單夙愿。《Black Russian》前奏起，充滿異域黑色幽默的風情，以及俄羅斯方塊游戲配樂的變調，感謝合成器給予電音遐想，一度以為后海大鯊魚附體，60秒后對不起他們轉型成功，開始經典的英式掃弦……且不說《Random Notes》的性感和欲望，肆虐著荷爾蒙和奔放，下首《Plastic June》立刻清新歡樂起來，六月畢業季的揮灑，翹著腿躺在草地上盡情曬到脫皮吧。

感謝女主唱有副英式噪音又硬核的清亮嗓音，囈語般吟唱方式賦予音樂魔力，同時她還包攬詞曲創作。這支由女博士、公務員、教師、未成年人組成的樂隊，開辟看似不可能實現的結合模式，拋開樂隊中庸哲學的亮點（不做公知、不奇裝異服、討論物質精神和諧的真誠），就像主唱韓艾說的科學與藝術，弄好了是平衡，弄不好是扭曲，所有動機來源于生活。Fuzzy Mood沒有歌迷，不奢求理解，只將靈魂動態實時傳遞。

別忽略他們生澀難瞳的歌詞，挑出來都是詩holding and chasing/in light/in lie（《Stability》）。把驚嘆留在云山霧罩般的模糊情緒里，其實Fuzzy Mood沒法用太多語言詮釋。

【Pop-Blues】

Eric Clapton《Every Little Thing》

英語；Bushbranch/Surfdog

推薦指數：★★★★☆

推薦曲目：《Every Little Thing》、《No Sympathy》

很難把新專輯賦予身上，看來《Tears in Heaven》的作者跳出傷感從此解脫了。這位20世紀最偉大的吉他手，傳奇音樂家把老歌裝飾，布魯斯大師的技術轉型很完美，但他同時并非鉆研技術的冰冷歌者。把所有情感融合編曲，Clapton有股沉淀世事的深刻，又不沉重地傳遞進聞者的內心，比起爐火純青的音符把控力，更難抗拒的恐怕是來自長者的和藹與純良吧。特別是《No Sympathy》，它很俏皮有趣。

【Indie】

Sylvain Chauveau《Nuage》 Type

推薦指數：★★★★

推薦曲目：《Pauvre Simon》、《Marianne》、《Troubles》

來自巴黎的音樂人Sylvain，擅長電子、后搖、古典諸多風格，堪稱全才。而整張專輯只用到了提琴和鋼琴兩樣，用簡單的旋律營造靜謐是他的拿手好戲。迷霧中伸出的手想去摸索，區別于久石讓的清新，用寂靜去營造蒼涼與沉默，不頹廢不迷惘，平和又純凈。當歲月的痕跡在本源中鐫刻，誰還會去深究從單調中讀懂什么大道理。沒有陰霾抑或燦爛的情緒，Sylvain身上總籠罩著深邃難懂的神秘。

【Folk】

李宗盛《山丘》

國語；相信音樂

推薦指數：★★★★☆

推薦曲目：《山丘》

聽李宗盛唱歌多半是品詞吧，《鬼迷心竅》已是很多人心中的愛情圣經，十年不為自己出歌的他拿出《山丘》所有思緒幻化成唏噓與感嘆。也許我們從未成熟/還沒能曉得/就快要老了/盡管心里活著的還是那個年輕人；因為不安而頻回首/無知地索求/羞恥于求救/不知疲倦地翻越/每一個山丘。忽略平實的編曲，你以為自己在聽歌，其實你是在聽自己靈魂低吟。獻給所有共鳴者：如果現在很多的話想說，算不算未老先衰呢？

【Electronic】

Owl City《Ocean Eyes》

Island

推薦指數：★★★★

推薦曲目：《Vanilla Twilight》、《Fireflies》《Dental Care》

每到夏天就把它翻出來，塞在耳朵里走在馬路上，帶著吃西瓜、吹空調的心情。作為流行電子Owl City無疑在市場中完勝，一度爛大街的《The Saltwater Room》印證小清新也歡騰的事實，食起人間煙火。據說專輯里大部分歌是Adam在地下室里，為了避免失眠而創作出來的，于是童話特質附體，它親切的宛如初戀來襲，仿佛是場青春期的再度發育。從后來商業化趨勢看，它可能是Owl City音樂生涯里最經典的專輯了。