淺談布藝山水畫的特征

一、布藝山水畫的概述

布藝山水畫，顧名思義，它結合了中國歷史長河中的兩種藝術形式，即布貼畫和山水畫。它既是傳統布貼畫，同時也是中國山水畫的創新。正如德國著名的哲學家黑格爾所說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊環境。”布藝山水畫是民族的、是現代的。當下人們對布藝山水畫知之甚少，有關布藝山水畫理論和實踐方面的資料稀缺，因此，更應該做好布藝山水畫的創作和實踐工作，相信其未來在藝術市場中將有所作為。

（一）布藝山水畫是新興的藝術

布藝山水畫是一種新興的藝術，它是“民間藝術”和“現代藝術”的結合，同時也是“高雅藝術”和“大眾藝術”的結合。

布藝山水畫之所以是“民間藝術”，是因為它來源于中國古代的民間布貼畫，然而它又有別于民間布貼畫。中國近代繪畫大師潘天壽先生說：“要在繼承傳統的基礎上進行創新。”布藝山水畫正是如此，它在傳承的同時對民間布貼畫這一古老的藝術形式進行創新，使其具有了現代藝術特征。“傳統的布貼畫，以粗布為原料，用袋裝原料直接高溫染制成各種顏色，剪貼而成。”布藝山水畫在材料上，放棄曾經的粗布，而改用白底布等現代常用布。傳統布貼畫的色彩艷麗，剪貼的邊線整潔干凈；布藝山水畫色彩不再追求單純的豐富鮮艷，而是向高雅的具有現代感的灰色調靠近。由此可見，布藝山水畫在保留了民間技藝的同時，其材料和風格都受到現代藝術的影響而有所創新，充分體現了民間藝術與現代藝術的完美結合。

在內容上，布藝山水畫不再表現民間布貼畫所表現的民間傳說、戲劇人物、民俗生活等，而是與山水畫相結合，將中國傳統文化中“高雅”的士大夫文化和文人墨戲的趣味融入創作中。因此，布藝山水畫巧妙地將山水畫的“高雅”和布貼畫的“大眾”結合在一起。布藝山水畫，將山水畫獨特的文化內涵和美學特征融入其中。南朝宋山水畫家宗炳在《畫山水序》中提到“圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。余復何為哉，暢神而已。”宗炳高度地贊揚了山水對于放松精神，陶冶情趣的作用和效果。宋代著名的書畫家米芾及其長子米友仁開創了對后世影響重大的“米氏云山”，父子二人同樣是追尋心意而作畫，不論是米芾的“信筆作之”，還是米友仁“寄興游心”的筆墨游戲，都體現了畫家對于山水畫暢神的感嘆。用布藝表現中國山水畫怡心養神的意境和審美趣味。寄托著中國古代文人士大夫天人合一、融于自然的情感和超然自由的人格理想，體現了東方藝術崇高的審美理想。

（二）布藝山水畫的應用價值

布藝山水畫，將其實用功能與審美價值完美結合于一體。在現代社會，它被用來美化室內、室外的環境與氛圍。布藝山水畫的藝術性及裝飾形式，使作為奢侈品的傳統山水畫能夠與普通大眾近距離接觸。它回歸山水畫修身養性的功能，使觀者在現代生活的快節奏當中放慢腳步，從而回歸主體的人格和自由。布藝山水畫就如同人與自然之間的橋梁一般，使現代人與自然隔絕，甚至只能在“消費自然”的尷尬中重回自然，讓他們可以放慢腳步去了解生活，接受來自生活的感動，從而使身心各方面得到健康平衡地發展。

二、布藝山水畫的特征

（一）商品性與審美性一體

隨著社會的發展和人們觀念的轉變，產生書畫的環境也在改變著，因此，山水畫和民間布貼畫都需要進行創新。布藝山水畫突破了大眾對于山水畫的理解，實現了真正的雅俗共賞。既可滿足大眾的審美要求，又可滿足中產階級較高的文化和精神的需求，具有不可忽視的潛在價值。在當今消費時代，工藝美術具有了新的商品屬性，其作為觀賞品和陳列品的審美價值更為突顯。較之于傳統的書畫，布藝山水畫更易于保存，不易被損壞，防潮性能更好，所以更為方便耐用。布藝山水畫所面對的消費群體更為廣闊，對其的需求也應該更為多元化。

（二）平面性與立體性一體

布藝山水畫，用布去表現中國山水的美麗、壯觀、雄壯；用布去表現中國山水畫的前近、后遠、遠近交錯；用布的疊加來表現出景物近大遠小的區別，使畫面產生空間上的形態美。可以通過不同材質的布，根據布的硬與軟來分別表現山的雄偉與水的柔軟，而通過布上的紋樣，可以表現出畫面動靜相結合的特征。在畫面中，將布貼與繪畫融合在一起，構成畫面整體的大空間感；布的突出與凹陷使畫面更加立體，使畫面細節上的小空間感更加強烈；再根據布的顏色，使畫面看上去是在同一個平面上，使畫面更加豐富。布藝山水畫，通過布的本身特點以及布的使用，在山水畫中創造出與眾不同的空間感受。

（三）色彩的釋放

中國傳統山水畫是通過墨的干、濕、濃、淡、焦來表現色彩感，因此有“墨分五彩”的說法。“黑白二原色是中國水墨的最高境界，是色彩的兩個極端。”它要求將黑色進行豐富的變化，使其代替五彩繽紛的色彩。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”這就是對中國山水畫用水墨表現形貌的描寫。而布藝山水畫的創新之處在于：突破傳統山水畫的黑白二原色，采用近現代山水畫新的表現手法，利用豐富的色彩來表現畫面。以傳統的黑白體系為基礎，用色彩來渲染熱烈的創作情感。形象是色彩的形象，色彩是形象的色彩，使兩者形成統一。“在文人畫家看來，繪畫的美不僅僅在于描繪自然，而且在于或更在于描繪本身的線條，色彩。”布藝山水畫，突破了傳統山水畫的文人意趣，使其更具有現代感。以色彩作為畫面的整體操縱者，以水墨補色彩，使得畫面產生以動帶靜的感覺，使整個畫面更加具有活力，在視覺方面更加令人耳目一新。

三、結論

“所謂創新，就是和古人做過的有所不同，和今人正在做的也有所不同，和自己做過的也要不同。”布藝山水畫，作為新興的藝術，如今可能沒有被眾人所熟知，但萬物發展總是離不開這樣的規律：任何事物都要經歷創造，被批判，再創造改進，再批判，再改進，直到被認同的一個漫長的過程。雖然布藝山水畫現階段的發展還不是特別成熟，但時間將證明它必然會不斷地推陳出新，無論是表現形式還是技法都將會有更大的發展空間。