聽我口吐蓮花

相聲演員出現在熒屏主持的位置上。應該說由來已久。像馬季、姜昆、牛群等相聲名家都曾做過電視節目的主持人。從央視春晚到各地方臺名牌欄目都常常能夠見到相聲演員的身影。而今。更有一大批相聲演員中的生力軍將這種跨界風吹遍熒屏。就拿北京電視臺的電視節目來說，李菁、何云偉、方清平、徐德亮、應寧、王玥波、李然等代表著京派相聲風格的新生代將相聲演員跨界主持的電視現象推至高峰。他們主持的電視節目從晚會到脫口秀，從文藝到財經，從曲藝到選秀，涉及面之寬是前所未有的。他們主持的電視節目更是贏得了收視率的大豐收。

然而。火爆中就難免會有一些不同的聲音。有人認為相聲演員做主持畢竟是“外行”：也有人覺得他們在電視熒屏主持節目火了，卻搶了電視臺主持人的“飯碗”。對于這些聲音。相聲演員是否真的適合做主持。他們給我們的熒屏以及電視觀眾又帶來了些什么，也就很自然地成為一個熱點話題。針對這些話題。本刊記者采訪了這些跨界主持的相聲演員以及電視臺的制片和編導。通過他們的講述，電視觀眾或許對此會有一個更為清晰的認識。

穩當 李菁

相聲演員的根還是在舞臺上

相聲演員李菁可以說是新生代相聲演員中的代表人物，他對于相聲演員做主持人有著他的理解和認識。就這個問題，本刊記者采訪了他，他的回答也讓本刊記者感受到一些不一樣的東西。盡力為電視節目效果加分

采訪中，李菁對本刊記者說：“相聲演員現在不管是做主持人或是拍電影、電視劇，或者參與其他表演形式，從根本上說，相聲的舞臺還是我們這些相聲演員的立足根本。電視臺看中我們，讓我們來做這個主持人。也是看到我們在相聲舞臺上的表現，希望我們在電視節目中發揮出我們這些相聲演員的優勢，為電視節目加分。另外，從我們本身的發展來說，我們也需要不斷地充電，很多時候，在做電視節目的過程中，我們也會獲取非常多平時難得感受到的東西。就拿電視訪談節目來說，受訪的對象來自各行各業，他們的人生經歷以及感悟都是有益的營養，都可能為我們今后在相聲舞臺上的表演提供素材。”

相聲圈里出名的好記性

李菁的超強記憶力是相聲圈里出了名的，他的搭檔伺云偉就曾評價過李菁的記憶力，他說：“要說我們這些說相聲的人里面，敢說過目不忘的，非李菁莫屬。”對于這個評價，李菁笑著對記者說：“這個有點過了，應該說我們說相聲的都有著超過常人的記憶力，一方面是先天就記憶力好，另一方面也是后天在這方面鍛煉的結果。大家看似相聲演員在舞臺上，拿起什么來都能說，卻不知道我們在臺下下了多少功夫。就光快嘴頭兒這方面的訓練就是圈外人所想象不到的。”

相聲演員做主持最大的優勢在嘴上

本刊記者問李菁：“你認為相聲演員做主持人，都有著哪些方面的優勢？”李菁說：“要說我們的優勢那就太多了，不過其中最大的優勢是在嘴上，我們嘴上的功夫是我們這些人的基本功，‘說學逗唱’都要靠這張嘴。我們在學說相聲的時候也在這上面下的功夫最大。所以這方面的優勢也是從事其他行業的朋友很難達到的。”

在與記者的交談中，李菁認為相聲演員對于現場的掌控能力可以用一個“穩”字來概括，這個“穩”字不僅代表著相聲演員在舞臺表演中與觀眾互動的能力，更多的是讓電視臺的編導們感到放心，相聲演員站在臺上就會有一種氣場，現場的氛圍就會感覺輕松加愉快，溝通的過程也會變得相對更容易。

