警惕“符號(hào)”陷阱

提到符號(hào)，我們想到的無非是一些標(biāo)志性的圖案。人們每天進(jìn)進(jìn)出出，遇到無數(shù)的符號(hào)。禁止吸煙，禁止拍照，安全通道，便利商店，以及電腦桌面上的圖標(biāo)，等等。符號(hào)在生活中顯得異常瑣碎同時(shí)也非常重要。法國(guó)當(dāng)代思想家讓·鮑德里亞曾認(rèn)為，當(dāng)代生活就是一個(gè)符號(hào)化的過程，不僅客體被符號(hào)化，而且連主體也同樣被符號(hào)化。這樣的符號(hào)都屬于日常言語(yǔ)符號(hào)。

藝術(shù)符號(hào)與日常言語(yǔ)符號(hào)的差別不在手段而在目的，前者表現(xiàn)美感，后者表現(xiàn)概念。本篇文章中闡述的僅僅是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的“藝術(shù)符號(hào)”。

符號(hào)學(xué)的奠基人之一德國(guó)哲學(xué)家卡西爾認(rèn)為“藝術(shù)可以被定義為一種符號(hào)語(yǔ)言”，“在對(duì)可見、可觸、可聽的外觀之把握中給予我們以秩序”。美國(guó)學(xué)者蘇珊·朗格也曾用符號(hào)學(xué)原理解釋藝術(shù)和審美現(xiàn)象。

中國(guó)古代，龍的圖騰代表著皇族權(quán)威的至高無上，至今成為中華民族的象征。從祭祀，避邪，祈福專用的圖案到象形文字到甲骨文再到現(xiàn)在的漢字。符號(hào)作為一種文化載體一直在不斷的演變。

“符號(hào)與藝術(shù)形象似乎自古就一直有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)”。當(dāng)下，藝術(shù)的發(fā)展如火如荼。藝術(shù)家不停地尋找表達(dá)自我藝術(shù)或公共藝術(shù)的符號(hào)，“某種程度上，符號(hào)簡(jiǎn)直可以說是藝術(shù)家個(gè)性色彩的標(biāo)簽”。在這個(gè)講求自我，極度個(gè)性的時(shí)代，藝術(shù)符號(hào)成為藝術(shù)家本身的代名詞已經(jīng)不足為奇。中國(guó)近代，提到畫駿馬的，你不會(huì)不知道是徐悲鴻；畫蝦，你也會(huì)毫不猶豫的說是齊白石。

藝術(shù)作為一種文化符號(hào)，它是情感的表述、思想的宣泄。與藝術(shù)家有著直接的聯(lián)系，甚至是對(duì)等的關(guān)系。然而近年來，在當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)和經(jīng)濟(jì)效益的驅(qū)使下，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中“藝術(shù)符號(hào)”的運(yùn)用出現(xiàn)了一些不良現(xiàn)象，并逐步喪失其本該具有的鮮活性，使藝術(shù)創(chuàng)作陷入怪圈，阻礙發(fā)展。

一、藝術(shù)符號(hào)的獻(xiàn)媚與極端現(xiàn)象

有人說中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)是一種殖民藝術(shù)。中國(guó)的先鋒藝術(shù)家們變著花樣重復(fù)西方發(fā)達(dá)國(guó)家的藝術(shù)老路。這無異于宣告中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的死亡。于是，各種各樣的所謂發(fā)揚(yáng)民族文化的藝術(shù)與藝術(shù)理論破繭而出。高呼著“民族的就是世界的”。民族文化一時(shí)間被推崇。

用漢字做著天書的藝術(shù)家，用中國(guó)四大發(fā)明之一“火藥”做著裝置的藝術(shù)家，他們?cè)诎l(fā)揚(yáng)民族文化的同時(shí)也創(chuàng)造了屬于自己的符號(hào)。當(dāng)這些民族藝術(shù)家獲得成功后，“中國(guó)藝術(shù)家開始自覺地利用中國(guó)資源，發(fā)掘‘中國(guó)形式與中國(guó)圖像’”。想憑著他們敏銳的嗅覺與市場(chǎng)觀察力賣弄一點(diǎn)“中國(guó)符號(hào)”以混進(jìn)西方藝術(shù)的舞臺(tái)或者征服一些西方策展人。隋建國(guó)把中山裝套在洋雕塑上，中國(guó)園林中的假山石被展望翻成不銹鋼，張曉剛把家庭合影重新搬上畫布，等等。

