至情 大美 雄魂

觀賞陳克永的山水畫，第一個引人矚目之處，就是其壯美的真景。似乎超越了具體時空的局限，大美的境象與崇高的精神融為一體。他的作品多以大山為主體，層巒疊嶂、云涌泉流，唯獨不見人物。

《烏蒙曉月》是陳克永2012年的一幅成功之作。從畫中可以看出。他辯證地領會了“大美無言”與“充實之謂美”的關系。把象雄、境闊、勢長、質實等視覺因素成功地統一起來。他一貫善作橫幅巨作。幅幅構圖飽滿，但見巍然聳立的群山在莽林玉樹與云滴泉奔的陪襯下顯示了巨大的體量感和無盡的空間感。古代文人畫家偏愛的無畫處不見了?？课膶W語言拓開畫境的長篇題詩省略了，剩下的只是在晦明變化中山石的細密錯綜的結構，只是在空間中起伏的筆筆不茍的密林，只是時濃時淡、若聚若散的流云，還有時分時合、跳躍奔流的泉溪。面對這高度概括的理想化的山水，卻仿佛置足于身經日歷而目不暇接、充滿可視細節的實境之中。仔細研究，可以發現，為達到這一觀賞效果，陳克永別具匠心地處理了質與勢、遠與近、以大觀小、小中見大的關系。

從《烏蒙曉月》整幅畫而言。他注意了“以大觀小”、“遠取其勢”，盡最大可能地擴大視野，一如作者站在對面的高山之巔平視這雄渾無盡的美觀景色。這種把近景推遠的手段。因善于“容勢”而造成了氣勢磅礴的枧像。但是。如果一味大處遠處著眼，勢必會淡化諸多精彩的細節而失諸空泛，更難以造成“山從人面起”的高山仰止之情。為此在局部具體形象的描寫上，陳克永又力求“小中見大”、“近取其質”，在具體描繪時極情盡致地把遠山拉近，不厭其煩地表現它的雄強與堅勁，刻畫它的千變萬化的結構與美不可言的肌理。仿佛以最大的努力吸引觀賞者注視這無比充實又喚起人們感情的片段。加以在空間處理上對焦點透視摒棄，對“丈山尺樹”傳統比例的運用，適足令觀賞者似乎總是站在山腳之下而仰望壁立的群山，像欣賞北宋范寬的山水畫一樣，產生“遠望不離座外”的驚嘆。

陳克永擅長以古法變我法，在法度謹嚴中求法外之法的機趣天然。所謂古法，實際上包含兩個方面，一是古人筆墨語言中反映出來的中國山水畫藝術表現的普遍規律，二是符合上述藝術表現規律又具有個人特色的構成方式。對普遍規律而言，它是世代畫家參悟累積而來，不下一番深思苦練的功夫，就不知其妙，更談不上得心應手。對個性方式而言，它則是每一畫家竭盡心力的藝術創造，是其自成風格的標志，不去透徹分析，就學不到創造個人筆墨風格的經驗。（本文為節選）