摸不清頭緒的《醉佳時分》

作為樂評，“專輯”很少對一張專輯持否定態(tài)度。一是好的專輯還來不及介紹，我們不會介紹不成功的專輯。再就是專輯都是音樂人的心血集結(jié)，我們也不忍心批評。但本期我們卻要對一位歌手的專輯打出負(fù)分，因為這位歌手是華語樂壇的唱將人物，如果還是一味地吹捧下去，這恐怕對整個歌壇的發(fā)展都不是什么好事。

彭佳慧，華語樂壇的代表人物，人稱“鐵肺歌后”，唱歌以爆發(fā)力見長。深秋推出的新歌+翻唱專輯《醉佳時分》卻成了她歌壇生涯的一個敗筆。

彭佳慧在《我是歌手》奪第4名翻紅，大手筆砸380萬制作的新專輯《醉佳時分》歌迷大贊她“唱進(jìn)人的內(nèi)心”。《醉佳時分》是彭佳慧2010年自組“風(fēng)流女生工作室”的處女作，3首新歌加10首翻唱，請來陳珊妮、曹格和劉慕堯制作，聯(lián)合中國愛樂樂團(tuán)及國家交響樂團(tuán)錄制。

網(wǎng)友贊她：“女神總是能唱進(jìn)人的內(nèi)心，聽到最后的獨自，潸然淚下，感謝佳慧姐，唱盡所有悲歡離合。”彭佳慧也表示自己唱得很過癮，但并沒有要挑戰(zhàn)這些歌曲的意思，而是透過“說故事”的方式，希望用她的口吻讓大家重新聽到經(jīng)典。三首新歌：《鏡子里的我》、《有夢挺快樂》、《MommiesRock》除了表現(xiàn)彭佳慧自己被期待的演出水平，也勇敢的做出超出自己期待的表現(xiàn)。精選出自己最喜歡的十首經(jīng)典歌作，她重新詮釋。并沒有想要挑戰(zhàn)經(jīng)典的野心，而是換妝，上了一個更貼切于自己情緒的表達(dá)方式，讓十首歌作有了另一種新貌。

新歌《鏡子里的我》由老朋友制作人劉慕堯打造，是非常典型也被期待的彭佳慧。歌詞里悠悠述說了一個藝人濃濃的心味道，呈現(xiàn)了內(nèi)心與流轉(zhuǎn)而過那許多的人生畫面。

經(jīng)典歌曲翻唱是這張專輯的敗筆，都說經(jīng)典難以超越，這次彭佳慧恰恰闖了這個雷區(qū)，丟了自己的一世英名。專輯里的作品都是華語樂壇的經(jīng)典，80年代的，比如黃鶯鶯《留不住的故事》、鄧麗君《我只在乎你》、陳淑樺《那一夜你喝了酒》、羅大佑《鹿港小鎮(zhèn)》、90年代的有張國榮《我》、竇唯《Don't Break My Heart》、王菲《執(zhí)迷不悔》、林憶蓮《為你我受冷風(fēng)吹》、柯以敏《想你想瘋了》、也只有陳奕迅的《好久不見》算是新一點的。彭佳慧與制作團(tuán)隊的方向是以完全的新曲的模式來制作并演唱這十首歌曲。整個組合，當(dāng)然回溯了許多人的回憶，但彭佳慧的演繹除了走向女性情緒的細(xì)膩層次，也顛覆了聽者對這位唱將的唱腔大山大海的預(yù)估，而這種所謂細(xì)膩的演唱方式恰恰丟失了鐵肺歌后的魂兒，成了時下臺灣女歌手一成不變的軟情歌。

關(guān)于彭佳慧還有件事可提，那就是歌唱節(jié)目引發(fā)的“高音情結(jié)”。近來不少輿論鋒芒畢露，針對選秀比賽，質(zhì)疑國人對高音的“盲目崇拜”，認(rèn)為流行音樂的核心旨不在此，追求高音現(xiàn)場表演是落后行為。但靜下來仔細(xì)想想，就明白這盲目本身有多合理了。曾多少年我們一直臣服在國外歌手的洪嗓下，在這一區(qū)域內(nèi)，我們所謂的華語大牌仍無建樹——玩概念、搞電子，硬去照搬舶來尚不成熟的技術(shù)，卻連一把能嚇住人的聲音都沒有，這個任務(wù)也只好落在只得幾分鐘舞臺燈光的選手身上。而彭佳慧之所以仍被念念不忘，理由想必也不是清透的中低音，該是那久經(jīng)考驗的高音震撼、渾厚敲頭的氣勢震懾。在這一點上，《醉佳時分》也顯然沒有讓熟悉她的人再過一把癮。

