動畫人才造型基礎訓練的思考與探究

一、引言

藝術院校在國家培養動畫藝術人才方面承擔了重要的社會責任，如今大家都意識到提高國內各級院校動畫專業的基礎教學水平是促進國家動畫產業發展的重要舉措。

雖然目前現代動畫專業教育非常強調學習運用電腦CG技術進行藝術創作，但是電腦軟件的運用在本質上仍然是屬于藝術創作的器材工具，軟件操作熟練的程度并不能取代創作者本身的藝術修養和素質。多方調查顯示，目前國內外成熟的動漫企業招錄新人也是注重考核其傳統藝術造型能力等基本素質，因為現代動畫產業流程化分工已經非常細化，任何從業者經過短期強化技術培訓都能逐漸熟練掌握自己所負責的動畫流程工作。隨著時代發展，今后的動畫產業將普遍運用動態捕捉等直觀化綁定技術，以符合藝術家傳統藝術創作習慣為目的三維動畫造型軟件（Mubox、ZBrush等）正在迅速更新發展，動畫軟件與計算機程序語言的發展潮流一樣，容易學習和直觀運用也代表了未來三維動畫行業軟件發展的總體趨勢，從長遠來看，也許唯一不能在短期內有效提高的將始終是個人的傳統藝術素質水平。

二、樹立本專業良好學風，明確動畫專業學習目的

1、良好學風的樹立

動畫不同于其他設計和繪畫專業，動畫專業對創作者的造型藝術素質水平要求與繪畫專業等同，忽視造型基本功的學習與訓練是非常錯誤的。

2、教師業務水平決定了教育的質量

任何優良學風的樹立都必須基于授課教師本身的專業素質水平。可以想像，如果一個教師在理論課程上吹得天花亂墜，但是在教學實踐示范上羞于出手，那么學生難免就會對老師產生懷疑和不信任，對其上課所授的任何內容也不會有興趣，從而大大降低了學生的求知欲，良好的學風建設自然無從談起。

3、糾正學生在動畫學習上的一些誤區

目前的90后大學生基本上都是獨生子女，這些從小看著電視打著電子游戲長大的孩子深受流行文化及歐美、日韓動漫潮流的影響，由此，他們對傳統藝術基礎訓練方面認識不足，存在很多浮躁現象。

在教學中，我們經常會發現一些現象，例如某些學生說：“現在某某動畫的潮流風格是追求“Q版”的可愛，現在的市場已經不需要真實的人體比例動畫云云”。但是，筆者始終認為真實的人體比例結構是藝術基礎訓練中永遠的主題，任何人物“Q版”的可愛也是以人體結構和運動知識為基礎的，真實的人體藝術造型能力只能在刻苦訓練中得到提高，而具備這種能力的人肯定會比缺乏這種能力的人在專業素質水平上要高，今后的藝術創作發展道路也將是前者走得更遠更寬。

目前動畫專業的一些學生在學習認識上存在一種誤區，盲目的“技術崇拜癥”，并因而忽略了傳統藝術基礎方面的訓練，但是這些學生畢業后在社會上參加工作時會發現自己困難重重，因為他們在二維逐幀動畫片中連動作補幀能力都不具備，而真實的三維動畫在建模、UV貼圖水平、人體結構和運動、鏡頭構圖、畫面色彩控制等方面也必須依托在扎實的個人藝術修養之上，這樣的動畫類畢業生將很難回避社會殘酷的現實能力競爭，我們可以預見到這樣的現實：如果一個學生連基本的人頭像比例關系和人面特征都畫不好，我們怎么能想像其能用三維雕刻軟件（ZBrush等）將一個基本球體在半個小時內建模成一個有個性特點的人頭像，我們更加不能想像其能運用Z球快速建模方法構建個性化三維人體，而這些恰恰是目前優秀動畫作品所必需的條件。我們知道動畫軟件的運用好壞關鍵在于掌握電腦技術的人，好的造型基本功與動畫技術的融合，動畫作品才更具感染力。而扎扎實實的基本功是要長期訓練和積累的。古人云“冰凍三尺非一日之寒”就是這個道理。

4、注重培養學生獨立進行動畫藝術創作的能力

動畫是講究團體默契合作的一門藝術，但是在學生的學習階段，筆者主張鼓勵學生自覺主動地完成個人獨立動畫作品，因為只有通過這個漫長而沒有依賴的創作過程，學生才能在其中深刻領悟到動畫作品創作的艱辛，才能將自己多年學習積累的知識技術和個人藝術素質進行高度的整合與貫通，也只有經歷過這個完整動畫創作流程學習與磨練的人，才能具備動畫專業制作的全面知識，今后才能適應動畫公司的各項要求，才能發揮自己所長，游刃有余。

