論風景油畫的審美境界

[摘 要] 風景油畫審美欣賞活動中的幾種不同境界，由低到高，經歷了從“隔”到“不隔”再到“隔”這樣一個否定之否定的過程，欣賞者將持直觀態度，與畫家是分離的，對作品是外在的；欣賞者持分析態度，欣賞者以體驗的態度尋找作品中情感因素呈現出來的情境，把作品看作是畫家個人情感以至于時代情感的凝聚物；欣賞者以一種鑒賞的態度去審視作品中智慧之光，從而滿足人類及自身智慧的渴望。風景油畫審美的三種境界相互滲透，相互包容，達到一種和諧的審美境界。

[關鍵詞] 風景油畫；審美境界

風景油畫是以大自然為題材的繪畫。生命本身就是一個極其復雜的自然循環，自然風景本身就包含了一個極其深刻的道理，。沒有自然界就不可能有人類，人類不同于自然界的一般物質，人有思想，意念，人能改造自然界。審美價值的高低在于作者是否真實完美的表達了自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和人的生活氣息，以引起欣賞者的參與和共鳴，給人以美的享受。

一、風景油畫的歷史

歷史上發現最早的風景畫，要算土耳其安納托利亞高原中部沙塔爾休于遺址一神廟內描繪火山爆發的壁畫。據考察，這幅畫是對實景的再現，含有宗教意味。歐洲獨立的風景畫派最早出現于17世紀的荷蘭，出現了大家熟知的表現鄉村景色的寫實風景，以其逼近現實的空間深度，望之“如鏡中影，水中月”所謂“逼真的假象令人更感為可怖的空幻”。出現了一批以戈延、霍貝馬、呂斯達埃爾為代表的再現低地風景油畫家，有了遼闊而平靜的原野，蒼勁虬曲的樹林和放牧的牲畜，反映了爭得自由和獨立的新興市民階級欣賞自然風光的閑適情趣。接著有普桑開創了新古典主義。以后有北方19世紀的浪漫注意風景畫，以英國的康斯泰勃爾和特納，以及德國的卡斯帕、弗里德里希為首。他們擺脫了普桑的新古典主義傳統和意大利風景畫的那種矯揉造作的風格，而是面對自然，追求質樸的、荒蠻的、野性的風景和神秘的象征意義，傾注了畫家較多的心理內容。逐漸的把風景推向了高峰。接著還有法國的現實主義風景畫，印象主義風景畫。關注客觀的、自制的、理性的，表達和象征主義的后印象派表現主義的風景畫。

二、風景油畫的三種審美境界

我國古代的詩歌的審美欣賞講究“境界”。風景油畫的審美欣賞同樣離不開“境界”二字。境界，或說是意境，就風景油畫的審美來說，無非是指欣賞者主觀心理因素方面的“意”與畫面上呈現出來的客觀物理方面的“境”，兩者之間渾然融合。在風景油畫審美欣賞活動中，由于主體心理因素與客體物理因素之間融合的方式不同，所構成的境界不同，但是它們之間相互融合，相互包容，達到一種和諧的審美境界。

1、關照意向與客體呈現的物境之間的融合

關照意向與客體呈現的物境之間的融合是風景審美欣賞活動中的一種境界。在這里由于學識水平和藝術修養的局限，欣賞者僅僅以直觀的態度著眼于作品中摹仿因素呈現出來的物境，把畫家創造出來的源于生活而有高出生活的風景作品看作是自然風光的再現。這一境界的形成，滿足了文明人類依戀大自然原始形態的欲求，調節和平衡了人類現實生活中物質和精神兩種不同目的的需要。

人類自從告別了芊芊莽莽的大森林，走向了廣闊富饒的河谷原野，在血與火的洗禮中，改造了大自然，同時也改造了自身。一方面，人類以勞動為手段，使愈來愈多的自然物脫離了它們的原始形態，在物質文明的意義上，人類與自然的原始形態日益疏遠了。另一方面，幾乎是同一進程中，人類從未止息過對自然原始形態的依戀和追求，在精神文明的意義上，人類的原始形態反而日見親近了，人們對風景油畫的審美欣賞活動的第一種境界的形成，就是這種強烈的依戀情緒的表現。在這一境界中，人類找到了一條在現實生活中無法找到的捷徑——回歸大自然懷抱的捷徑。通過它，人類尋找回了曾一度失落的企盼和大自然親近的種種感覺，獲得一種審美意義上的生理的舒適感。正因為這樣，人們往往會選擇一幅自己喜愛的風景佳作懸掛于客廳或臥室，來滿足自己對現實生活中的某種缺失。

2、主體的體驗意向與客體呈現的情境之間的融合

主體的體驗意向與客體呈現的情境之間的融合是風景畫審美欣賞活動中的第二中境界。在這一境界中，欣賞者以體驗的態度尋找作品中情感因素呈現出來的情境，把作品看作是畫家個人情感以至于時代情感的凝聚物。按照瑞士著名心理學家皮亞杰的“發生認識論”學說，風景畫創作和欣賞活動應該是一個互逆的系統發生過程。

