波特羅油畫藝術語言中人物的獨特造型

【摘要】波特羅油畫人物造型夸張、裝飾性強、豐腴、肥胖，運用線形色結合，注重體積塑造。人物表情與長相“千人一面”，色彩沉穩，豐富微妙，描繪細膩，人物目光呆滯，彼此沒有交流，內心“空虛”無聊、麻木冷漠、殘暴無情。

【關鍵詞】造型夸張；裝飾性強；豐腴；肥胖；表情與長相“千人一面”；色彩沉穩；豐富微妙；人物表情符號化

費爾南多·波特羅（Fernando Botero，1932～）是拉丁美洲哥倫比亞麥德林的一位知名的油畫家（與雕塑家）。波特羅油畫構圖飽滿，空間壓縮，主體前置，尤其是在人物造型上獨具特色。

1造型夸張，裝飾性強

夸張是文學的一種主要修辭方式，同時也是造型藝術所常用的一種藝術語言。尤其是在漫畫造型中廣泛運用，夸張是運用豐富的想象力，在客觀現實的基礎上有目的的放大或縮小事物的形象特征，以增強表達效果的修辭手法。夸張是言過其實，突出事物的本質，或加強作者額某種情感，烘托氣氛，引起讀者聯想。夸張能引起讀者豐富的想象與強烈的共鳴。1

19世紀，寫實主義繪畫發展至極，科技發展到相機的發明取代了繪畫的實用功能后，畫家們尋求繪畫繪畫存在的新的意義與探索攝影無法進入的領域。20世紀印刷術、電影業的發展，由于科技產品生產“圖像”充斥人們的生活后，被部分畫家直接利用或是作為創作題材。當代文化即后現代文化，最突出的特點是全球化、商品化與視覺化。人們對眼花繚亂的視覺“圖像”已經視覺審美疲勞，傳統繪畫方式的“圖式”，在眼球經濟時代，力量越來越弱，“現代藝術”已成為傳統，“繪畫已經死亡”，取而代之的是后現代藝術。2繪畫藝術在當代是否有生存的力量？只有創新，如印象派一樣在語言的尋求變革才會帶來繪畫新面貌。藝術語言在詞語泛濫后就顯得貧乏，于是，夸張的造型方式在波特羅油畫中以獨特的樣式運用。

波特羅油畫采取“夸張”的形體造型語言來突破繪畫的慣有的常態“圖像”模式，使平面的油畫作品煥發出新的生機與感人的魅力。形體“豐腴肥胖”，造型“碩大”，是波特羅油畫藝術造型最獨特突出的特征。波特羅作品中無論水果、動物（貓、馬與牛等）、人物（裸女、斗牛士和俘虜等）都一律采用夸張手法，描繪成千篇一律的“胖”，“千人一面”。豐腴肥胖的造型極具滑稽與幽默感，即使你“捧腹大笑”。人物的表情是嚴肅的，甚至是麻木的。畫面造型是變形與夸張的，所有形體就像哈哈鏡中的形象。

畫面裝飾性強，人物、馬與道具的造型經過變形夸張，采取近焦特寫描繪方式，并結合淺層的空間塑造，使畫面極富裝飾性。波特羅油畫較強的裝飾性是哥倫比亞農民也喜歡波特羅作品的原因之一。