三、動漫專業的素描造型訓練

1、加強繪畫造型訓練方法在動畫專業基礎課中的應用

國內著名高等藝術院校的傳統繪畫素描基礎訓練比較注重長期作業，繪畫藝術教學歷史早已證明這確實是一種能有效鍛煉學生深入造型能力的基礎訓練方法。學校應當設立專用的長期作業教室，內設大尺寸石膏像或模特供各專業學生在課余全時段自由使用，相信只要學校提供條件，現在的學生也應該有許多自覺自愿者去主動投入更多的課余時間參加訓練，因為能有效提高學生專業素質水平的訓練方式往往是非常漫長的。

2、加大“短期人體動態速寫訓練”比重

筆者注意到在目前動畫專業學生的人體寫生課程中，學生普遍希望教師安排模特在1小時左右更換一次姿勢，這大概是因為學生一般認為在1小時內是不夠時間畫一張人體繪畫練習的。如果學生在采用看一眼畫一筆的方式描完人體外輪廓后又不知道應該如何深入畫下去，那么這實際上是屬于典型的未經專業訓練的本能性繪畫方式，而動畫專業學生的人體寫生課程如果長期按照這種模式進行，那么筆者認為這是一種片面迎合學生現有繪畫水平的保守教學方式，如此學生很容易長期在自己熟悉的繪畫模式中進行簡單重復性作業。

簡單改變教學方法并不能解決問題，我們必須要思考學生能力難以提高的根源。如果學生畫人體只注意勾描外輪廓，那么這樣的學生多半是因為對人體的骨骼與肌肉組織關系一知半解，同時對人體各部分的運動透視遮掩和變形關系也缺乏基本概念，這樣的學生必須從最基本的人體結構和運動課程上進行補課，只有在頭腦中建立起一套完整和比較復雜的人體三維觀念，繪畫者才能透過表面形態抓住對象組織結構的組成關系，這樣才會發現原來繪畫對象的外輪廓線并非是連續性而是互相穿插的，進而也就發現自己的繪畫表現方式已經逐漸離開簡單的對象平面外輪廓而開始圍繞自己頭腦中的三維形態而轉動了。

關于提高學生人體寫生的教學方法已經有很多，我們需要注意結合動畫專業的特征來制定合適的訓練方法。筆者在教學中實踐了要求學生在半個小時或者15分鐘內完成一張人體動態速寫，同時安排人體模特配合擺設各種充分體現了腰胯旋轉伸縮關系的復雜運動姿勢，如拳擊、擊劍、行走、跑動、跳躍、揀拾、游泳、踢踏等動作起始模擬，并且要求學生盡量在不同的視平線上來寫生對象。教學方法的改變剛開始學生可能會不適應甚至無從著手，因為這些通過傳統藝術高考上來的學生已經習慣了緩慢的逐點定位描型方法，對此筆者通過反復示范講解讓學生明白如何通過眼腦配合快速動態定位來繪制人體速寫，分析動態速寫必須要首先把握住對象運動基本趨勢的要求，從而盡快在學生頭腦中形成正確的男女人體比例在運動中的規律，這樣才能在根本上改變學生緩慢低效的繪畫風格，使其在今后的動畫片創作中能適應更加強大的工作壓力。

3、注重學生的人體默寫和想象思維訓練

在學生基本適應了快速人體動態寫生方式后，我們應該不斷為動畫專業的學生設計更高難度的教學訓練計劃。對一些在現實寫生中模特難以做出的動作，如人體的飛翔、墜落、攀爬、極大角度的俯視和仰視等，我們可以要求學生完全依靠自己頭腦中初步建立的人體三維觀念進行想象并繪制出來，同時注意進一步加強多人體組合的訓練，例如教師可以設定“父母幫小孩放風箏”的動態人體組合即時創作題目，甚至用詳細的動作文字描述來限制學生偷懶抄襲靜態照片。

相信動畫專業的學生在經過一系列有針對性的嚴格訓練以后，一定會在頭腦中形成牢固并可以任意全方位旋轉的人體動態觀念，這樣的學生在今后千變萬化的動畫設計中將會體會到什么叫“游刃有余的創作自由”，頭腦中想像的角色至少不會被任何復雜透視角度所卡住，同時他們也具有自信心去主動設計從別人所意料不及的角度去表現作品人物風格。

4、超凡的線條表現藝術

動畫專業的學生需要用大量的速寫練習來提高自身的專業素質，而說到速寫就離不開繪畫者對線條的研究和修養，筆者認為學習繪畫線條最好的方法就是研究大師的作品，在課堂上教師應該依靠自身的藝術修養去引導學生學會欣賞大師作品的精妙之處，比如分析達芬奇線條的理性，講解丟勒那帶尾鉤線條的柔軟精致，介紹席勒線條的夸張和神經質，推敲安格爾那像鐵絲一樣嚴謹的線條，仰慕拉菲爾線條的天賦和浪漫、理解波提切利線條的優雅和憂郁等。中國有句老話：“師傅領進門，修行在個人”，介紹和引導在藝術基礎教育過程中是必不可少的重要環節。

