當下景德鎮寫實陶瓷雕塑的技法與運用

景德鎮以其悠久的制瓷歷史而聞名，其中自然淳樸的陶瓷雕塑得到人們廣泛的喜愛，景德鎮的陶瓷雕塑涵蓋了絕大部分的陶瓷寫實技法。隨著時代的進步，景德鎮的寫實陶瓷雕塑也在不斷地改變和創新。現在我們可以按照工藝的差異大致分為五種技法：雕塑法、直接成型法、浮雕法、翻制法、裝飾法。

一、雕塑法與運用

雕塑法是寫實陶瓷雕塑中最為常用的一種，它在表現寫實陶瓷雕塑的過程中容易操作。陶瓷雕塑法是利用泥的可塑性進行加減處理，即雕和塑。寫實雕塑的創作不可能一步到位，常常需要反復推敲才可以將雕塑的結構、比例、重心、情感等做到滿意，因此這種方法也得到很多寫實陶瓷雕塑藝術家的喜愛。

寫實陶瓷雕塑的技法與其他寫實雕塑技法也有許多的不同。前提就是材料的不同，如果你不了解材料的性能要想做好寫實陶瓷雕塑，幾乎是不可能的事。如孟福偉創作的《生死時速》造型方式上主要運用雕塑法，他需要不斷地調整才能完成。燒成是這件作品的難點。作者必須了解泥性才可以做出這樣的作品。他的作品里每個人物都是站立的且形態各異，在燒制中很容易坍塌。這正是這件作品在造型上與傳統造型的不同，使其作品與傳統的寫實陶瓷雕塑相比就顯得更加的生動。

二、直接成型法及運用

直接成型法主要靠手工，泥條、泥片成型，其特點是生動、藝術性強。但寫實技法的運用相對比較難。這也是景德鎮最原始塑造方法。在寫實陶瓷作品里我們可以見到很多這樣的作品。

首先從構思看作品是否適合泥條泥片成型，有的寫實作品如動態過大或者形體上大下小等都不適合。泥條和泥片成型稍有不同，在泥條成型時，我們是將泥條一根一根的根據所塑造的內容從下往上盤，在盤的過程中要調整好結構比例。如作品中有人物或動物，要考慮好結構的變化，有時候還要在內部進行加固。泥片成型與泥條成型有所不同，泥片成型主要是以圍合的方式進行。在制作過程中往往很難控制好結構、比例和情感表現。如呂品昌創作的《女人體》，便是技術與藝術的完美結合。

直接成型法的運用在陶瓷藝術中最為普遍，在景德鎮寫實陶瓷雕塑中直接成型法不僅僅在民間廣泛運用，現如今已經成為高校陶瓷雕塑創作的教學方法了。如景德鎮陶瓷學院的周國幀教授的雕塑作品中就運用了很多手工直接成型的方法。

三、浮雕技法與運用

浮雕法是介于繪畫與雕塑之間的藝術。在寫實陶瓷雕塑中運用廣泛，浮雕按照空間起伏的程度，大致可分為高浮雕和淺浮雕，在陶瓷中高浮雕不像其他材料的高浮雕起位較厚，一般在二公分左右，淺浮雕就更淺一些。在實施浮雕技法上主要是兩種表現方式：堆捏法和雕刻法。

堆捏法是一種塑造方法，在完整的坯體表面用泥漿或泥料貼塑出凸起的形象，此種方法也可以用沾捏的方式進行。燒成后作品有浮雕的裝飾效果。雕刻法是在平面坯體上參照同一起位線，用雕刻的方式在平面雕出凸起的形象。這兩種方法要注意；堆捏法不宜用來做高浮雕，主要是由于陶瓷泥坯的特殊性，如果堆捏的泥料過厚，在燒成的時候很可能會因為泥質的干濕程度不一而開裂。雕刻法也一樣，如果起位線過高，刻的太深，在燒制時也會出現開裂。要想形成強烈的高浮雕的效果，浮雕還可與鏤雕結合，這些技法都與陶瓷這種材料的特殊性息息相關。

四、翻模的技法與運用

翻模技法是絕大多數雕塑都要涉及的技法（除直接成型的外）。翻模技法不同的地方主要是因為材料的不同而定。寫實陶瓷雕塑的翻模技法也因自身材料的不同有別于其它寫實雕塑翻模法。根據陶瓷的特點成型時可分為注漿和印坯兩種，模型也就分為注漿模和印坯模兩種。現在我就這兩種方法作簡要分析。

注漿：主要是指將泥漿倒入石膏磨具內使泥漿在石膏吸水的過程中將泥漿吸到石膏內壁上，泥漿在石膏模內壁上產生固態時再將多余的泥漿倒出來，然后模具內就形成了坯體。寫實陶瓷雕塑的注漿模具的制作主要考慮是如何能從上下四面開模和不卡模的問題，其方法主要是做到讓開卡模的地方，如卡模的地方一般都是低點處，所以在分模是就從高處來分。

