論吳昌碩“以氣入畫”思想的審美內涵

吳昌碩是中國近現代海上畫派的一位代表性的人物。他開創了雄強霸悍，奔放燦爛的大寫意花鳥畫的新面貌，獲得世人“雅俗共賞”的稱譽。吳昌碩的繪畫藝術思想中非常注重“氣”，在他的畫語和題跋中經常提到關于“氣”的內容，如“作畫時須憑一股氣”、“夢痕詩人養浩氣，道我筆氣齊幽燕”，等等。正是這種獨特的“以氣入畫”的繪畫思想陶鑄出了他氣勢磅礴、生機勃發的繪畫藝術面貌。后人也多以與氣有關的審美內容來品評吳昌碩的作品。

本文著重在氣勢、氣脈、氣象這三大氣之審美范疇里探討吳昌碩“以氣入畫”思想中包蘊的美學特征，挖掘構成他博大精深的繪畫藝術風格的要點和規律，進而揭示其背后蘊藏的豐富精神內涵。

一、雄強豪邁的氣勢

在中國的傳統美學觀念中氣勢是指由氣與勢的有機結合而產生的動態感，它常被人們用于概括宇宙生命中展現出來的流動與勃發的狀態。清代曾國藩說：“大體陽剛者氣勢浩瀚，陰柔者韻味深美。”由此可見氣勢審美偏向于外顯，具有陽剛和流動的特征。

吳昌碩在他的繪畫實踐中非常注重氣勢的彰顯，這是他“以氣入畫”思想的一個鮮明的表現。現代名家潘天壽曾評價道：“昌碩先生不論對詩、書、治、印等等，都以氣勢為主。”氣勢在吳昌碩的畫面中主要體現在章法布局上。吳昌碩在經營構圖時善于將物象擺布呈多種傾斜交錯的走向來營造出動感強烈的氣勢。如他畫的牡丹、梅花或秋桃等植物，無論是橫幅豎幅，從畫幅邊角出枝后便拉開架勢，枝干有意向左右兩側高下攲斜地分散開來，枝與葉又縱橫交疊，繽紛錯落，整體呈現出一種臨風飛舞的動勢。有時他又喜歡于枝葉后邊穿插挺立而出一兩根老干，扭曲盤旋直沖云霄，呈現出一種升騰的磅礴之氣，巍峨驚人。

此外吳昌碩繪畫中的那股奔放勃發的氣勢也得益于他將強悍的金石之氣灌注于筆墨之中。吳昌碩亦擅長以書法筆意入畫，他畢生深究《石鼓文》，從那些古樸蒼茫的金石銘文中領會到了一種雄強樸厚的力感。作畫時他將這種力感涵化于筆跡之中，力量的灌注使得筆下的線條墨色皆有向四周延伸擴展的外溢之態，可謂入木三分又活脫于紙上，令畫中的花花草草煥發出遒勁激昂的神采。吳昌碩戲稱他畫的竹子如“明月滿地金錯33\"，就是以金石之氣入畫，用筆如鑿似刻，充分展示出他用筆力能扛鼎的氣概和雄放豪邁的氣勢。

在氣之審美中氣勢的實質是由生命內含的氣力、力度構成的一種美感。對于吳昌碩來說，作畫的過程是“我演禿筆作粗畫，欲宣郁勃開心胸”。目的是將主體要表達的情意熔鑄到所描繪的景物之中，是精神物態化的呈現。吳昌碩在以強悍的筆力彰顯畫面氣勢的同時，力量的滲入恰好又強化了主體精神的傳達，給氣勢增添了審美的厚度與張力。所以他的畫中那股雄強霸悍的氣勢在令觀者驚嘆之余，又能帶給人一種余味深永的感受。

二、高逸曠達的氣韻

在中國傳統美學中氣韻的內涵來源于宇宙萬物呈現出來的生機與活力，是氣的運化達到的一種和諧狀態的體現。在藝術作品里它既是客觀對象的精神表現，又是畫家人格性靈的產物。追求氣韻生動也是吳昌碩“以氣入畫”思想中的一個重要內容。觀賞吳昌碩的繪畫作品，總讓人感到畫面生氣勃勃，余韻悠長。聯系他的繪畫思想可以看出吳昌碩在畫面中力求雄強豪邁的氣勢的同時，也意圖營造出一種清脫高逸的韻味。

