論印象主義繪畫中的音樂美感

一、繪畫與音樂的交融

曾有音樂家說過：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”好的繪畫作品就是一曲優美的樂章。音樂和繪畫雖然分屬兩種截然不同的藝術種類，一種是視覺的，一種是聽覺的，但是藝術之間是相互促進發展、相互滲透的，從而融會貫通，豐富自身的藝術表現力，提高審美力。

無論文學、繪畫、建筑都在潛移默化地接受音樂的影響。音樂的表現一直不是模仿自然而是以音響的方式表達思想和內心情感。在繪畫中音樂的美更是無處不在，比如影響世界頗深的印象主義畫派。

二、印象主義畫派產生的背景

雖然19世紀先后經歷了古典主義、浪漫主義和現實主義的革新浪潮，對繪畫有著不可磨滅的歷史意義，但是自印象主義崛起，歐洲藝術的現代風采方顯端倪。在這個革新的時期，藝術的內容和形式成跳躍式的發展，畫家的色彩世界和精神世界都得釋放，孕育了20世紀對傳統藝術的全面突破，一切煥然一新。

19世紀末的歐洲，經濟迅猛增長。新的科學技術廣泛地運用，生產力得到空前發展。但是，欣欣向榮的景象與蕭條現象矛盾而統一的存在著。在這樣的歷史背景下，印象主義畫派藝術也不可避免地帶有雙重性。他們從不同方面以新的視角真實地、科學地描繪身邊的現實，表達自己的認識。開辟了繪畫的新時代、新的繪畫語言和繪畫技法。大膽、生動、絢麗的色彩向世人展示客觀世界和人們的主觀精神世界，也發揮了不同畫家的個性。

印象主義是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以顛覆和革命的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對因循守舊的古典畫派和官方沙龍藝術體系。印象派畫家除了吸收其他繪畫流派的營養，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現。根據當時最新的光學理論，倡導去戶外對景寫生，力求客觀地表現自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄狹隘的褐色調，去描繪真實的生活。前期印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在前期印象派之后，塞尚、高更和梵高認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地從畫面中表現對客觀事物的主觀感受，這就是蜚聲世界畫壇的“后印象主義”。此后，現代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式難以駕馭的變革開始了。

三、印象主義繪畫中的音樂美學

印象派畫家根據實地采風寫生，直接描繪物象，把自己所見所感，用微妙的色彩變化創作。后期印象派的畫家則更注重畫面的結構以及精神性。畫面色調鮮明，注重線的表現。不管是哪個時期印象派，留給我們的不僅是視覺盛宴，也是一幅幅演奏著不同感情的音樂杰作。

如果仔細體會一下印象派繪畫本身的創作過程，就會仿佛進一步體會了解到音樂，尤其是音樂的兩個關鍵元素——節奏和旋律在繪畫創作中的具體表現。節奏是指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短快慢的現象。音樂中的節奏給人的感覺是明顯的，而繪畫作品中的節奏卻是不動聲色藏于繪畫語言中。繪畫中各因素的組合，畫面的構圖和整體色調，色彩的濃淡、冷暖、明暗，線條的長短、粗細、疏密，用筆的輕重、徐急、強弱，畫面不同質感、不同肌理表現等方面無一不顯示繪畫的內在節奏，每一筆都如音樂般在畫面上流動著。畫面中一旦形成節奏，則會輔助反映出畫面想表達的情感所需的力度、激情，以及和諧的美感。在創作一幅繪畫作品時，首先會要構思設想采取哪種調子來表現。而通過采取強弱、快慢不同節奏，為整體畫面布局。與畫中節奏不同的是，旋律亦稱曲調，是音樂的基本要素，經過藝術構思而形成的若干樂音的有規律、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。如同節奏一樣，旋律也是無形的，但是在繪畫欣賞和創作時，我們可以通過作品的主題、題材在色彩、線條表現的引導下，聯想和想象就會使觀者與之共鳴，這種默契的共鳴就像是有音樂般的旋律流動在畫面上。這就是畫中的旋律，即充滿畫面有節奏的、有變化的、有規律的和諧運動感。它讓繪畫具有音樂一樣的感人肺腑和浪漫情調。畫家把音樂中的元素，用繪畫語言一一分解在畫面中。使觀者在無形之中感到另一種美感。下面略舉幾例：