印坯：印坯模具主要由兩瓣石膏組成，印坯時將泥片或泥餅放入石膏模具中擠壓后將兩瓣模具合上就可以形成坯體。印坯模具的制作同樣要考慮是否卡模的問題，當遇到卡模的地方要做夾模，這樣當兩瓣模具合上后才能脫模形成坯體。

從景德鎮寫實陶瓷雕塑形成坯體看主要方法還是以翻模的方式進行，所以翻模一直受到雕塑家的重視

五、裝飾法

裝飾是景德鎮寫實雕塑的一個非常重要的方式。前面我們提到因景德鎮自身泥土的原因已形成了自身獨特的藝術風格。今天景德鎮的寫實陶瓷雕飾已經有了很大的改變。作為陶瓷之都的景德鎮在材料的改良方面可為全面發展，因現代交通和信息的發達，引進了許多外地的瓷土彌補了景德鎮陶瓷雕塑以往的許多不足。景德鎮以往的瓷土不是很白，現在已不是什么問題，各種瓷土都可以找到，這就為景德鎮的藝術家提供了更多發展的空間。

現在我們單從裝飾法的運用上看主要還是處理色彩和肌理的方法。陶瓷雕塑中色彩起著重要的補充作用，在寫實陶瓷雕塑作品上施彩的處理也就顯得尤為重要。色彩主要可分兩種實施方法：一種是吹釉色法，另一種是手繪法。吹釉法主要是指在雕塑上直接吹各種釉，當雕塑燒制后會出現窯變，這種色彩藝術性強，但變化較大。另一種是手繪法，分為釉下彩繪和釉上彩繪。釉色彩相對比較的穩定。肌理在陶瓷雕塑中的運用很重要。從技術上來說主要有兩種，翻印實物肌理和人為肌理。翻印實物的肌理很簡單，與我們在前面提到過的翻制技法一樣用石膏翻模再印坯就能實現，而人為的處理方法主要靠工具或有肌理的模子在泥坯敲打或刮、劃，從而形成肌理。

裝飾手法的運用在寫實雕塑中可謂豐富多彩。釉色的運用主要講究和諧整體，釉色的變化跟窯溫有很大關系，有時候很多色彩是可遇而不可求的，陶瓷學院姚永康教授的代表作品《世紀娃》，恰到好處的釉色把寫實與陶瓷充分的結合在一起，可謂寫實陶瓷雕塑中的典范，作品沒有一點點矯揉造作感。釉下彩的運用主要是青花和色料，尤其青花為主。釉上彩在寫實陶瓷雕塑上的運用很多，如對人物皮膚、衣紋、道具的顏色等的處理都很常用，幾乎可以做到真實的色彩效果。肌理手法在很大程度上在表現陶瓷材料的生動感上起到獨特的藝術效果，如劉遠長的寫實陶瓷雕塑作品《猴王》。陶瓷的裝飾技法的運用上，在現代寫實陶瓷雕塑中所有的技法都可以交叉使用。

景德鎮作為千年瓷都，隨著時代的脈搏正悄然地發生著變化，寫實陶瓷雕塑的技能在現代陶瓷藝術家的手中得到不斷地創新。從景德鎮目前寫實雕塑的發展看，我們可以說是新舊并存，在景德鎮的寫實陶瓷市場上我們就可以很明顯地感受到這點。它讓我們在過去和現實之間找到許多的不同。我想也許正是來景德鎮的藝術家們期望，讓他們能夠更多學習到前人的經驗。如今的景德鎮被稱為“候鳥棲息地”。來自全國乃至世界各地的藝術家，為景德鎮帶來了大量的陶瓷技術和藝術思想。這些技術和思想對景德鎮寫實陶瓷雕塑的影響很大。景德鎮雕塑瓷廠這些年的變化就很能說明這一點。以前的雕塑瓷廠做的寫實陶瓷雕塑主要是傳統的人物，如羅漢、觀音、三星等為主。現在的雕塑瓷廠在寫實陶瓷雕塑的變化上已經不能同日而語。不論是人物、動物、還是花鳥魚蟲從觀念上都得到了改變。按照以前的藝術工人來說，做成今天這樣一個形式他們是想也不敢想，因為那樣去做是賣出去的。所以一個時代的變化是技術和思想全面革新。今天我們看到的景德鎮寫實陶瓷雕塑已經不再是傳統的單一生產模式，藝術作品正在新的環境下得到前所未有的突破。筆者相信在不久的將來景德鎮的陶瓷藝術又將迎來它新的春天。

參考文獻：

[1]余祖球梁愛蓮《景德鎮傳統陶瓷雕塑》江西高校出版社2004-10.

[2]羅時武《陶瓷研究-從技術到藝術的探索》江西美術出版社2006-12.