淺析熱帶雨林植物工筆花鳥畫的創作風格

中國工筆花鳥畫有著幾百年的悠久歷史，其獨特的藝術風貌使之形成了具有嚴謹、細膩、工整的視覺效果以及冷靜、理性的心理感受。隨著時代的發展，傳統的工筆畫中的繪畫題材、表現技法、畫面形式等已經不能豐富和滿足廣大人民群眾的視覺需求。因此，現代的工筆畫開始借鑒和引入西方繪畫中的優點，大量新的題材、形式、造型、材料、技法等不斷出現，描繪作者豐富的社會生活和其內心感受。其中以熱帶雨林植物為題材的工筆花鳥畫就是其中優秀的代表。

熱帶雨林是一種茂盛的森林類型，進入到森林中，仿佛來到一個童話世界。在這抬頭不見藍天，低頭滿眼苔蘚。大樹樹干粗直似圓柱，花卉普遍生在無葉的樹干或老枝上，人們稱為老莖開花。更有老莖結果的樹木，比如那個榕樹果。

在這種環境生存中，爭奪陽光和生存空間是異常激烈的，藤本和附生植物特別茂盛，絞殺植物更是典型的雨林特有的類型。植物為寄生性，纏繞在寄生的樹干上。而這些美好的自然生態都是古代花鳥畫作品中未曾表現過的，是極具富有生命力的植物。我們對待生活態度是向上的、積極的，而這些在花鳥畫作品中體現出來，讓人感嘆并感受著大自然的魅力。而雨林特征“滿、險、雜、艷”正是王晉元作品中所呈現的，他把熱帶雨林的諸多自然特征和寓意特征在畫面中體現出來。而發展到現代，有許多畫家以多樣化的藝術手法表達著對熱帶雨林的感受：有的從熱帶雨林植物的局部入手，有的從熱帶雨林的全景入手；有的色彩濃重，有的色彩朦朧；有的用水墨手法表現，有的用白描方式刻畫，有的用勾勒填色，有的用皴擦，有的用沒骨，有的用點染，等等。在多元化的時境下，他們不滿足僅僅從傳統承載下來，而是在傳承的同時日漸完善自己的表現技法，從而形成有著自己特色的熱帶雨林題材的工筆花鳥畫。

一、以“姚舜熙”為代表的傳統創作

姚舜熙老師在研究和吸取中國傳統繪畫精華的同時也探索和建立著自己獨特的風格。他的作品色彩強烈、造型夸張、采用密集構成而形成，具有很強的視覺沖擊力和現代審美趣味。在這里所要說明的是，在畫面的視覺上，姚舜熙的畫還不能說是傳統，我們所說的傳統并不是古代的折枝花卉，三礬九染。更多的是在構圖上還是帶偏向傳統畫的。但是他的作品同時又強調了構圖的“主觀”因素，借鑒了“平面構成”，注意了點、線、面等的結合，在色彩上“隨意賦彩”，加強了畫面的視覺震撼感。我們初看他的作品，讓人頓生怪異，畫面那一團火的色彩、造型夸張詭異等，讓人感到不安和躁動。但是我們依然可以感受到他那對事物的純真和對美好生活的期盼。仔細品味他的作品，如《天驕》在色彩上面是最具代表的，畫面中運用了對比色，其主體形態色彩為朱砂色調，背景為翠綠，在這積極的對比中，表現出濃烈奔放的畫境和確立了他自己所理解的色彩和自己的審美格調。這會使得我們在繼承傳統上同時也要加入現代元素，這才能符合現代人的審美。

二、以“林若熹”為代表的設計意味的創作

現代工筆畫不再強調構圖布勢的“自然天成”，而更多地強調構圖和主觀，借助點線面，使得畫面有節奏、有規律和有秩序的進行組合和對比，強化和弱化空間感，這就使得畫面具時空和現代感。林若熹在創作上面，完全打破了傳統的構圖模式，而是更多的加入平面構成元素在里面，注重畫面的點線面和律動的結合。他的作品《微風》，畫面形式感很強，竹子被夸張，用粗細不等的“墨線”組成，強調竹節，用直線與折線的對比來加強了視覺的構成性，小鳥被畫成圓圓的“點”來表現。這沒有讓我們感覺不和諧，反倒讓我們覺得這種直與折線還有點和諧結合。在他去熱帶植物寫生的作品里，無不是按照自我的形式表現，就像他說的“不要太靠近自然態，不要給自然控制”。一幅好的作品，不管他的用色、技法上是如何的精湛，但是沒有一個好的構圖，那就相當于一個缺陷，這就要求我們在構圖上還是必須要有自己的理解和學習的。林若熹作品的色彩富有裝飾性，滲入色彩構圖意識，豐富而明確，大膽強烈的裝飾性和現代感。是表現熱帶雨林花鳥畫題材的最好風格。

