素描教學中的情感控制

一、素描概述

素描是用單色的點、線或明暗塊面塑造形象的一種繪畫形式，它是一切美術繪畫活動的基礎。過去的素描較多的是強調造型、結構以及空間的塑造，甚至包括排線的方法。今天的素描已不再是簡單的復制外形，而是根據已有的基礎理論和技法，通過觀察分析，用最直接手段、不受用筆的過多限制來表現，既要全面提高造型能力、表現能力，更要培養想象和創造能力，并畫出世間事物的內在精神。這除了需掌握傳統素描的造型手段和表現技法，更需有探究專業方向所需的繪畫能力，并進行深層次的挖掘，找到與專業相匹配的素描表現形式，找到能反映內心感受和情感的素描風格。今天的素描不只是基礎，而是基因，不同的基因的生成不同物種，不同基礎培養不同的畫家、雕塑家和設計師。素描的綜合能力對一個藝術家有著非常大的影響，我們要不斷的努力進取。

二、素描教學過程中情感的重要性

素描練習的過程，如果簡單理解成一個機械地進行理論再造，練習技法，這樣的素描便沒有激情，只能讓人看到枯燥而茫然的線條和毫無生命力的軀殼。結果表現乏味，先未感動自己，更不會感動別人。世界著名畫家珂勒惠支的素描為什么讓人無比震撼，除了她有高超表現技能，更有同情底層勞動者的那份偉大情懷，在畫中憤怒的力量淋漓盡致的體現出來并直擊人的靈魂深處讓我們難以忘懷。實際上，整個素描的過程也必定是一個情感變化的過程，我們要充分認識到這個過程中情感的放大和縮小的效應，要知道積極有效的情感，可以讓我們找到克服困難、銳意進取的法寶，并順利闖過一個又一個的難關，撞出火花使身心接受洗禮，讓我們的真實感受得到盡情表現。也讓素描的過程不再枯燥，學習素描的意志得到錘煉。相反，消極的情緒讓人沒有激情，難以克服更多的困難，機械而無靈性的描摹畫面讓人煎熬并難以達到期望的高度。情感是可以調整的也是可以控制的，只有以積極的心態，飽滿的激情享受素描的過程，才會達到理想的境界。

三、素描過程中的情感表現

如果把素描過程分成三到四段的話，素描從觀察分析開始尋找有意味的構圖，到大膽落筆，在感受中畫出大的形體、結構和空間質感的黑、白、灰關系。在思考中全面整體推進，局部謹慎收拾，在整體到局部再整體，多次反復中將畫面的主與次、實與虛充分展現，讓自己的感受和情感得到體現，在可能痛但充滿幸福的期待中完成。這個過程中不同的人由于感受、知識、已有的繪畫能力不同，便產生不同的體驗，便有不同的情感變化。有人一直心境平淡，波瀾不驚。有人一直激情高漲，始終如一。還有人激動開始，高開低走，一路下行。也有人百折不撓，調整身心銳意前行。不同的情感意志，畫面效果大不相同。從開始至中間到結尾，隨著繪畫過程的推進，開始的感受總會遲鈍，在感受、技術、創造總會遇到困苦，有人成功有人失敗，這就需要學會自我調整。加大時間投入，加大情感投入。

四、教學中教師要有效管控情感

高專班學生入學前，已進行了專業集訓，已具有一定的造型能力，進入大學后對素描的需求更不一樣了，由于所學專業不同，個人層次不同，適應社會的需求不同，這對素描的造型能力、表現技巧和設計創造力有著不同特色和風格的要求。

教師在教學中，不只是關注學生技法方面的問題，還需讓學生充滿情感，把握情感，利用情感，克服一個又一個困難。在情感的驅動下把自己所感、所思、所需游刃有余地表現出來。

1、教師要身先示范，讓學生體會到老師在素描過程中如何調動情感，表現畫面。運用情感，戰勝困難，突破常有的僵局。老師要有堅強的意志，不折不饒取得畫面的進步，給學生做好帶頭作用。

2、老師要讓學生明白，素描表現語言的情感承載。感受繪畫元素，理解點、線、面、體給人的不同感受。如點的大小、形態、線的軟硬輕重緩急，面的方向，虛實強弱，用筆的曲直節奏等都可以表現無限豐富的情感。要去理解并嘗試不同對象、不同心境和情感狀態下的素描語言表達方式。