2造型豐腴、肥胖

“肥胖、大、壯”是波特羅油畫最突出的藝術語言特征。3 波特羅油畫藝術中，造型一律豐腴肥胖。豐腴“圓滾滾、脹鼓鼓”的人物似充氣似的肥胖的造型，是漫畫式的夸張手法，就像將氣體充到極限的“氣球”，會一觸即爆。像現實中的“肥胖”的胖子，是一種虛胖。那么，這種“氣體”意味著什么，是當下的物質生活，還是欲望，我想兩者兼而有之。沒有富裕的物質生活，人們“胖”不了；沒有“貪婪的欲望”對物質過多的攝取，也“胖”不起來。因此是“欲望與物質”使人們一個個逐漸胖起來。然而，“胖子”有什么寓意嗎？波特羅自己說，自己畫胖子沒有任何含義，只是為了構圖的需要，胖子與胖的形體等只是畫面的一個造型。波特羅不僅在人物的描繪上，所畫動物、水果、樂器也都是脹鼓鼓的。無論男女的每張面孔的表情、長相幾乎同出一轍，體型都肥肥胖胖，就連哥倫比亞總統、基督、圣母也都毫不含糊地在波特羅筆下變得“肥胖”。后期作品中被虐待的俘虜也是肥胖的。波特羅為什么不選擇“瘦”而選擇“胖”，這應當是時代的選擇，“胖”是生活富裕的結果。人們“飽食終日，無所事事”，無聊，只有斗牛或看斗牛的事，自然就“胖”了。

3線形色結合，注重體積塑造

色彩與線條是當代油畫的兩大語言系統，兩大形式支柱。線條在波特羅作品中是含蓄的表達方式，用線纖細嬌弱。波特羅油畫造型形體邊緣整齊，強調物體的外輪廓，采用色彩與輪廓線結合的造型方式。

畫面造型注重形體的體積感，運用柔和的光線、微妙的明暗與沉穩豐富的色彩變化塑造形體與空間；對體積感與空間的追求是波特羅運用夸張的形體的重要因素。波特羅認為畫面中的人物是畫面構圖的需要，4他更注重形體的體積與空間，畫面空間層次是壓縮式的，但微妙豐富。由此，波特羅油畫具有古典油畫的高貴與典雅的魅力。

4人物表情與長相“千人一面”

波特羅油畫作品中，所有人物表情相同。畫面人物一般是一個人，二三個人的作品較少，與馬或牛在一起，偶爾有觀看斗牛的人物出現，是那些“飽食終日，無所事事”的中產階級。無論男女的表情與斗牛士一樣“麻木而冷漠”，斗牛的結果與他們無關，只是用呆滯的目光觀看，即使是人仰馬翻也似乎是什么也沒有發生，看不出他們的喜怒哀樂，他們無動于衷。即便是家人或是團聚的友人，彼此也是陌生的不茍言笑的表情。在造型上，無論是斗牛士、家人、朋友、捆綁的俘虜等等，波特羅在靜物、動物、人物等等，“長相”模式化，人物的五官、臉型、身高與體型、服飾、道具等等，造型千篇一律的夸張、豐腴、肥胖。波特羅畫面人物形象表情與長相都十分相似，服飾、道具、形態、神態與長相均像同一個人，有“千物一面”、“千人一面”的形態與表情模式，這就是波特羅的造型語言方式，形態的符號化。

5人物表情“符號化”

波特羅筆下所有畫面人物形象的表情十分一致，形神均像同一個人。人物目光呆滯、冷漠，心不在焉，有千人一面的形態與表情模式。這就是波特羅油畫藝術語言人物表情的符號化。

5.1人物目光呆滯，彼此沒有交流

人物心理描繪，波特羅是最具特色的藝術家之一。這種心理就如弗洛伊德筆下的人物一樣深刻。波特羅對人物心理的描繪，是一種心不在焉的“走神的狀態”，是思考疲憊或是被虐待之后的“走神”而進入“沒有思想的狀態”，人物神情似“心不在焉”的“行尸走肉”，用力睜大的雙眼，目光呆滯，一般望著畫面的前方但不是觀者，似乎是更遙遠的天邊，收尋著，似乎什么也沒有看或是什么也沒有看見，沒有喜怒哀樂，更沒有對人或是動物生命的憐憫，即使看到殺死斗牛取得勝利、人牛兩敗俱傷或是斗牛失敗渾身是傷，也不會有驚喜或疼痛的表情，似乎他們麻木得不知道什么是疼痛，或許是對事物與現狀的習以為常，或許任何事件的發生于自己毫不相干，自己只是一個在場的“觀賞者”而已。即使是聚會宴樂舞蹈等場面，他們也不會相互偎依、擁抱，也不茍言笑，一本正經的表情嚴肅到麻木。