德國藝術家保羅·克利有句名言：“用一根線條去散步”，我們雖然不能要求學生達到大師對線條出神入化的運用水平，但是還是要運用各種有效的訓練方法來促進學生加強對速寫線條的個性化認識。筆者在以前的個人訓練中，為了促進自己敢于下筆和提高筆速，曾經專門去訂制滲水性強的稿紙和采用不可涂改的水性筆來練習大量速寫，因為老師曾經教育我們：“畫速寫每一筆的思考和醞釀可以很久，但是下筆之后切忌徘徊停留，畫錯了莫改，再畫一根線。”這些精辟的論斷也許多少有點中國畫訓練的思想精神。

關于強化速寫訓練甚至還有更加夸張的說法：“只有把橡皮丟得越遠，速寫水平才能提高得越快”，這也是教育我們要正確理解繪畫中關于錯線的意義。通過對大師作品的研究，我們應該理解任何錯線并不是無意義和無價值的，因為作為人類的我們不是神，沒有任何人能做到永遠的精確無誤，因此錯線的價值正是在于能為正確線條的確立提供了支撐和引導，同時在圍繞表現正確形態的過程中，每一根所謂的錯線都是我們一步步提高和積累精確表現能力的腳印。

基于對以上藝術思想的理解，筆者在個人速寫中一貫堅持運用不可改的墨水性筆，并始終堅持至今。在教學實踐中筆者注意到大量學生對速寫訓練的認識淺薄，一條線錯了馬上急于擦個干凈再畫，結果反復折騰半天也不能畫出正確的作品，而這種為求“精確”結果反而極端低效的繪畫習慣在今后的動畫作品創作中也是非常不實用的。

現代動畫片已經基本采用電腦化的無紙化作業，藝術家在電腦軟件里的圖層化運用就相當于傳統繪畫里的拷貝臺創作模式，熟練的藝術家利用手寫筆就可以直接在電腦中高效繪制動畫形象草圖，而我們注意到動漫大師們的動畫草圖都是比較隨意和自由的，但是大師們正是依托1～2層的這樣的草圖后就可以提煉出精確的動漫正稿。所謂“任何登高的人都不能失去抬升自己的階梯”，反觀那些片面強調“精確嚴謹”而強求自己一步到位畫出動漫正稿的同學，有這種繪畫習慣的同學基本都喜歡在單一圖層里死纏爛打修改繪稿，或者就是畫了十幾個圖層仍然不能接近自己需要的正確形象，究其原因，這樣的同學正是由于平時繪畫沒有利用和依托錯線的習慣，進而在電腦繪畫中也不能理解和運用各圖層之間的輔助關系，而動畫1秒鐘有25幀，如果自己每個關鍵幀的繪制都比別人慢幾倍甚至十幾倍，那么這也是一個非常殘酷的現實能力問題，畢竟現代商業動畫產業運作講究的是時間和效率。

5、加強場景速寫的寫生訓練

每個人都知道動畫創作中除了人物動態外還需要解決動畫場景的繪制問題。根據筆者經驗，動畫場景的繪制難度在于需要高度的概括性，這種概括性包括了畫面構圖、觀察者整體透視分析、人物比例和畫面透視關系、畫面光影和物體形態的變化、畫面黑白灰關系、畫面內容的前后空間關系、表現的主次和疏密關系等復雜因素，這些因素在寫生者的頭腦中高度集成后才能將真實的場景細節進行藝術歸納。

我們下鄉寫生時，發現許多學生在畫一條船、一棟房子的單個形體還是可以的，但是這些學生卻非常難以運用自己的繪畫能力將畫面組織成一個有空間關系的完整場景，仔細分析學生的畫面問題原因，其實往往都是因為前面所述的各方面知識點有所欠缺。

場景繪制的能力對動畫專業的人來說必不可少的。因此，要解決這個問題的方法只能是加強風景寫生訓練和大量動畫場景實踐創作，同時還要有目的、有特色的提煉和概括，更重要的是還要創新思維及大膽想象力訓練，并綜合知識的積累，如對自然景色、花草樹木的認識和審美能力培養等都是不可或缺的訓練方向。

四、結語

動畫專業的基礎訓練是一個非常復雜的過程，由于文章篇幅限制筆者只能就其中造型基礎訓練方面作一些粗淺論述，個人教學體會來源于筆者對當前動畫專業基礎課程訓練的思考和總結，并在教學實踐中證明確實能有效提高該專業學生的整體繪畫素質水平，但是由于筆者學識淺薄，這些教學方法尚有諸多方面的欠缺和局限性，許多個人觀點都存在問題或者論述不充分，借此拋磚引玉提出來希望得到各位專家和老師的大力批評與指正。

參考文獻：

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