一次音樂童話劇改編創演的實踐

筆者在一線教學活動中發現，音樂童話劇是小學生喜聞樂見的音樂藝術形式之一。但是音樂童話劇的創演又是一項牽涉面極大的工程，涉及音樂、劇本、角色、舞美、燈光、服裝、道具等多方面。要創演一部優秀的童話劇實屬不易。在這里，筆者根據多年編排音樂童話劇的經驗，以《毛毛蟲的故事》創演為例和大家作個交流。

改編階段

把創作視為一個音樂學習領域，是音樂新課程的一個重要特點。改編是對作品的二度開發，也是創作。在排練的過程中，師生根據劇情的發展多次將劇本和音樂進行合理的改編，從小學生的年齡特點出發，以他們的視角去認識毛毛蟲的命運，用他們的語言進行表述，用他們理解的音樂襯托劇情，從而更深刻地理解劇情。

一、對劇本的改編

音樂童話劇《小青蟲的夢》是根據冰波寫的童話《小青蟲的夢》改編的，我們觀看的視頻是由蘇州工業園區新洲幼兒園演出的。筆者根據自己和學生對劇本的理解進行改編。

1.聽心聲，選劇名

劇名是呈現給觀眾的第一印象，劇名中就含有思想和感情。筆者組織學生多次觀看《小青蟲的夢》，觀看后學生就對“小青蟲”這一角色提出了自己的看法：“這里的小青蟲很可愛，為什么其他昆蟲討厭它呢？”“我覺得小青蟲一點都不丑，像蠶寶寶，我很喜歡的。”他們的反應給筆者提供了選擇劇名的一些思路。筆者根據學生提出的小青蟲可愛這一問題，組織了討論。

師：那你們說怎么辦呢？

生1：如果小青蟲穿著灰糊糊的衣服，就會變難看的。

生2：那就不叫小青蟲了。

生3：像毛毛蟲了，我很害怕的。

生4：那就干脆叫《毛毛蟲的夢》，毛毛蟲很令人討厭，可是變成美麗的蝴蝶就討人喜歡了，就像丑小鴨。

該生的發言博得大家的贊同，師生異口同聲地說好。于是《毛毛蟲的夢》誕生了。

小學生是最能理解童話，也最能走進童話世界的。所以，應該相信他們的理解和判斷力，多聽他們對劇本的理解和意見，會收到意外的驚喜。

2.看效果，調角色

蝸牛大叔是劇情中除星星姐姐外另一個關心毛毛蟲的人，它負責將每一幕進行串聯。但是每一次蝸牛大叔出現時，場面都較混亂。由于角色的限定，蝸牛大叔的介紹單調，對劇情的發展作用似乎不大。學生對“蝸牛大叔”的表演也很不滿，覺得“干巴巴”。 于是師生合議后將蝸牛大叔的串演改成了音樂的串聯。

實踐是最好的老師。在編排的過程中查看實踐后的效果是最能為編排提供參考依據的。這是一個不斷實踐和反思的過程，這個過程加深了學生對角色安排的理解，無疑為后面的創演開辟了良好的局面。

3.集眾力，排劇情

劇情的安排直接影響演出的效果。毛毛蟲如何堅持夢想，堅持不懈，最后蛻變成蝴蝶，是《毛》劇中的高潮部分。關于這一部分，在排練過程中進行了多次改動。學生們在這個過程中獻計獻策，群策群力。

改動例1：毛毛蟲在受到蜻蜓姐姐的驅趕、其他昆蟲的嘲笑排擠后仍舊堅持不懈，在暴風雨中練習后感動了蜻蜓姐姐，決定教毛毛蟲跳舞。

改動例2：毛毛蟲受到其他昆蟲的嘲笑、蜻蜓姐姐的驅趕，它從開始的快樂變得絕望，用三個“誰都看不起我，我就是一個丑八怪”來說明毛毛蟲的傷心絕望。

二、對音樂的改編

音樂童話劇中的音樂至關重要，對整個劇情的發展起著烘托、渲染、塑造形象的作用，但是原劇中的音樂反差不夠明顯，對劇情、角色的襯托作用不夠明顯。

1.根據學生積累和見解選擇音樂

學生平時接觸了許多經典的中外名曲，對音樂的性質、情緒情感的表達有自己的理解，在對童話劇情節、內容的理解把握后，引導學生討論給《毛》劇配置適宜的音樂。

生1：我認為在第一場開始的時候，配上安靜的音樂，可以用我們學過的《森林水車》。

生2：在安靜的音樂后可以加上《春天在哪里》，里面有一句：這里有紅花呀，這里有綠草，很好聽，也可以表現很多昆蟲聽到“舞林大會”消息后的快樂心情。

生3：毛毛蟲被昆蟲們嘲笑，心里面很難過，這個時候應該放難過的音樂。

生4：毛毛蟲跳舞的時候，可以配上《不怕不怕啦》這首歌，邊唱邊跳。

生5：最后，毛毛蟲變成蝴蝶，大家很高興，跟著《健康歌》跳舞。

結合學生的反饋，教師在第一幕的開頭部分就用上《森林水車》的A段音樂表現森林的安靜和用B段音樂表現小昆蟲聽到“舞林大會”消息時的歡快激動。

現在有很多的學生，由于學校和家庭的重視和培養，具備了一定的音樂素養，有積累，有欣賞和把握的能力，所以不要低估學生的潛力。選用學生提議的音樂，一方面對他們是個激勵，同時也易于學生理解和把握。