藝術(shù)符號(hào)在獻(xiàn)媚西方或者說展示民族文化的過程中得以形成，符合了西方人的口味換來了大把的鈔票和令人羨慕的藝術(shù)家名號(hào)。

除此之外，強(qiáng)調(diào)個(gè)性，尋找獨(dú)樹一幟的“藝術(shù)符合”，幾乎成為了在當(dāng)代藝術(shù)圈里生存的規(guī)則。“尊重個(gè)性的口號(hào)叫多了，連附庸風(fēng)雅的公眾和贊助商們都知道那藝術(shù)品的價(jià)值就在于有沒有獨(dú)特的個(gè)性與風(fēng)格。這一下又不妙了。市場(chǎng)認(rèn)可了個(gè)性，卻誘得畫家們一個(gè)個(gè)挖空心思想著如何與眾不同，個(gè)性又開始脫離掉每一個(gè)畫家真切的情感傳達(dá)與氣質(zhì)性格，成了一種挖空心思的尋找與制作。”

當(dāng)張盛泉在自己的寓所自縊身亡，當(dāng)楊志超拿啤酒瓶猛擊頭部，當(dāng)張洹把自己橫吊在房頂上，讓鮮血滴在電爐上……為了藝術(shù)符號(hào)的標(biāo)新立異，極端的瘋狂。藝術(shù)在這種極端的行為中完全喪失了美。

二、藝術(shù)符號(hào)的跟風(fēng)現(xiàn)象

在這個(gè)信息發(fā)達(dá)，同一時(shí)間瀏覽矢量圖片的時(shí)代，審美正逐漸趨向疲勞。快餐文化，快餐藝術(shù)被擺上舞臺(tái)。藝術(shù)品所表現(xiàn)的價(jià)值觀漸漸被次要化，視覺沖擊或者說視覺享受成為消費(fèi)的主流。

中國(guó)的藝術(shù)市場(chǎng)已在經(jīng)濟(jì)文化全球一體化的浪潮中初步形成。藝術(shù)市場(chǎng)、藝術(shù)消費(fèi)在一定程度上激發(fā)著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。毋庸置疑的是，外部社會(huì)對(duì)藝術(shù)的理解必須透過符號(hào)。而藝術(shù)符號(hào)作為一種傳達(dá)媒介，它應(yīng)該具有更強(qiáng)的社會(huì)穿透力。

藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，衣食住行全都寄托在這市場(chǎng)上。市場(chǎng)直接地影響著藝術(shù)家藝術(shù)作品的符號(hào)表達(dá)。

誰能第一時(shí)間突出重圍，吸引最多的閃光燈，誰就是眾望所歸的藝術(shù)家，誰就能在這藝術(shù)市場(chǎng)上獲回報(bào)。藝術(shù)的嚴(yán)肅、神圣以及它所代表的文化價(jià)值在這一過程中統(tǒng)統(tǒng)都轉(zhuǎn)換為金錢。一個(gè)個(gè)藝術(shù)家搖身一變成為藝術(shù)界萬眾矚目的“明星”，這意味著社會(huì)的接受和承認(rèn)，藝術(shù)家的帽子已經(jīng)戴在頭上，藝術(shù)符號(hào)可就此形成。伴隨著成功的“藝術(shù)符號(hào)”案例而來的是大批量盲目地跟風(fēng)。

