中國畫的筆墨精神對教學及創作的啟示

筆墨自宋代以后作為一個獨立的概念存在以來，它的精神境界就成為了古今畫家關注和研究的重心，筆墨具有一定的具體性和抽象性。說它具體，是因為筆墨是能看得到，能夠意會也可以把握得到的，筆墨的勾皴總是與造型、結構、骨架、表現發生著關系。說它抽象，是因為它是一種文化感覺和畫家情感作用下的物化形式，是老莊“天人合一”哲學理念的高度體現；同時也是畫家的內在世界通過外在操作以及與各種水墨效果相互影響所產生的諸種關聯。即筆墨之法是畫家對“景”、“思”、“境”融會創造的寫意法則和筆墨規范的追求，可見筆墨諸法的造就，是歷代國畫大師們窮天地之理，不斷用自然萬物之精華中和、同化，驅散胸中的“太樸”，去其混沌與蒙昧，尋找筆墨與自然的安排并順應變化，醞釀可以進入與寥廓無涯的天道同一的筆墨境界。所以，中國畫的精神具有隨機而動，逢機而生的造化之功，具有與天地并生的恒常性。

一、筆墨的哲學理念對教學及創作的互促性功能

中國畫的教育和傳承與中國畫藝術一樣有自己悠久的歷史文化內涵，千百年來，中國的農耕文化、漢語漢字、儒家思想、行為操守、審美習慣等各方面都擁有深刻的文化背景做支撐并且不間斷地延續了幾千年，這也說明中國文化是成熟而深厚的，中國畫的藝術世界是非常奇妙的，在創作上它雖用眼，卻又超出視覺；它始終不離物形，卻又不以寫形為能事；既要求畫面具有超越眼前物象的傳神，又必須在傳神的基礎上達到“天工”。它摒除了對技法操作的功利性，而是以獨特的筆墨傳遞著畫家的情緒，因此，中國畫的創作是自由的，它可以任由精神去逍遙，去追求向善、求真，并以樸誠的至高境界來詮釋中國哲學的“宇宙思維”。這如同《周易》中的環道思維：上“仰”下“俯”，“近取”、“遠取”，融時間空間于一體。從時間上看它可由上到下、由近及遠、由此及彼的流動過程；從空間上看，它表現為深遠、高遠、平遠兼顧的周游圓觀，這種寬泛的帶有模糊性的中國古典哲學概念也使中國畫藝術的創作深受著這種哲學觀的影響，是哲學規范向藝術規范的延伸，因此也頗有較大的隨意性。這種傳統同時也很重視讓學生掌握規律和程式，通過研習、臨摹古畫而研究傳統、了解規律、掌握法則，然后再憑才智和悟性去延伸、開拓及再創造，它的延續性通過薪火相傳而不斷發展壯大、大師輩出，可見中國畫獨特的教育和傳承是強大而富有生命力的。中國的文化觀、哲學觀引導著中國畫藝術的發展，形成了從哲學層面到技法層面的完整系統，而中國畫教育則從精神、哲學等方面啟發學生在繼承傳統的同時又要反思傳統，同時還要具有較大的文化包容量來提高悟性，即天生的理解力和智慧。所以說，中國畫教學是與學養教育相聯系的一種獨特的教育方式，它在很大程度上擺脫了一種匠氣，即避免了將學生培養成畫匠。

