淺談聲樂發聲方法及歌曲演唱

摘 要：現今社會，隨著人們文化生活的不斷豐富和提高，聲樂受到越來越多的學生喜歡。如何掌握聲樂發聲方法和歌曲演唱，是一個擺在初學者面前的難題。學習聲樂的過程就是一個學習掌握歌唱姿勢、發聲訓練以及歌曲訓練的過程。

關鍵詞：歌唱姿勢；發聲訓練；歌曲訓練

一、歌唱姿勢

“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉?！边@充分說明了歌唱的姿勢在聲樂學習中的重要性。歌唱時的正確姿勢是：身體直立，保持自然放松，但又是積極的狀態。頭部保持與眼睛向前平視稍高的位置。胸部自然挺起，兩肩略向后一點，小腹收縮，全身保持一種積極運動狀。下頜收回，身體有些向上抬起的趨勢，使氣息暢通無阻。正確的歌唱姿勢概括為以下六點，即身體要直、重心要穩、上胸要開、雙肩要松、面部自然、精神振奮。

二、發聲技能訓練

發聲技能訓練可分為跳音訓練；長音訓練；琶音訓練；慢速音階訓練；快速音階訓練；阻氣立音訓練。

1.跳音訓練

顴骨提，軟腭提起；小舌提起來敲后面天花板；聲音輕“點”、短促，不虛，不白；注意節奏快慢緩急、聲音的強弱對比。唱跳音時要把喉嚨完全打開，依靠橫膈膜的支持把聲音彈跳進頭腔內的共鳴焦點。

2.長音訓練

要長、慢、連貫，必須把氣憋住，然后用少量氣息使聲帶邊緣震動，似頂帽子繃勁；延長音越長越好；母音變換時不要露痕跡，聲音要連貫，位置要統一，口型變化要微小。

3.琶音訓練

打開喉嚨，橫膈膜有力的支持，聲音上下連貫均勻，到高音時除橫膈膜用力之外，喉頭一定不要動，要感到喉結向下的力量更大，唱高音時焦點要小。

4.慢速音階訓練

速度要慢，喉嚨要打開，母音要統一，橫膈膜要支持好，學生在練唱過程中，要有充裕的時間去辨別自己的音色、力量與力度，掌握母音轉換時咽形舌位的微小變化，同時調整好上面聲音與下面橫膈膜的配合。

5.快速音階訓練

旋律要連貫、流暢，音階要唱準確；呼氣均勻，高聲區要打開頜關節。氣息頂緊，聲音要掛在氣上，不要有刮嗓子的聲音，把聲音“拋光”，練流暢，像跑圓場不停，像車輪滾滾前行。

6.阻氣立音訓練

張嘴吸氣的同時打開鼻咽腔，松開喉嚨；兩肋擴展如同小鳥高飛前拍翅狀態，聲音輕快、輕巧；阻氣部位準確，阻氣不阻音，阻氣是為了堅定橫膈膜的支持點。放松舌頭，使舌頭靈活，特別在高音區發好“r”音，有助于增強橫膈膜的支持力量，有利于打開喉嚨。

三、歌曲訓練

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的一門學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲基本方法。

歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱效果。特別是在歌唱前讓學生充滿激情地朗誦歌詞，醞釀感情，根據歌詞的內容與情緒決定抑、揚、頓、挫的聲調和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。在此基礎上鼓勵學生把握歌唱內容所要求的總體形象，在腦海里形成“內心形象”，從內心視覺、聽覺上感受音高、節奏、發音及內容表達的理想效果，引導學生感受音樂，表達情感，積極地投入歌唱——即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚頓挫。這種忘掉技術、注重表達歌詞內容的歌唱才能打動觀眾。

（作者單位 湖北省十堰市第五中學）

編輯 徐 婷