不給你好臉看

長得好看也許確實真是一項天生的優勢，運氣夠好還能上個廣告、影視作品，攝影師們在選拍攝對象時也會作為一項考慮，但是最近有一項趨勢，喜歡把拍攝對象“藏頭捂臉”，就不給你好臉看，找不到好模特時可以參考一下。

來自身后的情書

估計Fabio Sabatini大概是世界上最浪漫的攝影師之一了吧，這位意大利自學成才的攝影師一直迷戀自己妻子金色的長發和她那深邃的藍眼睛。于是用一種特別的方式為妻子拍照表達自己的愛意——拍攝妻子的背影。他把這一系列照片命名為Shoulders（香肩），在他跟妻子環游世界時，無論是在極具情調的歐洲小鎮還是在神秘誘人的古老東方，他都會為妻子那迷人的背影拍上一張特寫，如此拍攝了超過500張的照片，這些照片如同一封封飽含深情的情書，表達著自己對妻子的愛和迷戀。這一浪漫的舉動，真是讓人不禁地想說一句“待我看到你的金發碧眼時，讓我為你動人的背影拍張照吧。”

看風景的“靜悟時刻”

人生中總會遇到一些時刻，忽然停下腳步，放空地沉浸在個人沉思的時間當中，瑞典攝影師Inka Lindergard和Niclas Holmstrom意識到觀察這樣的“靜悟時刻”十分有趣，便有了這組名為“在看人看”的拍攝項目。攝影師拍攝了許多美麗風景當中在看風景的人，據他們說全都不是擺拍，人在畫面中并不是最主要的，更重要的是“每張照片探索了人類與自然間的隔絕，在他們和環境當中似乎存在著一堵無形的墻。”

攝影師網站：inkaandniclas.com

不配合的喵星人

“喵星人”有多傲嬌，想必大家都有所耳聞，攝影師Arne Svenson的這一組有關小貓的照片似乎正想印證這個事實——“喵星人”真的是這個世界上最傲嬌的動物，沒有之一！這組照片中的“喵星人”都以不同的方式回頭或是背對著鏡頭，就是不給攝影師好臉看，平時看慣了“喵星人”的正面萌照，再想想“喵星人”目中無人的神態，這些不配合的扭頭照似乎顯得更傳神了。

背后視角

舍棄拍攝對象的正臉拍照，最首當其沖的便是想到拍模特的背面了，這個時候被攝對象已經不是畫面最主要體現的元素，更多時候攝影師希望通過這種方式尋找一種角色視角的代入感，或者強調景觀環境與人物的關系。例如匈牙利的攝影師Bence Bakonyi一直在探究周圍環境與人的關系，于是他拍攝了這樣一組照片，就像迷彩服那樣，根據拍攝背景的線條顏色為模特們精心選擇服裝，而且讓他們背過身去，以此達到像變色龍隱身一般。而巴黎攝影師Lionel Bavol-Themines則使用各種面具加強了背后視角的角色辨識度和戲劇性，獲得一種類似電子游戲中第一人稱的視角，對這樣的拍攝方式，你有其他更有趣的想法么？

婚禮上是否需要拒絕來賓拍照？

這些糟糕的婚禮照片為什么能上雜志？當然不是好作品典范了，而是美國婚禮攝影師Corey Ann用來抱怨的“鐵證”，她在博客中使用這些照片。有聲有色地控訴了在婚禮上搶著拍照的賓客對職業婚禮攝影師來說是多么可怕的存在，他們會和你搶占最佳拍攝位置，冷不防躥進你的畫面。各種閃光燈破壞你的曝光……

Corey的吐槽反映了網絡社交時代攝影行為給現實生活帶來的實際問題。越來越多歐美婚禮攝影師要求雇主拒絕賓客在婚禮現場進行拍照，可是新人們需要考慮長輩們和來賓的感受，不是所有賓客都能接受這樣的“新式”規定，如果你是新人會怎么做呢？

數十億像素“巨像”記錄發展傷痕

攝影師杜子以礦山、采石場、露天礦坑等體積巨大的人工景觀為題材創作的作品《瘢痕》，用大畫幅為我們呈現了10億甚至數十億像素的超高“巨像”！他使用一臺佳能EOS 5D Mark Ⅲ拍攝，每張“巨像”至少由200張數碼照片合成，有些甚至達到四五百張。除了細節的體現，杜子的獨特心思還在于為每幅拍攝場景都配上一張衛星圖。同一機位拍攝幾百幅照片本來就十分耗時，而為了躲避開發商等利益相關者的阻撓，拍攝過程中，他只能把三腳架架在最低檔位，還要時刻以土堆、身體為掩護，1秒鐘攝影師變特工！你說，這照拍得容易嗎？不過工夫不負有心人，這個拍攝項目在第十三屆中國平遙國際攝影大展中摘得了“優秀攝影師評審委員會大獎”。

中產階級的煩惱

你低落的時候是什么樣的？是嘆息還是流淚？是苦笑還是沉默？在網絡時代，不少人估計會選擇到網上去吐槽。倫敦的攝影師Beniamin Lee看中這點，在Twitter開設了一個公共帳戶，讓大家吐槽自己生活中各樣的煩惱，他有意選擇一些“是真的問題，卻不是實際的大問題”持續分享，像是“我吃了太多的壽司。”“清潔工上周沒有來打掃家里，希望她快來吧，我的垃圾桶快滿了！”諸如此類中產階級才會有的煩惱。而Buzzfeed這個網站不甘圍觀，也要玩一把，他們挑選了Beniamin分享的20個煩惱，分別選擇了一張配圖來表達當事人的鄭重其事。細讀這些中產階級們的“煩惱”，你能感同身受么？