3、具體的繪畫過程中，要掌握一定的方法和手段，不僅要在用筆方法，諸如中鋒、側鋒，筆的尖銳、粗鈍制作肌理表現質感進行探索，還要將排、點、勾、涂、揉、擦等多種技法進行訓練。并選擇適合對象更能表現情感的語言進行素描塑造，要將語言運用到極致。整個過程都要用心去思考，追尋心中的目標，使出渾身解數表現對象的精氣神，探索畫面的張力和品格。

4、觀摩大師的素描作品，領會其中情感的表達方法，如倫勃朗的素描不論是寥寥數筆還是刻畫深入的畫面，他總是質樸而深情的畫出萬物的內在精神。我們既要向大師學習熟練生動的造型技巧，更要學習用飽含深情的態度來表現對象。多看、多品以提高境界，指導自己素描表現。

5、課堂上要觀察學生。對于畫面吃力、情感變化波動大的學生，要善于察言觀色并及時給予幫助，通過找出問題，搞明白是來自表現技術層面的問題，還是缺乏克服困難的意志；找準癥結，調動豐富的情感和不達目的誓不罷休的決心；找到突破口，通過找出畫面的閃光點，給予鼓勵提振信心調整狀態，積極面對畫面。

6、鼓勵學生進行多種方法的嘗試，打破清規戒律，既可以從局部開始，也可以從興奮點開始以增強感受，方法靈活多樣。將短期和長期作業并存，多角度全方位的進行訓練。這既要注重繪畫中技能的訓練，也要注重積極的情感在素描過程中的巨大推動作用。以期達到技藝精湛形神兼備的效果。

五、范例應用

以寫生人像為例：

1、從選擇對象時就要重視，要將那些樸實自然美麗的形象選擇出來。不同地域、不同民族、不同階層、不同生活經歷的男女老少呈現不一樣感受。這需盡量選擇感受力強的對象，用心去體會，找到興趣點，產生想表現的沖動，并預見最理想的效果，成竹在胸。

2、選擇理想的角度，多方位的觀察，找出能引起內心共鳴的位置，由于平視、俯視、仰視產生不同的視覺效果，這需要根據對象和自己想表達的情懷加以選擇。感受不同光線下的魅力，循規蹈矩是平淡的更是無味的，比如正面來光，像證件照感覺平淡，有時采用逆光、側光便會產生不同的感受。我們需知曉各種光線下表現形狀、體積、空間的區別。需將潛藏在對象角度、姿態和光線中的魅力選擇出來并發揚光大，憾動自己并產生想努力表現出來愿望。

3、思考構圖。構思一開始便需找出富有感受和有意味的表現形式。是采用三角形構圖還是采用“S”形構圖，是采用對稱構圖還是采用均衡式構圖，這需要根據表現對象的情態和感受來確定，不同的構成也體現不同的情感，一開始就應高度重視。

4、選擇心手相應的繪畫工具，熟悉工具的性能和表現優劣，懂得工具的巧妙運用和多種技法的結合來表現藝術個性。有時需改變作畫習慣，而努力追求畫面的感受和效果。

5、用果段和直接的方法，從整體再局部表現出大的形體空間和黑白灰的關系，用沉穩內斂的情感對畫面進行刻畫。在繪畫過程中，當感受不在時，須停下來思考一下。當畫面無進展越來越糟時，這更需找出問題所在，不妨適度進行“破壞性”表現，也可嘗試極端對比可能產生的效果。畫面的進展必將引起情感的波動，需及時調整適應。男性的陽剛、女性的柔美等應采用不同的技法給以呈現。

6、思考形象，思考畫面，思考方法，推進效果，畫出對象的精氣神，展現自己的情感和品格。

7、一個階段完成了，放一放，更需再思考再完善，并總結和歸納技法的得與失。同時體驗情感在素描過程的巨大作用。

8、探索技法，探索效果，充滿個性，努力進取。

只有帶著良好情感學習素描，不浮躁不矯飾，才能在素描的探索過程中盡情地翱翔，抒寫美麗的藝術人生。