十九世紀英國的風景畫家康斯泰勃爾感興趣的是祖國的山山水水。他的最大愿望就是隱身在溪旁蔭下，埋頭于沉思遐想。在美的原始源泉中——在自然中尋求完美，所以有人說他“就像蒙在鼓里的蝸牛一樣，與故鄉的磨房相依為命”。如果我們了解了畫家這種戀鄉情結，就能更深刻地理解他凝聚在作品中的對故鄉對人民的愛國主義熱情。又如俄羅斯巡回派風景畫家列維坦的《弗拉基米爾卡》乍一看那寥廓的蒼穹，遼闊的原野和荒涼的驛道，必將在你的心中喚起一種崇高的美感。當得知這不是一條普通的道路時。通過這條空空蕩蕩望不見盡頭的大道，有無數的政治犯被流放到遙遠的西伯利亞的時候，你才能真正理解畫家在這幅作品里所寄托的對于俄國命運的憂慮和對人民苦難的同情。79歲高齡的法國風景畫家柯羅在彌留之際留下一句話是“我衷心希望，在天堂也有繪畫”。這震撼心靈的深情，一定會使你在欣賞他的作品時體驗到他對自然，對藝術，對人生的虔誠的愛。

3、主體的鑒賞意向與客體呈現的理境之間的融合

主體的鑒賞意向與客體呈現的理境之間的融合是風景畫審美欣賞中的第三種境界，在這一境界中，欣賞者完全以一種鑒賞的態度去審視作品中智慧之光的窗口。從而滿足了人類了解他及自身智慧的渴望，并導致這智慧的相互傳達和補益。

當人們用一雙“繪畫的眼睛”從構圖，色彩，調子，體積、空間、線條及用筆、刀法等角度去鑒賞一幅幅異彩紛呈的作品時，就會發現畫家創造出來的具有鮮明獨特的個性印記的形式之美。在這里，他們將看到畫家物化在作品中智慧之光，同時又因為這種智慧之光的發現而意識到自身的智慧之光。

在印象派之后的畫家梵高的風景中，樹林在掙扎，土地在翻騰，向日葵在燃燒，星星在旋轉，無比燦爛的金黃色……，當我們目睹了這些大膽反常的造型和色彩。使我們感受到作品里似乎響起迪斯科舞曲的狂熱節奏。讓人感到內心深處的不安?！缎且埂肥氰蟾叩囊环茏?。在幻覺中呈現的月亮與星星組成一個巨大的旋渦，這些旋渦在急速旋轉著，構成了一幅奇特的宇宙景觀，與之相對的是山谷中的小村莊，卻在尖頂教堂的保護下安然棲息，一棵高大的白楊戰栗著浮望于人們的面前，又溝通了大地與星空，它的深綠與棕色，扭曲與騷動渲染了夜空茫如夢幻。一年后，梵高自殺，在這幅中，就能感受到絕望與恐怖，但它也同樣有著對人世的美好期望。畫面中奔放的筆觸；爆發的星星有規律的跳動著的黃色，仍然是梵高生命的有聲有色的體現。激情的抒寫與梵高作品中的幻覺呈現，變形夸張，有著內在的一致。正是這種全新的創作特征，使他成為20世紀現代主義繪畫藝術的先驅者之一。他的創作之所以能夠穿越特定的時間而深刻影響后人，正是他的生命本身以其獨特的魅力征服了人類的心靈。

梵高的作品為什么如此具有個性化，又為什么能如此強烈的激起人們的共鳴。因為只有激情，可能導致濫情，變成空洞，抽象的宣泄。而激情受到愛的撫育，注入對生活的獨特理解，它就變得親切了。再去看梵高的畫你就會感悟到它的真諦，在微妙的變化中分享到畫家深刻的思想內涵和豐富的精神世界。以新的眼光來看待自然，從而獲得更高層次的審美享受。

三、總結

風景油畫審美欣賞活動中的幾種不同境界，由低到高，經歷了從“隔”到“不隔”再到“隔”這樣一個否定之否定的過程，在第一種境界中欣賞者將持直觀態度，他與畫家是分離的，對作品是外在的。在第二種境界中，欣賞者持分析態度，因此，在嶄新的意義上回到了起點，在“隔”的審美距離中感受和領悟藝術作品的本質。在實際欣賞中三種境界相互滲透，相互包容，達到一種和諧的審美境界。

參考文獻：

[1][2]宗白華《美學散步》上海人民出版社，1981年版.

[3]王樹良，張玉花 主編《外國美術史》.重慶大學出版社.2012-8-1.

[4]（荷）梵高 著.（美）斯通 編.陶文江.施袁喜譯.人民文學出版社.2005-07-01.

作者簡介：李曉強（1977—），男，鄭州市第十一中學，一級美術教師。