問翻唱專輯該為何存在？不是為致敬他人，就該是為成就自己。前者重主題、重概念，不論翻唱的質(zhì)量如何，唱片拿在手里，一股紀(jì)念價值的清風(fēng)首先撲面而來；而后者重唱功、重技術(shù)，不管選曲是怎樣的規(guī)則，歌手都在靠聲音力圖將其變成自己的。《醉佳時分》應(yīng)屬后者，但似乎又兩不相干：彭佳慧的唱功固然好得客觀，但大量簡陋的和聲、故弄玄虛的編曲讓整體表現(xiàn)參差不齊，唱片沒有任何完整的概念、連貫的主線，新舊不一的選曲也令人費解。《Mommies Rock》、《Don't BreakMy Heart》不痛不癢的演繹令人浮躁異常，只有《鏡子里的我》、《我》先立于前的高音演出，以及《留不住的故事》多層絢爛的弦樂編曲給人幾分好感。

而彭佳慧，這位我們一直珍惜、不舍的唱將，究竟還要把最有力的高音留到何時？制作一張全新的唱片、哪怕是單曲也好，將自己的唱功盡情發(fā)揮出來，嘶吼一次，讓歌迷忠心的期待滿溢一次。創(chuàng)造一次經(jīng)典，刷新一次記錄，這方向是有多難，何必只嫌我們太想當(dāng)然？當(dāng)唱功已是手中最把握的武器，為什么還要莫名其妙地去拼貼概念、卻又做得不足呢？《我》中唱出的“我喜歡我/讓薔薇開出一種結(jié)果”所含實現(xiàn)自我的激昂情緒卻與現(xiàn)實咫尺一步，真是令^扼腕嘆息。

所以在一片情歌的拼盤專輯中，《鹿港小鎮(zhèn)》仿佛一個異類般跳了出來。都市和鄉(xiāng)村的更替、自然與工業(yè)的矛盾，羅大佑把臺灣的歷史填在了歌詞里，而彭佳慧的演繹將這樣的“懷念”與“掙扎”體現(xiàn)的淋漓盡致。“歸不得的家園，鹿港的小鎮(zhèn)，當(dāng)年離家的年輕人”——感情得到了搖滾的豁免權(quán)，字字都是血淚般的控訴。在耳朵已經(jīng)被前面大半張柔軟的爵士和流行弄得疲憊后，這樣一首老式的臺灣搖滾編曲風(fēng)格的作品顯得如此硬朗和直逼人心。

可惜的是，如《鹿港小鎮(zhèn)》這樣，編曲與歌者的聲線特質(zhì)契合的歌，在整張專輯中并不多。《鏡子里的我》作為專輯的開場，袒露心路歷程，奠定唱片主題不功不過。若你喜歡那個《走上紅毯那一天》的彭佳慧，也許這首歌可以讓你熱淚盈眶，但緊接著的兩首，彭佳慧便搖身一變，成為黃小琥與張惠妹眼中“世界上的另一個我”，《Mommie'sRock》更是連唱法都跟著AMEI一起跑了過去，在詞曲都不出彩的情況下，兩首新歌也變成了過耳即忘的湊數(shù)之作。

但比“湊數(shù)之作”更低+評價級的歌也還是存在著的。也許是黑豹原版的前奏太過于震撼，《Don't break myheart》在編曲上的品味已經(jīng)惡劣到了一個無法容忍的程度，請原諒我的懷念，深情被蹂躪成了嬉皮難免令人崩潰。整首歌盡顯小家子氣，彭佳慧的演唱不痛不癢，歌聲隨同編曲一起把這首歌給毀了。再一如翻唱王菲的《執(zhí)迷不悔》，聽起來倒是很有情調(diào)也很有意思，只是唱出來的已經(jīng)不是執(zhí)迷而是一種無所謂。當(dāng)聽到不知歷史上第幾版本的《我只在乎你》時，浮躁感真的難以遏制。而《好久不見》這樣的編曲無法不被揣測成為了刻意凸顯彭佳慧的聲線而出現(xiàn)的作品。退居三線的存在感，果真成為了食之無味，棄之可惜的雞肋。

不知道讓彭佳慧偶然地火了一把到底是不是好事？的確，作為歌手的她不應(yīng)該被埋沒，她是需要更多的機(jī)會，但是有時候就是太想把握住機(jī)會反而讓自己的腳步錯亂起來，甚至迷失自己，至少來說，《醉佳時分》不應(yīng)該是這樣的水準(zhǔn)，不應(yīng)該是現(xiàn)階段彭佳慧應(yīng)有的專輯。沒有人質(zhì)疑彭佳慧的唱功與能力，但對于這樣一張拼湊感十足的唱片來說，與其操之過急，不如慢工出細(xì)活，做一張值得時間考驗的精品。否則，只能是適得其反。

編輯 杜小咔