硯邊心境

受訪者：程振國

訪談者：彭利銘（中國書協理事，北京書協副主席）

彭：很多評論家對您的創作有一共識：您的作品有詩一般的意境，流露出亦詩亦畫的內涵，其欣賞者神往陶醉。所以我想請您談談如何看待詩與畫之間的關系？

程：詩歌藝術與繪畫有著密不可分的關系，它們用不同的表現形式震撼人們心靈而產生共鳴，在中華民族文明史中二者有著等同的地位。我們可以讀到最早的詩是《詩經》，發展到唐代，詩歌藝術已臻巔峰。唐代詩歌藝術在中國歷史上有著特殊的地位，它是現實主義、愛國主義、自然主義和民族精神的凝聚。詩能言志，從而顯示出博大的胸懷。同時唐代的書法繪畫亦隨之達到了很高境界和水平，蘇東坡論王維《藍田煙雨圖》云：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”即是用不同的表現形式達到展示最深最美的意象，詩是運用抽象的文字所代表的意，經過起、承、轉、合、平仄、韻律的有機組合來塑造意象；繪畫是運用筆墨塑造不同形態的圖式來達到共同的目的——“幽情遠思，如睹異境”。清黃鉞《壹齋集》云：“目極萬里，心游大荒，魄力破地，天為之昂。括之無遺，恢之彌張。”這就是亦詩亦畫的境界。繪畫中的造境，都飽含著率真的情和景，情景是審視大自然主觀情思的象征，取無窮之趣，營造胸中之丘壑，或峭巖絕壁，煙霞云霽，或層巒疊嶂，激流泉涌，皆可游、可觀、可居、可寫。

彭：上面的問題您談得很寬、很深，可以看出您在創作之余，肯定讀了很多書，更思考著很多哲理性問題。下面想請您談一談畫家與社會的關系，也就是說畫家的創作是富有責任心的，畫家所留下的畫跡都會流向社會群體的各個層面，所以每一幅作品的創作要經過周密的思維過程直至運用于筆端而完成。而畫家在社會上人數相對極少，社會需要你們的存在，你們也需要社會的認可和尊重，您是如何看待這一切的呢？

程：孔夫子認為“德”是根本，“有德者必有言”，中華民旗的傳統道德規范是“立德、立品、治心、修身”，“純充于中者實，中充實者則發為文者輝光”，這是對社會具有高尚道德及責任心的闡述。畫家的藝術創作是脫離不了社會群體的，歷代的“入世與出世”說是在特定的歷史環境下而產生的人生觀。畫家的職責應當對社會對人類具有極高的熱情和民族責任心，要有使命感，要講道德修養。畫家所表現的題材，用什么樣的筆墨語言述說內心世界，都必須依賴與社會的共融，即所謂“助人倫，成教化”的根本所在。

2004年6月（本為為節選）