陳逸鳴 改變，從來都不晚

裸體的女子躺在床上，形體放松，臉側右，五官不甚分明；衣著整齊的男子，坐在床邊的單人沙發，抽煙，神思游離，思慮甚重。床單的棉質、睡衣的絲綢質、沙發的皮質，各種質地細膩與寫意，卻更凸顯這一男一女之間的尷尬和微妙的緊張。從男人的服飾和表情、家具的風格和色調，我們基本可推測這是在1930年代的上海。可他們是誰呢？

藝術家陳逸鳴并不想捅破這層窗紙。《魂縈舊夢》這件作品，是他今年開始的“風情上海”系列情景寫實油畫的開篇之作。

陳逸鳴寫實油畫創作，從惠安女到海上淑女、芭蕾舞者，到《魂縈舊夢》中的男女，讓我們看到了風格的變化。對他來說，改變，永遠都不晚。而對我們來說，則多了一個視角了解藝術家和他的作品。

“建立在社會寫實基礎上，又廣泛融合西方藝術精髓，加之貫注其中的寧靜、內斂的細膩情韻，陳逸鳴的作品是當之無愧的情感寫實主義，在喧囂的現代社會中，陳的作品所蘊含的人文精神尤其難能可貴。”這是美國著名藝術評論家郎·帕沙諾對陳逸鳴的評價。

而我的較務實的評價是：把歷經沉淀的東西方審美情感中最基礎的唯美基調，在很東方的女性題材中婉約表現，讓人解讀出那種對女性深刻的沉迷和愛意。他無視所謂的當代主旋律，反而為經典寫實油畫，辟出了情景性寫實創作的新韻律。

TIME TO SAY NO

雖然看上去比實際年齡年輕許多，年過六十的陳逸鳴坦言自己有種危機感：“國畫家可能越老越值錢，我們畫油畫的，對我這個年紀來說，可能就這10年了。在我的計劃里還有很多作品要畫，我也在做很多的改變和嘗試，我希望自己能不負使命”。

他所說的改變和嘗試，指的是現在正在進行的情景性寫實繪畫“風情上海”系列和實驗性的綜合媒介紙本系列。

而發生這個改變的動因，源于他認為自己“現在可以say no了。”

1981年隨哥哥陳逸飛來到美國，從初抵紐約到首次個展，中間經歷了六年。這六年間，他在雜貨店當過伙計，在鏡框店做過鏡框，在古董店修補過古董……生活的磨煉從未讓他放棄過藝術，幸運的是，陳逸鳴很快便迎來了第一個春天。

1987年陳逸鳴在紐約芬得萊畫廊首展獲得成功，展出畫作全部售罄。從此，幸運女神一路眷顧——與陳逸飛“兄弟畫展”的成功，著名的紐約哈默畫廊的代理，世界各地的展覽。

然而，現在的陳逸鳴對這些幸運的過往，有種說不出的感覺。“畫廊總是服務于市場的，而藝術家的創作一旦為畫廊所左右，至少從藝術角度來說，已經不純粹了。以前有些畫，現在看看很不滿意，但是那時候沒辦法。現在，我不喜歡的，就不會畫”。

編劇、導演、劇務、攝影師和后期制作

陳逸鳴并不避諱自己畫畫也會參考照片，但他強調創作個體的區別性。照片是素材，是機械的，跟肉眼感覺出來的世界不一樣，待藝術家把自己的意識、審美和創作時的感覺融進去，這樣出來的作品，必然有自己的獨特性。

“風情上海”系列油畫，猶如陳逸鳴自編自導的一部情景劇。故事發生在老上海，主人公是一對男女，或一對女子，他們的身份、關系，在衣著、背景色彩韻律、表情、肢體中隱隱體現，但藝術家就是不點透，交代了大概就中場休息，讓觀者獨自想象或來個故事接龍。

當然，陳逸鳴身兼了這部戲的編劇、導演、劇務、攝影師和后期制作的所有工作，一件作品，講一段故事。對那個時代，陳逸鳴參考了眾多的文獻和圖片，接著挑選模特、準備道具，能借的借，能租的租，畫面中那個床，就是陳逸鳴自己想辦法現場拼湊的。模特的化妝和發型，陳逸鳴都要親自指導；至于拍攝，更是必須自己來，因為只有他自己知道，哪些素材是需要的，甚至是關鍵的。

然而，這個“導演”很不忠于他自己的原著，在創作中，多種靈感被嫁接，最終的結果，往往是意外的驚喜。所以到最后，所有過程中的照片，跟油畫作品都相去甚遠，作品中的構圖、構思、組合和光韻、氣場，都不是照片所能貢獻的。而這些東西，從來都是留存在藝術家的心里，未曾離開。

雖然在外在表現手法上，“風情上海”系列作品與陳逸鳴之前的系列作品有所不同，但是陳逸鳴通過作品建立起來的人文審美體系，未曾改變。這些真實而唯美的作品，便如一闋安靜的“水調歌頭”，讓陳逸鳴在這個浮華的世界，守著他若隱若現的孤獨和苦悶。

Tips

今年1月的奧斯卡頒獎禮上，比爾·克林頓作為頒獎嘉賓出場時，主持人介紹，“他是希拉里的丈夫”，全場笑了。一個人若是“別人的誰”，而不是他自己時，他禮節的笑容背后，少不了會有失落的吧。

陳逸鳴并不忌諱這個問題。“我畫畫是受哥哥的影響。藝術市場的發展，也頗多受益于哥哥的知名度，大家經常把我的作品和哥哥的混淆，這是沒有辦法的事。但是，我是我自己，有我獨特的風格，我不用去說，我的作品自會說話。”