基于信息技術環境下的詩樂課堂的構建

信息技術與高中語文詩歌教學的整合，會讓課堂充滿詩情詩意詩味。于是眾多的中小學語文教師，把重點放在借助信息技術手段打造全新的古典詩歌教學風格，精美的圖片、優美的音樂、華美的視頻等多媒體手段讓中小學的詩歌課堂滿是春意駘蕩。

如果我們靜心觀察，平心思考的話，會發現在熱鬧的背后，隱藏了許多問題：為什么信息技術環境下新詩的教學相對于古典詩歌要冷清得多？豐富的視聽覺享受會不會沖淡甚至阻礙了師生對詩歌真味的體會與思考？突出了信息技術手段會不會弱化了課堂的語文味？在《我獨自漫游，猶如一朵云》這首外國現代詩的教學中，我試圖把通過課堂的實踐尤其是配樂朗誦來思考與尋找解決這一系列問題的途徑與方法。

1.突破點：尋找合適的配樂

新詩教學中配樂朗誦之所以沒有古典詩歌那么熱鬧，主要的瓶頸在于音樂的選擇。與中國古典詩歌風格情感相似相近的音樂有著豐富的資源，古琴、洞簫、古箏、二胡等民族器樂曲比比皆是。甚至有些樂曲就是從詩歌中衍生出來的，如《春江花月夜》、《陽光三疊》等。而現當代詩歌的配樂卻貧乏了許多，詩歌的情感、意境、風格與古典音樂都有各自不同的特點。再加上我們對外國詩歌不了解，對外國的音樂不了解，因此研究信息技術環境下新詩乃至外國詩歌的課堂教學就少之又少了。

外國詩歌與音樂的資源覺得不豐富，那只是假象。實質上是認知水平的限制，還有心理上的陌生感。英國著名詩人華茲華斯的《我獨自漫游，猶如一朵云》是詩歌中的經典，意象鮮明，情感細膩，語言優美。通過對詩歌的情感節奏的分析后，我從外國輕音樂中選擇了德國輕音樂大師詹姆斯·拉斯特排簫曲《天堂鳥》專輯中的“晨曦”。這首樂曲的起承轉合與詩歌的情感變化線索以及風格特點非常接近。詩歌的感情變化是：孤寂迷茫——驚訝欣喜——沉寂恍惚——歡愉起舞，音樂的快慢高低起伏與之非常吻合，兩者真是相得益彰。

2.吻合點：把握詩樂的節奏

朱光潛先生在《詩論》論述了他對節奏的理解：“節奏是傳達情緒的最直接而且最有力的媒介，因為它本身就是情緒的一個重要部分。每種情緒都有它的特殊節奏。音樂的情緒與詩的情緒表達，直接借助于節奏的變化。所以在《我獨自漫游，猶如一朵云》教學中，在師生的互動中，完成詩歌內容與情感的分析，從而準確理解與把握詩歌的節奏。而對于音樂節奏的把握以及與詩歌的呼應配合，是教師備課的重點內容之一。我在備課時，反復研究詩歌與音樂的節奏特點，尋找音樂的起承轉合與詩歌相同的地方，明確從音樂的什么時候開始朗讀，用什么樣的語速，怎樣達到最優的吻合。

上課之初，我先作了配樂朗誦，給學生以感性的直接欣賞體驗，也是作了配樂朗誦的示范。從認知過程來說，我的朗誦還有配樂，都屬聲音。而聲音是情感的直接流露。朱光潛認為：“作者（音樂家或詩人）的情緒直接地流露于聲音節奏，聽者依適應與模仿的原則接受這種聲音節奏，任其浸潤蔓延于身心全部，于是依部分聯想全體的原則，喚起那種節奏所常伴有的情緒。這兩種過程——表現與接受——都不必假道于理智思考，所以聲音感人如通電流，如響應聲，是最直接的，最有力的。”

在學生的一陣鼓掌聲中，我并沒有馬上和學生討論詩歌朗讀的方法技巧，而是引入對詩歌內容情感的討論理解。我以為，總體說，不論是古典詩歌，還是現代詩歌，它們的教學重點都應該是品味語言，領悟感情。這之前我已經借助音樂來創設情境，成功的引導學生主動并且有興致的深入地去品讀教材。但是，如何把握詩歌的思想感情呢？這就有必要適當地傳授學生知識，交給學生鑒賞詩歌的基本方法。

我首先從品讀意象入手，來把握情感。我們知道，詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是作者的主觀之意和客觀之象融為一體的藝術形象，是詩人思想感情的載體。詩人的聰明往往就在于他能創造一個或一群新奇的“意象”，來含蓄地抒發自己的情感。因此，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，感知詩人的情感，進入詩歌的意境，領會詩歌的主旨。所以，詩歌的閱讀鑒賞，可以以解讀詩歌的意象為突破口。在這個環節中，我讓學生找出文中的意象，進行合理的想象，并要求他們用散文化的語言來描述豐富意象，捕捉意象背后的情感。在學生有效思考回答的基礎上，我再用多媒體展示沿著湖灣邊緣連成一大片金黃色水仙在風中起舞的圖像，使學生的想像有了現實的落腳點，一種心靈的契合，妙不可言的情感撞擊，增進了學生對詩歌情感的理解，也掀起了課堂的學習高潮。尤其是讓學生在有了這樣的視覺沖擊之后，對詩人在孤寂迷茫中不經意望見這樣長得如此絢麗多姿、如此爛漫熱烈的密密麻麻的水仙花時，那種難以言喻的內心的震撼與驚喜，有了更加充分和確切的把握和體悟。