2.根據劇情需要選用音樂

音樂對劇情的發展起著推波助瀾的作用，在《毛》劇中根據劇情的發展，音樂不斷地進行變換。

例1：第一幕中毛毛蟲興沖沖地去找蜻蜓姐姐學舞步，為了表現毛毛蟲興奮、急切的心情，就用了鋼琴急速的敲擊十六分音符的音樂，毛毛蟲也隨著音樂迅速地爬動。

例2：毛毛蟲遭到其他昆蟲的排擠、蜻蜓姐姐的拒絕后非常絕望，就用了大提琴演奏的《杜普蕾的眼淚》，毛毛蟲隨著大提琴低沉哀怨的聲音慢慢地、一步一步地爬動。

例3：在第二幕毛毛蟲經過星星姐姐的鼓勵，重新鼓起勇氣向其他昆蟲學習舞姿卻再三遭到拒絕時，就選擇了舞蹈《毛毛蟲的夢想》其中一段節奏短促激烈、旋律重復再現的音樂來表現三組昆蟲對毛毛蟲的嫌棄和驅趕。

3.根據角色特點選擇音樂材料

《毛》劇中的主角是毛毛蟲、瓢蟲、蜘蛛、蜜蜂。毛毛蟲渺小但堅毅，瓢蟲、蜘蛛、蜜蜂一個比一個驕傲。教師出示四段音樂，讓學生選擇哪段音樂適合哪只小昆蟲。他們很快就聽出《野蜂飛舞》適合表現蜜蜂的快速飛行，小提琴演奏的波浪形音樂適合表現蜘蛛的張揚，舞蹈《毛毛蟲的夢想》的音樂適合毛毛蟲爬行，用排除法最后確定非洲鼓點音樂適合瓢蟲。

在這一階段要注意的是，這種開放式的討論突出了學生的主體作用，他們非常地興奮，但由于學生年齡小，往往容易天馬行空，會忽視音樂童話劇中音樂的特點，只注意劇情不關注音樂，也容易只強調個體的表演，忽視整體的呈現，導致劇情發展的不合理性。這時教師要體現主導作用，和他們共同商討，使劇情、音樂更趨合理化。

創演階段

改編劇本、音樂和排演是不斷地循環、交替的，當劇本或音樂有所改動，學生的對白、歌唱、舞蹈內容就會有所改動；當排演中發現有更好的對白、歌唱、舞蹈可以表現劇情，劇本、音樂也會有所改動，所以排演的過程也是一個不斷創新的過程。

（一）把握內涵，注重細節調整

《毛》劇中毛毛蟲就是為夢想實現而努力的象征，而瓢蟲、蜘蛛、蜜蜂則是生活中那些自以為是的人。如何將這些形象刻畫得更加生動，就需要在每一個細節上做文章，一個細小的動作、一個表情都要細致地把握。

1.角色分主次，對比更強烈

反襯法是對比的一種。為了更能體現毛毛蟲這一角色的形象，我們將原劇中瓢蟲、蜘蛛、蜜蜂、蜻蜓的單個改成四個，其中一個是主角，對白都由主角進行，嬉戲、舞蹈時它們同時出現，凸顯出它們的快樂、驕傲，從舞臺形象看也更加飽滿。而毛毛蟲只有一個，顯得渺小、孤單，更能凸顯蛻化后蝴蝶的美麗、高貴、舞姿優雅，前后形成鮮明的對比。

2.出場因劇情，更顯兒童心

毛毛蟲是劇中的主角，它的出場很重要。學生對毛毛蟲出場的動作有很熱烈的討論。

生1：我覺得毛毛蟲不應該飛進舞臺，蟲子應該爬的。

生2：我覺得可以的，毛毛蟲都會說話，我們也可以 想象成飛。

生3：我覺得可以根據不同的地方用不同的動作。

結合學生的討論，我們決定根據劇情的變化，毛毛蟲特有的動作有四個：滾地爬；手腳并用快速爬；手腳并用慢速爬；腳尖墊地走。配上相應的音樂，非常形象地表現了毛毛蟲的心理變化。

（二）發現問題 引領個性突破

由于小學生年齡小，認知受到限制，對表情、神態的刻畫不夠深刻，即使老師再多的示范學生也無法做到位，所以某些環節總是把握不好，而這些正是最能打動觀眾、震撼人心的地方。如何將這些難點突破，成了排演中最難解決的問題。

1.表現有層次，劇情顯遞進

毛毛蟲一出場就受到了其他昆蟲的嘲笑，這時候蜘蛛、瓢蟲、蜜蜂是用語言表達的方式：“你也愛跳舞，哈哈哈，笑死我了。看看，看到沒，跳舞要有小細腰。”“跳舞要有花裙子。”“哎，你有腿嗎？丑八怪，你連腿都沒有。”語言可以彌補表情的不足。毛毛蟲第二次受到昆蟲的嘲笑，如果仍舊用語言和肢體表現，難以超過第一次，對毛毛蟲心理上的打擊就不夠力度。這里就安排其他昆蟲的群舞，圍著毛毛蟲搖頭晃腦，加上激烈的音樂表現對毛毛蟲的嘲笑。

2.動作明心理，表達更如意

毛毛蟲破繭而出時，其他昆蟲從不屑一顧到深深佩服的情緒變化，小學生很難將表情表現到位，通過動作的協助，隨著蝴蝶的舞姿，慢慢地移動腳步，就好像被蝴蝶深深地吸引的一樣，最后呈半圓圍繞著蝴蝶。這樣通過動作展示很好地把內心世界展示出來。

通過《毛毛蟲的夢》等劇的創演，我們發現，每次創演都使學生的音樂能力、創新能力得到提高和發展，他們的心靈得到洗滌和凈化。這對筆者來說，是最大的鼓舞和成就。筆者將更努力地進行音樂童話劇的創演。

（浙江省建德市明鏡小學 311600）