小說的悲順流成電影的暖

從小說改編而來的電影都會拿來和原著比較，而幾乎所有改編電影又都會被詬病說不如小說。郭敬明作為小說的原作者，又有勇氣執導電影，是給自己“挖坑”還是會誕生雙重佳作在電影上映前還未可知。但導演郭敬明說，至少有一點可以肯定，電影絕不是重復小說的創作，小說中的悲傷已經化成了電影中的溫暖。

1.2.3.電影《小時代》劇照

4.導演郭敬明

拍電影是一群人在戰斗，導演就是總指揮

拍電影是郭敬明一直有的夢想，讀大學的時候，他學的就是電影的編導專業。走上了作家這條路之后，夢想也暫時擱淺，直到《小時代》系列作品開始創作，公司就有想法要將小說再造成為影響力更大眾化的電影、電視劇以及舞臺劇等。如果說創作之初，郭敬明的能量、影響力還不足以勝任電影導演這個角色的話，那么五年之后，當電影方直接來邀約他作為電影導演的時候，他欣然接受。他對自己說，大家都信任我，為什么不嘗試。

與寫小說不同的是，拍電影用的是“集團軍”作戰的方式。“小說家創作的時候，面前就是一支筆或者一個鍵盤，主人公無論是穿上了價值100萬的禮服長裙還是置身于雄奇險境，都由作者一個人的想象力說了算；而拍電影就不同了，每天要面對各個團隊，要想辦法把每個人發揮的作用都拉到導演希望的水準和方向，所有團隊的力量要均衡、協調，導演要對他們百分之百地了解，保證你的想法能得到最大限度的發揮。”

也正是因為相對于小說而言，電影的群體性——無論是創作還是傳播方式——讓郭敬明沒有保留自己小說中常有的鋒利和悲傷，反而增添了很多希望、溫情的成分。“這么多年，很多讀者都說我的小說太悲了，我并不想改變，我覺得寫小說的時候可以更任性一些，因為如果就此放棄悲劇的路線，可能也會失去現在非常喜歡我的讀者；但是我想讓觀眾在電影里發現更多，那些小說中可能表達得稍微隱晦一些的青春、熱血的情緒要在電影中非常明確地表現出來。”在《小時代》第一次試片會的時候，有的記者在看過后落淚了，郭敬明說，他相信眼淚不是因為傷悲，反而是因為美好。

一般狀態下，郭敬明是個做事情非常有計劃性的人，有個要實現的目標，有每一天的步驟，也有嚴格遵守的時間表。拍電影也不例外，說好了哪一天拍完，他準時收工，說好了片子哪一天剪出來，他一定按時交出成品。這種狀態并不太像常見的導演的做法——他們往往都是不斷和自己較勁，不斷妥協著那Deadline的拖延。可是沒有翻來覆去的返工、修改，郭敬明的方式會讓電影沒有遺憾嗎？他的回答是，如果前期準備工作做到足夠充分，就可以讓遺憾減到最少。“我盡量做到不受人為因素的影響而保證制作的進度，但并不是說完全不會返工。比如有一次我們在大操場上拍一個有800名群眾演員的大場景，開始幾個鏡頭都很順利，可是到最后一個鏡頭的時候，光忽然沒了，如果就這樣使用了，那感覺是不連貫的，所以我們第二天又在操場上搭上搖臂，找來800名群眾演員，只為了那最后一個鏡頭重新來過。”

在拍攝現場，郭敬明對自己的要求是一定要做到讓劇組覺得放心，有安全感，不管發生什么事，導演都是有辦法解決的。他說這是一種很舒服的工作狀態，而且只有導演才能帶給大家。

導演要反問自己，

是否做到了對演員知人善任

《小時代》劇組的演員都知道，導演是個“話癆”。由于執導的是自己的小說作品，每一天開工前，郭敬明一般會跟演員說兩遍戲。第一遍就像一般導演一樣，抓一兩個主表情，走個場；第二遍他又要跟演員講一遍故事的來龍去脈，前因后果。他覺得劇本畢竟還很簡單，很多內容如果不跟演員交代清楚的話會影響他們的發揮。

早在開拍前選演員的階段，“話癆”郭敬明就已經過了一輪對演員的不停“拷問”。“大家一說起楊冪可能都會覺得她美艷，甚至有些‘冷’，但我清楚作為一個14歲入行演戲的小女孩來說，她必須把自己打磨成職業冷酷的樣子，但她心里面住著的那個小女孩仍然在，所以她并不適合顧里，反而適合林蕭；而郭采潔就正好相反，外表是很清新可愛的，但內心對自己要求非常嚴格，做事情也非常用功、嚴謹，是出演顧里的不二人選。”故意打破演員在觀眾心中的習慣印象，是因為郭敬明想要她們都發揮出最本真的氣質。

導演的費心換來的是演員們的超常發揮，楊冪在戲里的天真，郭采潔的職業氣質，柯震東的貴氣優雅，郭碧婷的不沾纖塵……能夠本色出演，對于演員來說，是既省事又出彩的機會。跟著小說家出身的導演拍電影，也讓他們有了不同的感受，郭敬明擅長的比喻、同感、聯想，以及對細節的描述，都會幫助他們入戲，幫助他們體會角色的心情。