二、筆墨的精神格調對教學及創作的認識維度的提升

中國畫筆墨精神經過千百年的時代變遷和錘煉，形成的“知人之所為者，以其知之所知以養其知之所不知”的“人性之情”，即在順應天命的同時又要懂得認識自然規律、順應自然規律，外柔內剛、后發制人、不言自明、不戰而勝。在筆墨的表現上一方面要求“筆墨一道同乎性情”，同時也強調“世人論畫以筆墨，而用筆用墨必須辯其次第，審其純駁……”可見文人在談論筆墨的運用時很重視筆墨水平的高低，中國畫筆墨精神經過千百年的時代變遷和錘煉，形成了重視筆墨水平高低的品評模式，筆墨水平的錘煉和提高非畫家的一日之功，而是一輩又一輩的畫家們搜盡奇峰，慘淡經營，通過探索筆墨的奧妙與精微，追尋筆情墨趣與可臥可游之靈境之后，方能得到的“筆妙而墨精”。同時又把藝術的人生和人格緊密地聯系在一起，筆墨精神即人文精神，清朝畫家王昱日：“學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之慨……文如其人，畫亦有然”所以畫品亦如人品。千百年來畫品的品評都由具有深厚人文涵養的文人來實現，因此繪畫的境界高下則由詩境、書境的滲透而得以提升，所以，注意人格修養，不僅是中國畫之最大效用，也是中國畫的最后目標。藝術家在創作的同時也將人格移入作品中，這就使得筆墨擁有一種頑強的生命力。中國畫教學自然也將包涵這個重要的因素，當下，西方藝術觀念進入中國美術領域，中國畫的現代觀念往往與西方藝術理論發生碰撞，中國美術的現代狀態該如何定位也成為中國畫教與學的關鍵。在現代化、全球化、工業化、物質化文化的簇擁下，運用筆墨揮灑自如直抒胸臆的精神震撼被很多“做作”出來的藝術成分而取代，這種浮躁，急于出效果，急于追求個人風格的現象是很多美術專業學生的普遍現象，中國畫教學則隨時都強調形式與精神內涵的聯系，提倡對傳統的固守和尊重，同時凝神靜思，氣定神閑，拋開浮華與夸張，潛心學問與創作，這樣的言傳無疑對于急功近利的學生養成文雅之態度與形成審美之觀念是非常有益的，中國畫的人格教育和思想修養問題又能讓學習中國畫的學生更多地將“陶冶靈性”作為自己畢生追求之目標而去努力。中國畫藝術的本質和畫家的人格魅力一樣永遠是不需要包裝和炒作的，它以大美的情懷發展個性，涵養性情，在含蓄的表達中彰顯著畫面粗獷、明朗、率真、舒展的品格，故中國畫教育能讓人不求為善人而自成善人，畫以思想高潔而益清高，思想則以畫清高而不得不清高。

三、筆墨技法中的“道”對教學及創作的全面觀照

中國畫創作則于筆墨之外別有一種靜穆之氣，文雅之思，對于東方民性近乎哲學崇尚精神的創作形式而言，是非西方民性所不及的，西洋畫創作與中國畫創作是不同的，西畫以實物寫生為標準，國畫則以記憶寫意為指歸，從根本上講，這種筆墨繪畫形式就能讓藝術家養成高尚豐富的想象力。中國畫創作多風流瀟灑，隨筆揮寫，其中包涵著優美的文學趣味、深刻的哲學幻想、豐富的詩詞韻味。即中國畫創作不但要求在文化的修養上要達到“神與萬物交”，同時在繪畫的技能方面也要達到“智與百工通”的“有道有藝”之非常人所能的境界。沒有得道，怎能懂藝？沒有蒙養，又怎能從藝呢？所以，只有學養極高的人才能在創作中真正做到“心師造化”，并且“立萬象于胸懷”，中國畫的創作不是眼師造化，也不是手師造化，而是心師造化，即用自己高尚的修為來打動世人，藝術家將本是無情之物的造化形象通過內心造化的涵養和充實，再陶鑄胸中“萬象”，使本來無情之物溶解成畫家的意識、感情，內營成心中形象，所以中國畫創作已不再是造化中標本式的再現，而是畫家的人格、氣質、心胸、學養的綜合體。可見，“畫者圣也”，他能“顯日月之不照。揮纖豪之筆，則萬類由心；展方寸之能，而千里在掌。至于移神定質，輕墨落素，有象因之以立，無形因之以生。”這種化腐朽為神奇的造化之功就是畫家格調、認識、修養的集中體現。

