受道家精神影響的中國畫構圖法

中國畫源遠流長，歷史悠久，有著鮮明的民族風格，獨特的美學特色，嚴密的藝術特性，這在世界美術之林中是絕無僅有的。中國畫的特色與中國畫家的審美觀念、主觀精神密以及與中國哲學文化是分不開的。中國傳統文化之精華的道家哲學精神，為中國畫的創作和發展提供了一個新的思路，對歷代畫家們的創作思想、繪畫技法以及對中國畫的審美經驗、繪畫風格，尤其是構圖學，都起到了極為重要的具有指導性意義的奠基作用。

中國畫是表現中國人空間意識與精神空間的一種方式。通過對創造性語言的應用和對超越存在的生命形象的選擇，賦予畫面以奇妙的精神氛圍。中國畫所特有的空間意識，即對無限廣闊自由的空間的追求是同道家思想分不開的。道家崇尚自然、追求自由，中國畫在構圖上不受定點約束的散點透視法，打破了空間與時間的局限，使得視野寬闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以沖破時間與空間的局限，隨意列置，這種非常自由靈活的不受空間和時間的限制的創作思想基本上是淵源于道家精神的，正和道家的精神自由之思想相契和。道家以自然無為為美，即以人的自由生活的境界為美，以人的精神、情感的自由表現為美。老莊的哲學思想，其根本旨意都是在追求自由，追求思想的解放，不受時間和空間的束縛，不受任何有限的個別自然物的束縛，把人與自然的關系提高到一種絕對自由的境界，從而進入從心所欲、物我兩忘、得意忘言的境界。因此，只有讓事物純任自然地表現出它們的本性，顯示出它們的自由，才會有美的存在。中國畫構圖，一向是以有限來表達無限的。宋代趙黻的《江山萬里圖卷》，從長江源頭畫到入海處，峰回水轉，氣象萬千，這綿延數千里的景色，如果以西畫的焦點透視來畫，是畫不出來的，因為焦點透視的取景和照相機一樣，只停留在一個固定點上，即使用最大的廣角鏡頭也很有限。中國畫家在這里用散點透視法，突破時間和空間的限制，多處著眼，沿途作畫，再將各主要景色有機地連接起來，成為一幅完整的畫。使人不走一步，便可盡覽山川勝景。散點透視對表現內容和欣賞者來說，都是非常自由的，它可隨著內容的變化而變化，它可以達到一幅畫遠看（大勢）全貌，近看局部，瀏覽情節，分析矛盾，發人深思的目的。以便求得看畫、讀畫、講畫、想畫的效果。在咫尺之圖，可臥游千百里之景。沈括懂得東望西、西看東的透視道理，但他認為這樣機械地去畫“東南西北，宛兒目前”（王維），是不行的，只有通過“散點”的方法才能表現出同一畫中的東南西北，從而“收斂眾景，發之圖素”。（見《廣川畫跋》）。又如，北宋畫家張擇端的著名風俗畫長卷《清明上河圖》，更是以散點透視法把汴河兩岸數十里的繁華景象分為“郊區”、“虹橋”、“市區”等三段，通過這種分段式的構圖展現北宋都城汴京從城郊農村到城內街市的熱鬧景象。中國畫在構圖方式上的這種情景交融的美學追求和高度概括的表現手法源于人與無限的宇宙、自然合一的道家精神。

散點透視在中國畫構圖發展中是一個很重要的美學問題。它突破了透視學的視力范圍。為了突出典型形象，它按照美的法則，揚棄了生活中的某些干擾視線的形象以適應于內容的變化。它并不是像虛無主義者所想象的那樣，簡單地說成古人不懂科學的透視，或說成是一種較原始的表現方法。在最早的山水畫單幅的題材，如王維的《雪溪圖》都是近乎焦點透視的構圖，只是把遠景稍微提高了一些，并非不懂得生活中視線消失的規律。山水畫是從隋唐以后才開始流行，在唐以前的畫風，基本傾向于寫實的，散點透視恰恰是在山水畫以前的人物故事畫中就開始了。這正好說明構圖很早就跨越了焦點透視的局限性。因為歷史故事，它都有著情節性，是發展的（具有運動性），畫家要將不同時間、不同地點和不同的情節，表現在同一的時間與空間之中，這就必須大膽地突破焦點透視的逼真性，用散點透視分段分區把它表現出來。如秦漢石刻、畫像磚，就是采用分區的表現方法（見孝堂山與武梁祠石刻）。到晉顧愷之的《女史箴圖》與《洛神賦圖卷》，它比石刻進了一步，不是機械的分段分區，而是通過環境或景物銜接起來的“通景式”的構圖。《洛神賦圖》是根據曹植的文學作品《洛神賦》曲折細致而又層次分明地描繪了曹植與“洛神”真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現出一種空間美。這幅長卷巨作，采取浪漫的神話形式結構，畫面表現出豐富的想象力，以人物的活動為中心，主要人物在畫面上反復出現，安排了各個場景，有分有連，有起有伏，按情設景，以景抒情，憂婉嫵麗地展現了各種情景。畫面利用空間的靈活性，充分體現了構思的“意境”，整個的構圖體現在“情勢”的憂婉激蕩之中。《洛神賦圖》在空間上和時間上給人一種不斷的“運動感”，感情起伏，象銀幕畫面一樣，產生了一種使人意識到的時間效果。這就是中國畫中的“情勢”構圖，突破了時間和空間的界線。又如五代南唐畫家顧閎中的著名作品《韓熙載夜宴圖》，是以“分段式空間”的構圖突破了時空的局限，把不同時間和不同空間的事物安排在一幅畫卷中，以五段連續的畫面來構成一幅人物畫長卷，韓熙載這個人物在不同的畫面和場景中分別出現，組成一幅整體有機的畫面。主要人物重復出現，以情節分段，環境連續，有分有聯，只有散點透視才提供了這種可能性。在整個的時間上突破了空間，但在具體的細節上又保留了特定的空間；空間的突破是為了時間的繼續，時間的突破是為空間的統一。這是造型藝術中時間與空間的辯證法。顧閎中在處理“夜宴”的結構中，在解決時間與空間的矛盾中，發展了中國傳統構圖方法，在中國人物畫中是獨樹一幟的。

散點透視這種藝術技巧，能打破生活中的客觀環境空間與時間的限制，而又能體現畫中情景所需要的空間與時間，這是幾千年來中國畫在構圖上智慧的表現，它使靜止的空間藝術獲得了時間的生命力。中國畫，以卷畫的形式出現，在構圖上，大膽的創造是驚人的，它敢于突破空間和時間的局限，使靜止的畫面，變化萬端的生活，富有時間感，靜而不靜，不動而動，這是美學的魅力，更是中國畫構圖學的獨特藝術創造力。

[張艷平，山西師范大學臨汾學院]