三、以“楊瑞芳、龐媛”為代表的局部創作

我們從觀賞龐媛的作品《原野》《高貴的白鳶尾》《如霞》，無不是以花頭來表現主題的，我們從她的作品里可以感受到花卉的美麗，感受到花卉所傳達出來的一種精神：昂揚、樂觀積極和一種壯美的力量。她在表達熱帶植物的形式上是有別于前面所講畫家的，是以局部為構圖形式，來表達她心目中熱帶植物花卉。在這種創作上還有位名家楊瑞芬，她的作品有著自己的言語，用擬人、擬態的轉變來描繪著他心中的植物，在處理各種花卉、動物等時，都是抓住最能表現其特征的形態，并將其夸大，變幻。她既把握花鳥形態的整體微姿態，又能敏感洞察到整體質地之類，采取裝飾、色彩處理方法。如作品《春天的日子里》《鳶尾》等。

四、以“王晉元、金鴻鈞”為代表的全景創作

“滿”構圖，又名全景式構圖。在當今社會畫家中，運用滿構圖的畫家不在少數，比如最早的雨林畫家代表人物王晉元，他的作品《林間三月》，在構圖上采取有別于傳統折枝花卉，“布白”減少，更多的是“以黑計白”。他創取的“全景截取”，以全新的創意和開闊的意境表達氣象萬千的雨林特點。另一位名家金鴻鈞也是把花鳥畫帶入熱帶雨林的另一位畫家，他說：“走進西雙版納的熱帶雨林，最深切的感覺就是大自然不是一枝一葉。以前的創作習慣、取材角度、表現技法都顯得不夠了，無力表達那種突然意識到的大自然之無垠與無限的感覺”。他的中國畫在繼承與革新傳統技法的同時又師法自然，通過筆下的花鳥表現生命，抒發時代情懷。其作品《葉落歸根》描繪了原始森林中一顆巨大榕樹的根和落葉。畫家先以勾勒和皴擦、點染的筆法畫出榕樹根和葉的形，再吸收西畫素描的手法落墨賦彩增添根和葉的質感和光感。整幅作品為青綠色調，給人以清爽自然的感覺。一縷斜陽灑落在榕根后的落葉上，豐富了畫面的層次，營造出幽遠的意境。兩枝歇息的小鳥給這寧靜的氛圍平添了生命的律動。新枝的生長與殘葉的飄落預示著生命的必然。巨大的樹干延伸到畫外，展現出蓬勃向上的生命力并給觀者留下想象的空間。

五、以“郭怡蹤”為代表的小景式創作

工筆與寫意，潑墨與重彩，山水與花鳥相結合是郭怡孮“大寫意”作品的體現，他的作品表現的不單是花卉，更多地體現一種人文精神，在處理大片花草形象上，不局限于一枝一葉一花，著重突出畫面花草叢中的蒼勁感，線與色之間的留白或用金勾邊，產生不一樣的視覺效果。從他作品中我們可以發現，他的作品在立足于中國畫傳統的基礎上，又有著自己的理解，通過觀察。提煉和發現別人沒有發現的美，創作真實，美好，充滿個人真實情感的形象。如作品《山川景繡》《版納霏霏霧雨天》等運用四面出枝的方式運用在畫面，盡管他作品表現的基本是局部，但是卻營造了一種熱帶雨林氣勢磅礴的氣質。

在現代花鳥畫畫壇中，已經不是古代傳統所能滿足的，越來越多的作品借助著各種形象元素進行排列組合、重新賦予生命，給我們極大的視覺沖擊和震撼感。讓我們從中發現對生活的漠然和麻木中驚醒過來，讓我們對大自然的美產生向往和振奮起來。而通過分析上面作品，也是能讓我們了解到關于熱帶植物寫生到創作作品中，一個物象表達的方式有著許多不一樣的形式，每個人的習慣和創作形式不一樣，在表現花鳥畫風格類型上，我們或許是有著各式不一的創作風格，但是我們還是要忠于傳統，在傳統中才能更長遠，任何一種藝術，如果失去了傳統，那繼承下來的只是沒有靈魂的軀殼。