中國畫的筆墨運用是即張揚而又含蓄的，說它張揚，它能氣吞山河，體百里之迥，可代山川而言；亦能潑墨萬象，寫千里之廓，為天地大美而贊。說它含蓄，它又云五色亂目，并以墨代色；且澄懷觀道，處下無為而逍遙。這并非是一種消極的繪畫觀，而是能屈能伸的智者思想，也是一種嚴肅而負責的作畫態度，是對老、莊之“道”的藝術解讀后再通過自然物象的描繪來說明其中真諦的精微論斷，“圣人含道映物，賢者澄懷味像”就是指用道對待事物和用高潔的情懷玩味物象，它體現了對自然美中的日月經天、斗轉星移、江河行地、四季更替、草木枯榮、花開花落中“道”的尊重。中國畫對“道”的詮釋處處將自然規律和藝術規律相結合，即藝術規律要接受自然規律的制約，自然規律也要接受藝術規律的指導。中國畫的“道”是應于目，會于心，而后上升為“理”的可超脫于塵濁之外的精神，所以在繪畫之中要著重觀道，要寫物象之神，合乎道義，順應天理，這是中國畫藝術“替天行道”的宗旨。所以，中國畫更重視發現物象之內美，重視以自己的形態表現“道”，這種“道”是對繪畫的一種靜靜的思索，深沉地入靜，是“不爭”、“處下”、“無為”精神的迂回取勝。中國畫藝術的形式語言如此堅定地恪守著自己的“道”，同時也讓藝術家們在繪畫過程中能時刻注意領悟、把握藝術中高妙、神妙的“道”，達到更為高深的境界。中國畫就是教育學生從深處領悟民族繪畫的特殊性和本質內涵，生存發展的理念和價值取向，從而引導學生自己去悟道何為中國畫藝術，怎樣達到中國畫的至高之美之境，實現自我潛能的充分發揮，擺脫心、手的距離和心理的桎梏，這也是學生學習的關鍵，當“道”的精神指導最終達到“虛無”的狀態后，這時的創造活動就達到了自由自主的化境，這對于研習中國畫往往只是追求技法的學習，很少去領悟“道”的精神實質的學生來說是非常有用的。只有循“道”者，才能讓筆墨處處通情，處處醒目，處處脫塵而生活，自脫天地牢籠之手歸于自然。這于老莊哲學中“天之道，不爭而善勝，不言而善應，不召而自來，繟然而善謀”的思想是一致的，無論是繪畫還是做人，都應踏實為之，謙虛學習，平衡心態。以處下的態度來觀照內心，在無畫時從天地變化之理中了悟繪畫之法，最終達到“以其不爭，故天下莫能與之爭”的狀態。

“道”對中國畫的筆墨影響之大是可想而知的，它已滲透到我們生活的各個方面，當然對于中國畫創作的影響也是深遠的。這正如《周易》所言：“道成而上，藝成而下。故行藝者，修得清凈之心……借事煉心，守得清心，明理通達，虛懷自在，藝事可成。”中國畫筆墨創作的高明之處就在于它面對任何一個物象都必須有一定的繪畫章法，它忌諱看到什么畫什么的直白表現方式，這也就是中國畫筆墨要創造出一種合乎“道”的理想境地。所以，它并不屑于像照相機那樣的定點寫生而被自然所束縛，它是借助自然之力而獨出機杼，獨具匠心，創作出一種超于古人且高于自然的作品，尤其是寫意畫法，它的筆墨更是獨一無二和不可復制的，這樣的創作之功力自是藝術家從天地變化之理中去感悟繪畫之法所得，正因為畫從于心，所以，每一幅中國畫創作都是精妙的唯一之作。也是因為藝術家遵循“道”法的創作，才可以讓畫聽從于心，讓遮蔽自然的外物遠離，從而做到真正的游刃有余。這也正如北宋韓拙在他的《山水純全集》里所說：“如畫者筆也，斯乃心運也……默契造化，與道同機。握管而潛萬象，揮毫而掃千里。”順乎天理、合乎道義、無所欲求、淡泊天真地進行藝術創作，是思想過濾之后的大智慧，是被濾棄了諸多雜質之后的清泉，藝術家正是在這樣的凈水蒙養中找到了筆墨繪畫的玄機。真可謂“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機”也。