當(dāng)方力均的光頭，引發(fā)了一場(chǎng)市場(chǎng)和學(xué)術(shù)風(fēng)云之后，各種光頭藝術(shù)接踵而至，光頭裸女、光頭波波、光頭著衣人，光頭的雙性人，等等，似乎是在說我們的世界本來就是光頭的世界。市場(chǎng)的認(rèn)可，消費(fèi)商的購(gòu)買使一些藝術(shù)家像蚊子見到了血，顧不得思想，顧不得是吃了人家吃剩下的，先撈一把再說。

藝術(shù)符號(hào)的跟風(fēng)不僅僅只有表面圖式的跟風(fēng)還有思想的跟風(fēng)。

“當(dāng)一位藝術(shù)家成功地利用某一種獨(dú)特樣式出人頭地，后面那些冥想苦尋著的藝術(shù)家立即就會(huì)從方法論上找到其得以成功的模式與套路，從而形成表面上看圖式不同，實(shí)際上思理共通的樣式，形成相互影響的‘時(shí)潮’。”

然而，對(duì)想要在藝術(shù)界大展手腳，名留史書的人來說，跟風(fēng)無疑是死路一條。藝術(shù)符號(hào)的創(chuàng)建應(yīng)該是藝術(shù)家經(jīng)過一定時(shí)期的思考，能充分體現(xiàn)自我精神的一種文化載體。

三、藝術(shù)符號(hào)的自我復(fù)制現(xiàn)象

不知道岳敏君的笑，持續(xù)了多少?gòu)埉嫴迹悔w半狄和他的熊貓娃娃合了多少?gòu)堄埃恢荑F海把他的獅子頭替換到了多少名畫上；朱海的那只眼睛還要出現(xiàn)多少次，等等。

“復(fù)數(shù)就是美麗”。當(dāng)代藝術(shù)把這一論述演繹的如此完美。彭德在看一個(gè)展覽的時(shí)候說：“看來藝術(shù)家的成功就在于將一種被推崇的構(gòu)思不斷改頭換面地復(fù)制下去的耐心，這與政客們幾十年如一日地堅(jiān)持自己過時(shí)的政見，高人不厭其煩地重復(fù)使用廣告一樣異曲同工。”

不斷復(fù)制自己的藝術(shù)符號(hào)，不斷的出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家的風(fēng)格形成了，藝術(shù)符號(hào)也成熟了。讓人記住的目的也達(dá)到了。

但接下來出現(xiàn)的問題很可能就是自我的遺失，當(dāng)符號(hào)成為模式，創(chuàng)作也變得不用煞費(fèi)心機(jī)。藝術(shù)家在自我復(fù)制的同時(shí)禁錮了自己的思想，作品的表現(xiàn)力會(huì)隨著數(shù)量的增多變得蒼白，符號(hào)的演說也會(huì)越來越無力。

既然藝術(shù)符號(hào)有生成的活性，也就有凝固的惰性。一些藝術(shù)符號(hào)被不斷地重復(fù)使用就很有可能散失自身的鮮活性和暗淡自己的明亮度。這樣，原本饒有興味的藝術(shù)符號(hào)就會(huì)變成不須破譯的明碼信息。藝術(shù)符號(hào)的審美效能也就有可能喪失盡凈。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)符號(hào)作為一個(gè)傳達(dá)媒介，當(dāng)代藝術(shù)把“符號(hào)”這一元素?cái)[在了很高的位置上。它的生成需要雙重契合：“與審美意象的契合和與藝術(shù)形式的契合。要達(dá)到這種雙重契合，藝術(shù)家還必須對(duì)這個(gè)未來的藝術(shù)符號(hào)進(jìn)行文化和審美的雙重開掘。只有這樣，這個(gè)藝術(shù)符號(hào)，才具有文化與審美的特殊性。”

真正的藝術(shù)家，不應(yīng)是藝術(shù)符號(hào)的獻(xiàn)媚者、一仍舊貫的沿用者、盲目跟風(fēng)者，而應(yīng)該是藝術(shù)符號(hào)革故鼎新的創(chuàng)造者。警惕“符號(hào)”陷阱，善用符號(hào)，才能在藝術(shù)的長(zhǎng)河里自在遨游。