接著，我又引導學生領悟詩中對比、象征等表現手法中體現的情感。詩中水仙的世界和詩人的漫游世界形成了強烈的對比。詩人是獨自一人，而水仙卻有千朵萬朵；詩人是漫游的，而水仙是“定居”在湖邊、樹陰下的；詩人是寂寞的，而水仙則是歡快起舞的。在課件中，我把這一對比凸現出來，目的是讓學生充分的感覺到：水仙的世界是多么美好，多么充滿活力，由此讓詩人感到由衷的向往。水仙表面看起來好像的確與獨自漫游的詩人沒有什么關系，可是它卻給孤獨、寂寞的詩人留下了美好的回憶。當詩人處在寂寞孤獨的時候，那“金黃”“閃爍”“連成一大片”“千萬朵”“頻頻點頭”的水仙卻安慰了他的靈魂，讓它得以暫時休息，暫時獲得精神上的滿足和享受，以便讓他蓄積力量，繼續上路，去追求自己理想的美好地方。

第三、知人論世是鑒賞評價作家作品的最基本的方法，要理解作品，對作家及其創作情況作一些了解是必要的。我利用信息技術的有力條件，把詩人創作這首詩的相關背景呈現在課件上，讓學生可以更好的走進詩人的內心世界，貼近詩歌的內涵。

所以，雖說聲音、畫像是“最直接”“最有力”的，但缺少了對詩歌情感內容的把握，這種直觀的感性認知也是浮于詩歌之上的。我們應該有效的運用多媒體聲像，幫助學生更好的體悟詩歌，把握情感，千萬不能喧賓奪主，而是要巧妙的達到錦上添花的功效。

3.融合點：進入詩樂的世界

樂與詩歌有機融合，成為一體。既能豐富詩歌朗誦的聽覺效果，又能促進學生借助音樂理解詩歌的情感變化，借助詩歌品味音樂的優美旋律。語文學科尤其是詩歌類教學內容的豐富情感特征給課堂提供了一個借助多媒體手段豐富教學過程，優化教學環節的平臺。但要達到詩與音樂的融合，需要對詩歌情感內容節奏韻律有清晰而準確的理解與把握。

音樂的節奏是抽象的，純粹聲音節奏所喚起的情緒大半缺少情感附著的對象，所以叵沒有明顯固定的內容支撐，那音樂的直接情緒影響往往是短暫化形式化的。而詩在聲音節奏韻律之外尚有文字意義，而文字意義能夠托出具體情境來。因此，詩所表現的情緒是有對象的，具體的，有意義內容的。基于詩歌文字表意基礎上的朗誦與音樂的有機融合，能夠營造出更加豐富雋永的詩樂世界。

課堂上我與學生一起，對《我獨自漫游，猶如一朵云》進行一系列的研習，通過“品讀意象”、“借助對比”、“知人論世”、“聯想想象”等方面，深入全面地把握華茲華斯在詩歌中表達的情感。完成了詩歌文本的學習后，我在課堂上設計了第二次配樂朗誦，不過主角換成了學生。在如絲綢般華美流暢的配樂聲中，學生完全走進了本文，走近了華茲華斯。呼吸的長短起伏、字音的緩促輕重、節奏的明快凝澀、情感的回旋往復，學生對《我獨自漫游，猶如一朵云》，以優美的朗誦全然呈獻在課堂。

4.升華點：深味詩歌的情感

在學生創設與參與的詩樂世界體驗環節之后，我發現他們對詩歌的理解與把握達到了一個更高的平臺。這樣，我在下一環節設計的兩個探究活動，都進行得非常順利。在教學的第二個環節中，我引導學生對教材進行深層次解讀，啟發學生理解和發掘教材背后的意義，共同探究中西方文化的不同個性，培養學生高尚的審美情趣，讓他們形成良好的文化積淀，提高他們的精神境界。相較于外國詩歌、華茲華斯而言，學生對中國古典詩歌、對陶淵明十分熟悉，因此我選擇學生已學過又最能代表陶詩風格的一首詩《飲酒？搖之五》入手，用課件展示陶的這首詩，并有意識的用了一幅與詩歌內容意境相匹配的極其樸素清雅的水墨畫。通過相互比較閱讀，引導學生合作探究“菊”與“水仙”獨特的文化內涵，華茲華斯、陶淵明個人文化背景的差異，進而探究華茲華斯與陶淵明“一種愛心，兩樣情懷”的自然之情，讓學生了解正是由于中西方的文化傳統和個人思想的差異性，使得中西方文化表現出了不同的個性。在這個環節中，我從學生實際出發，遵循學生認識和發展規律，“用教材”打開一扇中西比較文學的窗口，讓學生自由地愜意地徜徉于知識的天空。同時，我尊重、鼓勵學生個性化理解，師生雙方在相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充中，分享彼此的思考、見解和知識，交流彼此的情感、觀念與理念，從而達到共識、共享、共進，實現教學相長和共同發展。

從整堂課來看，我的配樂朗誦范讀和學生的配樂朗誦齊讀，還有兩張圖像的展示，這只是幾個很小的環節，但就是這樣的小小環節，不僅使得課堂教學目標的達成更加順暢，更讓學生在信息技術條件下的詩歌學習更加的隨性與自然，更容易走進文本，走近文學大師，并且得以成功的完成了探究活動，進行了一次從“教”教材，到用教材“教”的教學探索。使教學從課內到課外，從點到線到面，從已知到未知的延伸，打破封閉的教學格局，形成開放的勢態，力求學得更廣博、更創新一些。

創造性地使用信息技術手段，是當今語文教學的必要發展途徑；多媒體軟硬件的發展，也給語文教師的教學提供了更加廣闊的展示空間。借助信息技術進行語文學科的教學，立足文本，品味語言，體驗情感態度，應成為新課程的目標下備課與教學的一個基本要求。