吳昌碩題有許多贊美梅花的詩句如：“瘦蛟舞腕下，清氣入五臟”、“一枝清氣滿乾坤，玉骨冰肌絕點塵”、“自笑春風筆底溫，尚留清氣滿乾坤”，等等，也畫過不少表現荷花題材的“乾坤清氣圖”，在詩畫的內容中都提及了清氣，流露出他對清逸之美的崇尚。清氣能夠營造出審美意境中的一種明靜脫俗的境界，這種灑脫高逸的精神追求深寓在吳昌碩那高潔自負、遺世獨立的文人情懷里，并且憑借他那靈妙縱發的筆墨將之渾化為一股清逸之氣溢于紙上。北宋郭若虛論氣韻說：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。用筆之難，斷可識矣。……乃是自始至終，筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷。所以意存筆先，筆周意內，畫盡意在，像應神全。”意指善于用筆的畫家，必先于心中生成一個完備的意象，待思路圓熟后下筆時才能做到心手相融，連綿貫通，生發出活潑生動的氣質神采。吳昌碩的“以氣入畫”，目的是抒發胸中的理想情志，其中就蘊含了他向往高蹈遠引的出世志趣。他有詩句形容創作時的這種心境：“捐除喜怒去芥蒂，逸氣勃勃生襟胸。時作古篆寄遐想，雄渾秀整羞彌縫”。吳昌碩在創作構思時是以高逸灑脫之氣熔鑄出心中花卉蔬果的意象。他畫這類題材，不求形似而心意了然，重在稱頌品節情操，謳歌心靈的升華。所以畫中的物象自然洋溢著一股熱烈又雅逸的韻味。他作畫用筆不受物形細節的干擾，以暢神達意為依歸。那縱橫恣肆的筆意好似一顆自由的心靈在抒發和傾訴無盡的情思，深合老莊美學思想所推崇的大樸不雕，閑放曠達之美。不僅以酣暢抒情的筆墨賦予了畫面枝繁葉茂的自然生韻，更引導觀者去品味他心中寓藏的高逸精神。

三、磅礴浩大的氣象

氣象在氣之審美中是一個偏于宏觀的概念，常被用來概指藝術作品呈現出來的一種博大深沉、浩瀚曠遠的精神感受。清代文學家張謙宜評詩云：“‘吳楚東南坼，乾坤日夜浮’十字寫盡湖勢，氣象甚大。”作品里的這種博大浩瀚之氣的構成來自于作者獨一無二的歷史人生經歷和對人格精神境界的深刻體悟。

吳昌碩這一生經受的社會動蕩和時代變遷對他的繪畫氣象建構產生了深遠的影響。中國的晚清處在一個民族災難深重、人民飽受戰亂和屈辱之苦的時期，西方列強在古老的華夏領土上肆意掠奪的同時也為中華民族開啟了一扇求新圖變的窗口。在這樣的背景之下，振衰起弊，革新求變的民族期盼成為了鮮明的時代精神象征，這種精神自然也烙印在了吳昌碩的繪畫風格中。身處亂世的吳昌碩堅持以獨立的藝術視野和強烈的精神追問來弘揚一種崇高偉岸的情懷，在雄健渾厚的筆墨圖示中拓展出蒼茫而宏大的繪畫氣象。從他的詩句“海內谷不熟，誰繪流民圖”（《題饑看天圖》），“愿彼蒼天顧窮民，陽和煦物萬物生”（《苦寒吟》）可以看出吳昌碩的內心在秉持中國傳統文人士大夫遺世獨立的人格操守的同時，又飽含了對蒼生的悲憫之情和熾烈的宏道擔當精神。這種崇高而豐饒的生命哲學使吳昌碩的繪畫風格從真正意義上擺脫了幽閉在古人枷鎖里輕吟淺唱的形式，創造出一種熱烈奔放、率真勃發的藝術面貌一掃明清畫風遺留的柔弱單薄之弊。他的畫面在濃墨重彩里輝映出欣欣向榮的氣息，從凝重深層中迸發出一股不受繭縛、銳意進取的精神。看他作于1898年的《崖蘭圖》，在崖壁陡峭處有數叢幽蘭倒拔而出，以枯筆重墨掃出的蘭葉蒼勁渾厚，傲然挺立于峭壁邊緣。畫面下方云霧中一輪霜月若隱若現，營造出凄迷的氣氛。配上題跋“葉蕭蕭，歌楚騷，鼓素琴，霜月高”氣象浩瀚曠遠。那畫中之蘭已不再是傳統文人孤芳自賞的象征，而讓人聯想到了身處蒼涼瘠茫之地的畫家仍懷著一顆赤誠之心在傾訴家國之思，以凜然的浩氣叩響著靈魂的正聲。

吳昌碩的藝術思考與實踐始終貫穿在中國跌宕起伏的大歷史環境中。在他經歷了世事的洗刷，領受了人生的歷練之后，將他理解和呼吸的歷史氣息融入畫面中，又以偉大的人性之光去洞開筆墨的底蘊，用揮毫大寫的方式詮釋著對生死大道、對民族命運恢宏而又縱深的觀照。可以說吳昌碩“以氣入畫”思想中蘊藉的氣象，是凝聚了一個時代風云變幻的印記，是勇于拓寬前路、變法革新的精神張力，是傾注了生命本質中美與善光輝的大氣象。

結語

吳昌碩“以氣入畫”的美學思想蘊含深遠。它的形成既是吳昌碩的性情涵養與人格歷練的集成，又是他對于傳統藝術廣參博涉、孜孜以求的結果，既能深通古法之妙，又能解畫學玄旨。他的“以氣入畫”注重的是在創作時抒發內心的豪邁之氣、高逸之氣以及人文正氣，通過他獨到的濃墨重筆去演繹著自身心胸的詩意擴張和人生境界的哲學追尋。在傳統文人畫的基礎上自辟汀畦，追求中國畫的現代形態，最終構成了其大氣健朗、雄渾樸茂的大寫意花卉畫風，并引導觀眾去體驗其中綻放的人性光輝之美。