怪才 何云偉

學藝不怕廣而全

在眾多參與跨界表演的相聲演員中，何云偉可以說是跨度最寬廣的一位了。不僅在電視節目中做主持人，電影電視劇當中也常能見到他的身影，就連上臺演話劇、舞臺劇也一點都不含糊。活到老學到老不是光說說

說起學藝，何云偉對本刊記者說：“我始終認為，不管到什么時候，成了多大的腕，都不能把學藝這事兒鏹下。剛開始學相聲的時候，可能更多的是基本功的學習和訓練，大了以后，到了自己能登臺表演了，很多東西就要靠邊干邊學了。俗話說的‘活到老學到老’在我看來不能是一句空話，像我現在非常忙，很少有專門的時間去踏踏實實坐下來學點什么，所以很多學習就要靠在實踐的過程中學習。不管是做主持人也好，演電影電視劇也好，我都會在這個過程中去感受一些東西，以后再在舞臺上用到這些東西。說相聲要說到‘傳神’的程度，部要靠我們去現實生活中去體驗、去感受，那樣才能說得出來。”何云偉在說出這番話的時候例舉了相聲大師侯寶林在相聲表演中把現場感融入作品中，一段非常傳神的《戲園子》，沒有侯大師實地的感受怎么可能如此傳神呢。有本事也要用得出來才行

相聲演員都多才多藝，何云偉表示，光說多才多藝不行，個人的才藝要能夠在表演中用得出來才能證明你行，才是真的多才多藝。不能肚子里有貨，卻倒不出來。他說：“我們都曾經歷過剛開始登臺表演的階段，那時侯說相聲就靠基本功。怎么和臺下的觀眾呼應，怎么抓現場的包袱等根本談不上。所以，那時候不能算有本事。像我通過拍電影電視劇，就覺得在影視拍攝中的‘蒙太奇’拍攝手法是不是也能用到相聲創作里，見到了才有了思考，才會促使我進行一些有益的嘗試，慢慢地就會完善和成熟，那時侯觀眾一看，很新鮮。這才覺得你星有本事。”

相聲藝術發展就要博采眾長

說到相聲藝術的發展，何云偉說：“相聲藝術是傳統藝術，但是不是說只表演傳統的段子，只采用傳統的表演方式。很多老一輩的相聲藝術家在相聲藝術的發展方面做了很多嘗試也下了很大的功夫，我們這一代不能抱著老一輩的成果睡大覺，也要不斷出新，這才能讓相聲繼續有發展，不會過時，那么靠的就是在生活和工作中不斷‘學藝’。老話說：藝多不壓身。經歷的越多自然學到的東西就越多。我們做主持人也是一樣，既可以發揮我們在相聲表演中的長處，叉可以在這個領域里不斷學習新的東西。”

親民 李然

臺上臺下都似鄰家大男孩

相聲演員李然的知名度隨著他出現在電視節目中的頻率越來越密集而讓京城百姓所熟知。記者在采訪電視觀眾時了解到，李然在電視節目中言談舉止讓很多觀眾覺得他就像是自家人一樣，顯得特別親切。也有參與節目錄制的熱心觀眾表示，在節目錄制過程中，李然特別逗，他只要一張嘴，就由不得你不開心，說出來的話都聽著那么順耳。

本刊記者在北京電視臺財經頻道《拍寶》節目錄制現場遇到了傳說中的“鄰家大男孩”李然，在交談中他說：“到電視臺錄節目，我只想著盡我的能力把錄制現場的氣氛調節好，盡可能讓參加錄制節目的朋友都能夠輕松完威節目錄制。大象心情好了，節目錄制的過程就會更順利。觀眾看到節目的時候感受到的就是自心而發的好心情。”