1、克洛德·莫奈

他是早期印象主義的創始人之一，也是嘗試用畫面去再現音樂的跨門藝術研究的先驅。莫奈的畫具有很強的節奏，離不開他對音樂特殊的感受力。著名的《盧昂大教堂》一畫，足以證明莫奈這一傾向所在。這部風景組畫，表現了盧昂大教堂在同一場景下，不同光線，不同時段、光線的變幻無窮。這幅畫仿佛每一色塊都發出強烈的節奏和另樣的音響。在他追求微妙的色彩層次中，會使觀者隨著視覺的流向，讓人感受到一種時間的變化和運轉，這不是在追求音樂的一種律動，追求音樂的跳躍與變化，又是在追求什么呢？莫奈繪畫的音響性正在于此。

2、后印象主義時期的梵高

梵高的《向日葵》是舉世聞名的畫作，這幅靜物畫中表達的不單是花朵，在畫面中快意潑灑的色彩下有更豐富、更深刻、更奇特的內涵。在梵高看來向日葵象征著神圣，是一種神圣的花朵，并成為他推動全新藝術運動的野心。畫中的向日葵看起來有點扭曲，仿佛包含某種寓意。也是他和高更那段漫長，多產，又狂躁不安關系的寫照，以及對繪畫的野心和理想追求，充分表現了梵高的個性。這幅頗具不安和躁動的畫作，卻有著一股超自然的光芒，當我們看到它的時候會被那神秘的氣氛所吸引，畫中沒有一絲陰影，那么強烈又超越現實。畫中的花朵在凋謝的自然周期里，沒有一朵是完美的，全是凌亂而又死氣沉沉，但是這幅畫卻是驚人的整體又統一，畫面的和諧感令人震驚！如同一首把不同樂符完美編織在一起的樂章。而有些地方的顏料厚到具有立體感，有些地方卻很稀薄，還可以看到畫布。這種不同力度的肌理對比，不正像音樂里的節奏強弱變化么？雖然他的一生在抑郁中度過，許多畫作都是在精神狀態不正常的時候完成的，有著憂郁，狂躁。但《向日葵》這幅畫鮮亮的色彩，豐富的繪畫手段，更多的是作者和觀者的一種溝通，讓我聽到了希望、感激和友情之歌。

四、音樂作品中的音畫交融

在許多著名的音樂作品中，同時也能感受得到有一種畫面感，好的音樂作品就如同可以聽到的畫作。例如，維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》。

安東尼奧·維瓦爾第是意大利著名的作曲家。維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》，是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二部協奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》。也是他最為著名的作品。這四部作品畫意盎然，讓人浮想聯翩。《四季》的標題分別為：《春》《夏》《秋》《冬》。音樂展開輕快愉悅的旋律，使人眼前展現出一幅幅畫面。聯想到春天恬靜悠然，萬物復蘇，一派生機；夏天的悶熱疲乏、惱人；秋天的慶祝豐收的快活景象；冬天的寒風瑟瑟，人們走在風雪路上的姿態等景象。真是樂中有畫，令人心曠神怡。

五、結束語

在漫長的繪畫史上，畫派紛雜。但我感受到即使在不同藝術形式中也能尋找到音樂給予繪畫的精神力量。繪畫中的音樂美把人的感受上升到一種獨特的精神樣式。當節奏與旋律在繪畫中完美結合，就使繪畫形式內容的結合達到了新的境界。同時，繪畫中音樂美感的追求，又使繪畫審美活動更進一層。兩門藝術的相互融合，為它們各自表現力增添了新的活力。“繪畫是凝固的音樂，音樂是流動的圖畫”，這正是它們之間能夠借鑒的根據和借鑒的本質要求。