日本書法和芭蕾的鏡頭演繹

如果把書法和芭蕾舞結合在一起，也許人們就能更深一層地領略文字的含義。舊金山的攝影師Haley Friesen和東京的書法家佐藤一起合作，共同開發了一個能夠表達人體動作之美和書法勁道的拍攝項目。攝影師Haley拍下芭蕾舞演員的動作，并且用水彩紙把照片打印出來，再由佐藤在照片上題字，這樣一張剛柔并濟的創作就算是完成了，把平面和立體的兩種藝術做了創意結合。如果你在好奇佐藤寫的是什么。就不用費勁猜了，只是日文中的假名，類似漢語的拼音，并沒有特別意思，必須把假名拼起來才能是單詞，單純為舞蹈配個字而已。

航拍與時尚攝影的“親密關系”

俗話說：藝術來自生活，卻高于生活。如果讓你把航拍和時裝連在一起遐想，你能發現有什么聯系嗎？看完英國攝影師Joseph Ford這組毫無違和感的組合作品，你不難找到答案。牛仔褲與云、手表帶和公路、毛衣紋路與沙漠，兩張照片并列在一起產生了巧妙的元素關聯。一開始這其實是Joseph為不同雜志拍攝的兩組不同照片，在他和媒體以及時尚界的朋友分享后碰撞出了最終的創作靈感，為了能夠讓時尚靜物照和航拍照片產生元素結合，Joseph有時需要花去長達12個小時來設置靜物擺放和拍攝，他的這番功夫可真的和這些成果一樣讓人佩服啊！

錢幣上的名臉秀

任何一種介質都可以被當作是畫板用來創作。硬幣也是。巴西的藝術家Andre Lew把世界各國的硬幣作為畫板，把硬幣上的人物都涂繪成了潮流文化的著名人物形象，并為這個計劃起了一個好聽的名字Tales You Lose（你錯過的童話），想象一下，要是有一天你在一堆硬幣中突然看見了白雪公主的腦袋或者蝙蝠俠的腦袋，會不會嚇一大跳呢？你也可以試著在硬幣上自己畫點什么，不過千萬要注意分寸哦。

當樹木都長了人的軀干

超現實主義的攝影作品大多都是有趣且富含深意的。塞爾維亞的攝影師Marko Prelic發揮想象力，為人和樹找尋新的定義。Marko把人和樹的特性結合在一起來看，他認為樹和人一樣，每棵樹都是獨立的。每棵樹都有自己的脾氣和秉性。Marko因一棵樹引發了自己深深的思考。不過這種把人想象成是一棵樹，確實是一個非常有創意的奇思妙想，假如你是一棵樹。你覺得自己是一棵什么樹呢？

我有一張氣球臉

上個月我們介紹了一名攝影師專門進行把臉“藏”起來的拍攝，現在我們再向你介紹一個攝影師進行一項專門為別人打造新“臉”的拍攝項目。這組照片名為Artist’s face（藝術家的臉），是由一個名叫laurina Papenna的藝術家創作的攝影新玩法。用氣球遮住臉拍攝，然后再在氣球上面畫上新的表情，這下一個新的人物形象就此誕生。還等什么。你也試著給自己畫一張氣球臉玩玩吧！

留德攝影師唐晶個展《生長》亮相北京

本次展覽一共展出了唐晶《生長》系列中的13幅作品。在展覽的呈現上唐晶采用了3種方式：畫面留白邊裝鏡框、裱鋁塑板、黑色長尾夾夾四角直接掛上墻。展場正中間那幅是亮點，他將畫面分3條輸出，然后用長尾夾拼成整張掛上墻。這并非受尺幅限制，而是特地用這種臨時的展示方式和畫面的內容呼應。

攝影系列《生長》拍攝的是中國城市化高速發展中的城市景觀。這一系列作品從2007年構思拍攝至2011年，所有的作品在北京和武漢兩個城市拍攝完成。唐晶沒有拍攝那些帶有長城和故宮等著名建筑的典型“北京式”照片，而是主要拍攝了像望京、天通苑和回龍觀這樣的新型社區和城鄉結合部，力圖去證明，在全球化背景下的高速城市化中，中國巨型大都會和二線城市的發展與其他任何城市一樣，面臨重重問題。

雅昌攜手劉香成進軍影像市場

“光·影的故事——走進雅昌的攝影師巡展”在2013年平遙國際攝影大展上展出，并舉辦了進軍影像市場啟動儀式。雅昌文化集團和惠普公司合作打造了目前最大的中國藝術品數據庫，希望將攝影作品紙質化、實物化，使其成為一件藝術品。為了在選擇攝影作品方面有更明確目標，雅昌邀請了擁有豐富國際資源和視野的著名華人攝影師劉香成擔任副總裁兼總編輯。

劉香成

攝影家認為的經典作品，不一定是一個非攝影領域的人希望在他家中看到的作品，如果我們能把國際上的經典作品、中國的經典作品聚合在一起，就會有一個很好的平臺來向大眾集中展示介紹。明年我會做一個大型的國際攝影展，其中也會有中國的攝影展。

手機也要飆像素？

現在主流數碼單反相機的像素大多在1600萬～2400萬之間，最高不過3600萬像素。可是手機在更小的傳感器面積里，有從400萬到4100萬，相差10倍的像素差異！而關于手機像素數的爭論就像幾年前在數碼相機領域的爭論一樣，仿佛時間倒流一般。我們不禁要問，到底手機多少像素才夠用？而對于用戶來說，像素意味著什么？