四、筆墨形式的審美對教學及創作的嚴肅態度

中國畫獨特的形式美感讓人們饒有興趣的追求筆墨所帶來的千變萬化之效果，如有的作品逸筆草草；有的作品酣暢淋漓；有的作品潑墨大寫；而有的作品則出繁入簡。無論哪種形式的筆墨醞釀，都是藝術家求真務實、努力經營的真實體現，藝術家對筆墨的嚴謹追求使得中國畫藝術給我們帶來了一種不經意的心動、筆動之感，能有此種陶冶之情，這都是中國畫藝術根植于中國傳統文化中的結果。所以，了解國畫背后的文化以及傳統文化的前世今生就會讓我們驚嘆于博大精深的傳統文化中滋生出的國畫藝術是多么的高微精妙，千百年來，它向我們展現了成形成體的各個方面。時至當代的多元文化中又產生了名目繁多的特技和肌理，其效果真是五彩紛呈、無奇不有。在中國畫這一特定語境下的筆墨創新，是藝術家在堅守傳統，嚴肅作畫的同時，精神生命從內養轉向外尋的過程。現在，學生多少都認識到了傳統文化對自身修養提高的重要性，但是，很多學生包括專業學生都認為國畫的繪畫過程乃信手拈來，只需大氣落墨，狂草涂鴉即可，殊不知這只是一種認識的表象，當習慣于用兩只眼睛來觀察事物時，就往往忽略了第三只眼睛，即用心境去觀照，這又豈能是逸筆草草所能完成的呢？清代惲壽平在他的《南田畫跋》中也說：“十日一水，五日一石。造化之理，至靜至深。即此深靜，豈可潦草點墨可竟？”可見，中國畫的教學就是要培養學生從臨摹中習到一種嚴謹的作畫態度，當很多學生面臨“筆法局法，已為古人用盡”而想創新的苦惱時，國畫教學又提倡臨百家以成自家而讓學生要適時端正態度的藝術主張。所以，從生活出發，有感而畫，有所愛而畫，畫被情激發，畫到深處自會偶然得之，這也是多種要素集中體現后的質的升華。

五、結語

藝術家筆墨創作語言的構建是在除了畫還是畫的孜孜不倦的追求下才能摸索出來的，正如庖丁解牛，熟能生巧，除此別無他法，縱觀上千年的繪畫史，絕少有懶惰者，不僅如此，很多藝術家在下筆創作時還齋戒數日，并薰衣焚香，可見對待藝術創作的謹慎和嚴格。傳統的中國畫論中多是授人以“技”，即談論該怎么畫，卻很少究其為什么要這樣畫的原因，而且很多作品的形式內涵都是只可意會不可言傳，就像創作的玄妙之理無法用精準的語言來表達一樣，唯有窮物理、窮事理、窮技理、窮藝理，日積月累，才能從中得法，所以，中國畫的創作也無需明白來龍去脈，只有在大量的臨摹基礎下才能獲得成功，而真正的功成名就者又可以不講究筆墨，因為有成就的藝術家的藝術創作已經達到一種境界，因此，他可隨心所欲地將筆墨運用自如而不受其限制，以至于忘了技法，忘了筆墨，如此之法，筆墨的創新也就應運而生了，筆墨藝術的時代性就是藝術家自然而然的表達，藝術家用筆墨創造時代的聲音、時代的風范、時代的氣息，在藝術創作中打造新的形式，表現新的觀念，在現代化的語境下用新的形式表現現代人的思想情感和審美理想，讓博大精深的中華文化做支撐，它將不斷地豐富完善、發展壯大。