畫面中的人們彼此之間也沒有目光的對視與交匯或語言上的交流，語言與交流似乎成為人與人之間多余的東西。即便是表現宴樂、音樂或舞蹈等聚會場面也沒有喧囂與熱烈感，彼此似乎是“陌生”的，更像“行尸走肉”一樣，如此增添了畫面的冷清與凄涼感。人們只是聚集在一起，像心事重重，彼此似乎隱瞞著不愿意透露的“心事”，即便是家人，相互之間也沒有目光對視交流，也是如此。有評論說波特羅作品中描繪的婦女或聚集的家人等，面部溫和、團聚氣氛溫馨，但是我覺得從波特羅的作品中看出，他更多的是描繪人與人之間的疏離、無情冷漠與殘酷的生存狀態與心理特征。

5.2內心“空虛”無聊、麻木冷漠、殘暴無情

人與人之間的關系在表面上的“親密無間”的掩蓋下具有一種冷漠的疏離感。通過眼神傳達出人的一種過度物欲滿足之后的疲憊心理，顯得難以言說的無限的無聊與空虛，對眼前發生的一切包括“斗牛的勝敗、宴樂、舞蹈”等等，即使天塌下來，也不能激起這些人的興趣，畫中的觀看者與參與者就連最刺激的斗牛也覺得無意義沒有激情與興趣，她的舞姿也是那樣的勉強，并不優美，沒有人注視她的舞蹈，似一種自娛自樂。斗牛士為自己的暴行并不感到緊張或懼怕，甚至冷漠地看著我們，對周圍發生的一切毫無興趣，肥胖豐腴裸女的姿態與神情就好像我們觀者是她們的家人一樣地看著我們，對我們觀者或是畫中人物的觀賞似旁若無人，習以為常之狀，肆無忌憚，內心沒有絲毫掩飾或羞怯。斗牛是一種殘暴的活動，是人們一種尋求刺激的娛樂與消遣方式，從另一個角度說，也是觀看斗牛的人們是飽食終日無所事事、心理空虛無聊時做的事。殘暴的斗牛與虐待俘虜，對生命無情地摧殘，反映人類的殘酷與暴力。波特羅毫不掩飾地反映出中產階級的空虛無聊、麻木冷漠、殘暴無情的心理狀態。

當下社會，人們面對眾多的社會現象與社會問題顯得非常尷尬與無奈，于是發呆和麻木的表情成為當代人的面相特征，“殘暴”成為人們愉悅與娛樂的一種尋求刺激的方式。人們對眼下的情形（現實）不置可否地“習以為常”，這就是波特羅油畫藝術所揭露的人物的空虛無聊、無所事事的精神狀態與殘暴的內在心理。

6 小結

波特羅油畫中人物造型獨特夸張、豐腴、肥胖，“千人一面”。柔和的光線下色彩沉穩豐富、微妙細膩，人物目光呆滯、冷漠。波特羅揭示人性殘暴，內心麻木、空虛無聊的生存狀態與心理。體現波特羅對人類生命的關注，生存狀態的關注，對真誠與善良的人性的呼喚。

參考文獻：

[1]百度

[2]殷雄著，現代具象語言，上海書畫出版社，2006，P27

[3]徐騰飛，費爾南多·波特羅的藝術，美術，《美術》雜志出版社，2008年，2008第01期，P118-121

[4]我是最哥倫比亞的哥倫比亞藝術家——費爾南多-波特羅訪談錄，杜義盛摘譯，易英主編，世界美術，中央美術學院出版，2008年，2008年第04期，P29-32