在說起其他相聲演員做主持人這個話題時，李然說：“相比其他演員，我算是相聲圈里的新新新人類，多看、多學是我通過錄制電視節目帶給我的最切實的東西。就拿《拍寶》節目來說吧，我往那一站，雖說節目組對我說的話靠譜不靠譜沒有什么特別的要求，可是看著觀眾拿來的‘寶貝’，那不靠譜的話說出來就覺得心里不舒服，就這樣，逼著自己多學一些這方面的東西，對節目有益，對自己也有益。現在只要有時間，我經常會去一些古玩市場轉悠，有不懂的就問懂行的人，慢慢的，我也覺得自己更融入《拍寶》這個節目了。我去古玩市場的時候，很多人見了我都顯得不生分，有的人指著我說：‘這不是《拍寶》里的小胖子李然嗎？’還有人干脆就稱呼我‘小胖子’。每當這個時候，我都覺得特別開心。相聲演員能夠和觀眾之間沒有距離感是難能可貴的，我通過電視節目做到了這一點，相當于走了捷徑。”

冷面 方清平

幽默有時就在臉上

要說相聲演員做主持人，方清平應該是待遇相當高的一位了。北京電視臺不僅為他量身打造了脫口秀節目《脫口而出》，而且從創作到表演再到主持都為他提供了非常強有力的支持。這也就是《脫口而出》節目得到觀眾廣泛好評的根本所在。

做電視節目感受到創作的壓力

方清平就《脫口而出》節目的創作回答本刊記者提問時說：“之前《脫口而出》的劇本創作都是以我為主進行的。雖然我屬于創作型相聲演員，但是在創作《脫口而出》節目過程中第一次感受到創作的壓力，既要保證觀眾愛聽愛看，又要顧及電視節目播出的時間要求。這和平時自己在舞臺上說相聲搞創作是完全不一樣的。所以，為了對觀眾負責、為節目負責，我主動申請在創作上退居二線。現在的《脫口而出》已經是一個創作團隊來完成了。當然，我有好的想法和點子也會和創作團隊及時淘通。”

我的幽默靠的就是這張臉

一直被冠以“冷面笑星”的方清平，在面對記者提問這個“冷面”的問題時說：“一個表演者，他的表演要具有鮮明的個性，那么‘冷面’就應該是我表演的個性中的一部分。尤其是說相聲，你不能站在臺上啥話不說先‘哈哈哈’個沒完吧。另外，‘冷面’還會給觀眾一個確有其事的真實感。這也是脫口秀類型節目至關重要的一點，我們給觀眾傳遞的是什么，不能是信口開河。《脫口而出》的特色就是，無論是話題或是具體的故事情節，都是真實存在的東西，是老百姓關心的現實問題。因此，節目中的幽默感說白了就在臉上”

靈氣 應寧

來言去語全憑腦子快

相聲演員應寧看上去就帶著一種靈氣，機智和超快的反應都是他的特點。然而，本刊記者在采訪中卻意外地發現，這么一個具有靈氣的演員，卻對傳統情有獨鐘。

在回答記者提問時應寧說：“相聲藝術是一門博大精深的藝術，我們這一代相聲演員在節目中創新固然重要，但是發揚傳統相聲藝術作品中的精華，鉆研經典作品也是我們這一代人必須要做好的事情。沒有好的傳承何談創新呢。”

說到表演，應寧更是將傳統掛在嘴上，他說：“現在站在舞臺上表演相聲，無論從表演形式還是具體內容都脫離不開傳統，完全脫離開，觀眾也會說你說的不是相聲。也只有把傳統的東西深入到自己的骨子里，才可能在表演中游刃有余。或者說基本功扎實是一個相聲演員必須要做到的。”

對于參與電視節目主持工作，應寧說：“無論是在舞臺上說相聲還是做電視節目，都需要基本功作為支持。主持人也好，相聲演員也好，都是靠嘴吃飯的。雖然是兩個行業，卻有著很多共性。尤其是很多娛樂類的節目，我們這些相聲演員參與其中會加強這些娛樂節目的娛樂效果。現場的歡樂成分會更多，這也會通過熒屏傳遞到電視觀眾那里。另外，我很少在節目中一個人主持節目，都是有搭檔，這和說相聲沒有本質上的區別。一樣還是你有來言我有去語，只不過在做電視節目中腦子要更快，也盡可能避免有閃失。從這一點來說，基本功扎實就顯得更為重要了。”

