

何明師承我國著名國畫家黃獨峰和蕭朗等教授,其畫作多次參加國內外各種畫展并獲獎及被收藏,遠傳海風外。“何明中國畫近作展”展出作品為他今年所作,凸顯出獨特的藝術風格,非常值得圈點評論。
一、構圖飽滿,彰顯創新。唐代畫論家張彥遠在闡述繪畫“六法”時說“經營位置,則畫之總要。”指的是構圖為美術創作之關鍵,尤為重要。中國畫重在寫意傳神,在構圖上講究虛實相生,營造意境,為此常常在畫面上留出空白,以引發觀者之想象而形成悠遠的境界。何明國畫作品在構圖上都反其道而行之。他以飽滿的構圖強化畫面的視覺感染力,使觀眾面對畫展就難以忽視每一幅畫作,進而打破了國畫創作留出虛白之傳統,顯示出創新的效果。何明雖然在構圖上飽滿充實,但并非以墨填滿畫框,一塌糊涂,而是富于層次,重在聚焦,有意創造畫內空間,形成景深,仿佛攝影之特寫鏡頭,或近景鏡頭,突出重點,放大細節,強化張力。觀眾在看畫時,不再游視畫面,而是集中一點,這與西方油畫似乎有相通之處。
二、色彩濃重,沖擊視覺。中國著名畫家潘天壽說:“繪畫,不能離形與色,離形與色,即無繪畫矣。”這說明“色彩”能夠決定畫作成功與否。何明深諳其道,在用色上尤為獨到,那就是“濃墨重彩”!他的作品色調并不豐富,但是這些簡單的顏色卻被他揮灑得精彩紛呈,韻味十足。何明作畫下筆較重,對所畫之景以濃墨渲染,重彩強調,從而形成厚重沉穩的藝術格調。使人的心靈受到震撼。其實,這種用色正是何明藝術個性與追求之真實反映。深黑穩重內斂,深紅熱烈含蓄。如畫作《報春》,那滿樹紅梅與閉嘴黑八哥,彼此呼應,創造出鳥無語而梅鬧春之境界。《深秋》那黑虬枝紅楓葉,也是紅黑交匯,再現深秋之成熟。《盛世圖》、《富貴圖》等,無不以黑色穩住其深沉的基調,以紅色彰顯其內熱的情感。
三、畫面鮮活,氣韻生動。何明的畫作滿而不死,重而不呆,樸拙之中跳躍著生命的靈氣,因此畫面鮮活,情趣盎然,具有較強的觀賞性。這種靈氣一方面表現為生機勃勃。何明主打花鳥,兼顧山水。這些畫作之所以不沉悶,是因為蟲鳥飛躍,一動一靜,激活畫境。何明畫作中表現較多的是八哥,這種黑色靈性之鳥被何明畫得笨拙而有趣。例如《深春》中的四只八哥棲于梅樹枝干,兩只閉目養神,睡態各異;一只睜著好奇之眼,欣賞深春之景;還有一只張嘴啼鳴,展示歌喉,聲徹畫外。再如《盛世圖》中三只飛翔的八哥,也使一幅靜止圖畫,隨之而飛動。何明另一反復出現的意象是蜜蜂。《紫氣東來》中群峰飛舞,嗡聲四起,與不動的滕花形成動靜呼應,春喧自然。羅丹說:“沒有生命便沒有藝術。”我說:何明畫作的生命就是八哥和蜜蜂這些蟲鳥——充滿動感的可愛的生靈。即便是在山水畫中,如《勝景》和《源遠流長》,他也用一道瀑布流水,就使不動之山活動了起來。我感覺到何明畫作中的客觀形象是有主觀意味的,能讓人感悟到在平凡中創造和發現美,藝術來源于生活又高于生活的哲理。