寬厚 王文林

謙和是相聲演員的根本

相對于何云偉、李然這些相聲演員來說，王文林先生算是長輩了。本刊記者在采訪王文林先生的時候。感受到最多的是王先生雖然是長輩，卻為人寬厚，他骨子里的幽默感更是因歲月而灌注到他言談舉止當中。他很幽默地對記者說：“相聲演員做人多謙和，‘不恥下問’用在我們這一行最合適。”為什么這么說呢？王文林先生用了“說學逗唱”中的“學”字來解釋他的觀點。他說；“要想學得到、學得好，不謙和準教給你？說相聲的人從小就是在這樣的氛圍中學出來的，也就很自然會帶到生活中和表演當中。這也是相聲演員在做主持人的時候更能夠具有親切感的關鍵所在。我們常說：‘觀眾是我們的衣食父母’，面對觀眾表現出為人做事的謙和也就會被觀眾所認可，所以說謙和是相聲演員立身的根本。”

在與晚輩相聲演員的合作中，王文林先生始終表現出謙虛的作風，他說：“新一代的這些相聲演員身上有很多是我們這一代相聲演員所不具備的，他們接受能力強，敢想、敢做。我們老一輩的演員只要記得在關鍵的時候提醒他們不要走歪路就是了，更多的是要鼓勵他們，為他們當好綠葉。”

扎實 王玥波

真功夫不是耍嘴皮子

相聲演員去“搶”主持人的飯碗，這種現象似乎并不少見，尤其是近些年，觀眾和聽眾在熒屏中和廣播里，經常能看到和聽到出了名的相聲演員在主持節目，而觀眾朋友對相聲演員的主持水平也比較認可，不得不承認，他們嘴皮子上多年練就的真功夫，在主持中，搞笑、暖場、甩包袱等見機行事的能力，的確很強。據記者采訪中了解到，有些欄目的編導說：“相聲演員在臺上，讓你放心，因為他們永遠都不會讓觀眾冷場。”

四處開花 王玥波的評書招人

要說起近些年比較火的相聲演員來，不能不提王玥波，現在他可是相當的火，廣大的觀眾朋友對他那可是再熟悉不過了，白白胖胖的身段、一副憨厚充滿智慧的大腦袋，舉手投足間都透著老北京的范兒。不管是喜歡評書，還是喜歡相聲的觀眾都喜歡他。作為中國煤礦文工團的一名演員，除了完成團內的演出任務，他還常年活躍在茶館和書館中。他不分年齡段的評書迷越來越多。這不，經過北京廣播網近兩個月的制作，由王玥波演播的小劇場評書《俠義英雄傳》完成了音視頻錄制，音頻內容隨后在北京文藝廣播《評書演義》節目播出；視頻版已經在北播網開播。目前，本刊記者專程采訪了王玥波。

主持獲贊 全憑扎實的功底

聊起主持節目，王王月渡曾在中央電視臺《謝天謝地，你來啦》節目中挑戰即興表演時，也對某“砸寶”節目進行現場砸掛，搞的笑聲不斷，現場氣氛熱烈，暖場效果極佳。北京電視臺的《養生堂》節目，曾每周目推出45分鐘的周末版，曾經由相聲演員王玥波和應寧主持這檔節目，將娛樂元素融入了《養生堂》，取得了非常好的收視率。王玥波做客中央電視臺崔永元主持的《謝天謝地，你來啦》欄目，事后，崔永元對王王月波大為贊賞。并稱：“王玥波非一般人能比……”王玥波提及此事，擺手道：“我是—個相聲演員，自從我拜女評書第一人連麗如老先生為師后，我就一心研究評書所涉及到的各方面的知識，因為，真功夫不在耍嘴皮子上。至于主持節目，我只是偶爾為之，大部屬于嘉賓和客串性質的。”其實，王玥波是郭德綱進京之后的第一位捧哏搭檔，在于謙之前，兩人有過長達十三年的合作，郭德綱曾評價這位搭檔“嘴下不留情”。不管是在相聲舞臺還是在評書舞臺，王玥波的表演都可謂揮灑自如，而在主持這個特殊的舞臺上，王玥波的表現依舊得心應手。連著名的導演金韜都說王玥波：“在今天的舞臺上出神入化，一處一個精彩。”

而在舞臺上打拼多年的王玥波，手拿一把折扇，時而挪動著他并不笨拙的龐大身軀，給觀眾帶來無盡的歡樂。對王玥波而言，可用儒雅一詞來形容，他在觀眾中心永遠那么和藹可親。王玥波說：“廣大的觀眾朋友就是我們的衣食父母，不管在哪一類的舞臺上，只要缺少了觀眾的愛戴租支持，就意味著一個演員或是主持人生命的終結。”

修得正果 源于童子功

起初聽王玥波說單口相聲，就覺得更像評書，后來才知道，他從小學的就是評書，先后拜趙小林、馬貴榮、章學楷為師，并向多位相聲、評書、戲劇界的前輩學習，在傳統藝術方面有一定的造詣和說唱功底。用內行話說，王玥波是天生說書的料。—個演員能掌控舞臺要有霸氣，王玥波聰明、記性好、悟性高，最難得是他把相聲融入評書中，還不失評書風格，分析人物心理入情入理，頗有老藝人的感覺。7年前，自從王玥波成為著名評書表演藝術家連麗如的義子之后，更是專注于北京評書的表演，成為京城各個書館的招牌。王玥波表演的評書融入了相聲、戲曲等藝術元素。他的表演自然，風趣幽默，聲音洪亮，吐字清晰，尖團分明，人物京白、韻白運用自如，有“娛樂評書”的美譽。

電視臺制片人、編導采訪

相聲演員做主持是一件多贏的好事

本刊記者在采訪了做主持人的相聲演員之外，還采訪了電視臺的制片人及編導，他們認為相聲演員做主持人是豐富電視節目效果的一種舉措，對于提升節目質量是有幫助的。

《脫口而出》的編導告訴本刊記者：“在《脫口而出》的創作過程中，相聲演員參與劇本的創作，從很大程度上讓電視節目更具有舞臺感，相聲演員可以用更貼近觀眾的語言來完善劇本創作，有很多亮點和包袱讓我們的節目更具有可看性和互動性”

另外一位電視節目編導則說：“現在的電視節目不能讓觀眾覺得是上課呢，要多一點輕松的東西，有一種‘喜聞樂見’的感覺，所以相聲演員的介入，很好地彌補了這方面的不足。他們的加入只會給節目加分。”

《拍寶》節目的制片人對記者說：“《拍寶》是一檔收藏與品鑒的電視節目，隨著收藏市場的火熱，尋常百姓也參與了收藏，那么在這個時候，如何讓大眾感受到收藏不是一件多么遙不可及的事情就是我們辦這個節目的宗旨，相聲演員在節目中呈現出來的輕松和親近感往往是主持人所難以達到的，這就是我們請相聲演員來做節目的目的。從節目實際播出來看，由于我們傳遞出了我們做節目的宗旨，觀眾的參與度提高了，節目的影響力提高了，參與節目的相聲演員的知名度也提高了，從這方面來說，無論是節目本身還是觀眾都從這樣的形式中獲益了，是一件多贏的好事。”

編后

辦好電視節目需要整合資源

相聲演員做電視節日主持人，雖說不是一件新生事物，但是在社會環境發生了變化，人們對生活質量、釋放壓力等方面的需求日益提高的情況下，相聲演員的跨界主持滿足了群眾的這一需求。而在運用這種合作方式方面，北京電視臺與相聲演員多種形式的合作嘗試也為北京電視臺形成了非常鮮明的節目特色。從本刊記者采訪中可以看到，相聲演員在節目中呈現出來的都是有別于其他行業的優勢，同時他們的職業操守讓這些相聲演員本著從群眾中來到群眾中去的主持工作作風更讓電視觀眾得益。相信，電視臺整合社會資源，讓電視節目更貼近大眾也必將會在收視率方面得到驗證。