論中國畫虛筆實境的意象造型藝術

意象，是以客觀物象為基礎，再經過創作主體特有的情感活動而創造出來的一種藝術形象。意象這個概念，其實早在我國古代的文藝理論著作中就出現過，隨著時代不同，對其詮釋的內涵也有所區別。比如有的認為意象是畫家主觀思想與世間萬物相互整合的體現；有的則認為意象是可以通過視覺直接欣賞到的。雖然對于意象的理解存在著差別，但是有一點是所有藝術家們都感同身受的，那就是畫家是能夠將內心之中所蘊藏的意象轉化為畫面的藝術形象的。意象這一造型藝術是建立在我國傳統的哲學思想之上的，它強調的是“天人合一”?？梢哉f，中國畫思想是古代哲學思想在繪畫方面的具體表現，其形成、形象與題材均不必拘泥于事物原有的形態特征，以虛映實、虛筆實境。中國畫所強調的正是畫家從自己的內心出發，自由的表現作者內心對萬事萬物的意象感受。

一、中國畫以虛映實的特征

中國畫以虛映實的意象造型，簡單來說就是依客觀事物的“意”來取客觀事物的“象”，需要畫家從自己的主觀意識出發，尋找自己創造出的藝術形象與客觀事物表象之間的一種“形似”的造型方式，是一種以虛映實的表現手法。以虛映實的核心就在于尊重客觀事物的形貌，但又不為其所束縛，創作的過程中要對客觀事物的形與神認真分析，把握其中的真諦，同時又能將自己的審美情趣融入到作品之中。以虛映實的靈魂之源是來自于作者的品味、態度、意念等一系列情感所凝練成的主觀意識，這是作者基于對物象進行認真觀察之后，將自己的精神取向物化于創作之中，這一過程不受物象自身外表特征所束縛，而將“移情”之后的事物之本質內容加以表現。因為作者所要表達的思想僅僅是自己的一種精神情趣，它并非客觀物象的真實寫照，同時在繪畫創作的過程中，客觀物象的形象塑造是圍繞著作者主觀意念而存在的。因此，以虛映實的意象造型對物象外形特征的依賴程度非常低，這是中國畫以虛映實的一個重要特征。齊白石先生曾經提出了“妙在似與不似之間”的“半抽象”理論，這理論恰好可以詮釋中國畫以虛映實的內涵。其中的“似”指的是與事物形體相符的部分；“不似”則是指作者在主觀體驗與加工之后所留下的精神烙印，是作者的主觀精神寄寓到客觀物象之中，從而使作者的主觀精神占據了作品內涵的一定的空間。

二、中國畫意象的美學基礎

無論是東方美學，還是西方美學，無一例外都將意境當作是審美追求的極致。中國古代文化，倡導的是“中庸”之道，追求“天人合一”的思想境界，而中國畫意象造型藝術所追求的正是讓人們透過作品本身，感受到象外之象，景外之景。中國畫之所以擁有強大的藝術感染力，正是歷代藝術家們把握住了物象之中富有詩意的藝術因子，并且通過令人驚嘆的藝術手法將自己的情感融入到物象之中，物化成形之后，再通過作用表達自己的意識。從而使受眾能夠在有形、有限的藝術形象之中領悟到那無限寬廣的藝術意蘊，從而形成情景交融、虛實結合的藝術效果，余意不盡，韻味十足。中國畫的意象造型與西方的具象造型相比，它更符合國人的“中庸”審美需求，如果對物象描繪得太過逼真，則會顯得過于呆板，太過抽象，則無法欣賞。

三、國畫虛實造型的具體表現

（一）注重“留白”

留白是指書畫藝術在創作的過程中，為了使作品的章法表現得精美、協調而刻意留下的空白，從而使觀者能夠留有想象的空間，以達到無聲勝有聲的藝術高度。中國畫之中的“留白”歷來都是畫家們追求的藝術境界，是幾千年來中國書畫藝術的精華所在。在留白的地方，多數以畫家的詩詞、印章來補白，這也是中國畫虛實造型的一種重要表現方法。雖然不同時代藝術家們對意象造型都有著自己獨特的看法，但“見素抱樸”、“計白以當黑”一直都被眾人所推崇，千百年來被藝術家們深入挖掘，并且樂此不疲。而且“留白”也是國畫與西方繪畫最明顯的一個區別。比如工筆畫中，其造型遵循著“以形寫神”的原則，形，實際上就是物象的具體表象；神，則是指物象的精神內涵。畫家在對象進行表達的過程中，必須將自身的情感投入其中，同時使作者內心深入的情感與作品遙相呼應，再結合技巧的運用，使作品飽含深意。

（二）以線造型的手法

我們知道，意象造型的關鍵之處就在于把握好“得意忘象”的程度，虛實造型在對“象”與“意”之間的揣摩過程中形成的。比如傳統的工筆畫造型手法是以線造型的典型手法，它通過對光線、明暗、立體等因素的處理，來實現意象造型，這種手法追求的是比較平面化的造型手法。這一點甚至可以從原始社會遺留下來的藝術作品之中探尋到它的蹤跡。生存在原始社會的人們憑借著自己的記憶，用線來描繪出腦中對物象的印象，使線在描繪的過程中能夠成為事物形態組成的載體，這種意象造型手法一直沿用至今。攤開繪畫這部豐富而又厚重的歷史畫卷，我們不難發現“線”已經成為畫國的重要造型手法。比如宋代的李公麟就有過這樣的描述：“掃盡粉黛，不著一色，光彩照人”，這種白描畫法，正是虛實造型的最好體現?！熬€”天然具有一種意象的表達性，它是物象形的主要載體，同時也寄托了作者的意識形態。古人很講究線的畫法與風格，比如鄒德中在《繪事指蒙》一書中就將“線”歸納出十八種畫法之多。藝術家們通過筆墨的粗細、長短、曲直與方圓來表達自己內心的感受，其作品也表現出了獨特的審美形式與藝術感染力。

（三）夸張與變形

受中國畫意象思維的影響，由于造型過程是從主觀意識出發的，所以夸張與變形成為了虛實造型的一個重要表現形式。傳統畫家在對物象造型進行設計時，并沒有照搬對象，作者需要經過一段思考、選擇的過程，需要抓住物象的“神”，那么作品表現為夸張，甚至是變形就在情理之中了。比如唐代的仕女人物畫之中，經常會看到頭大身小的人物造型，這顯然帶有一種夸張的意味；五代時代的畫家貫休，相信看過他筆下的羅漢形象的人都會無法忘懷，那種變形的手法恰如其分的展現出了作者的創作意象；明清畫家陳洪綬已經把這種變形的繪畫手法發揮到了極致，其筆下的人物形象非?？鋸垼踔潦谷烁杏X到了一種怪異的、不真實的感受?？鋸埮c變形的造型就是為了實現達意而取形的目的，作品擁有這些表現，是由于在意象思維的指導下進行創造的，反過來這種夸張與變形又成為了虛實造型的具體表現。

總結

綜上所述，中國畫在漫長的發展過程中，形成了自己獨特的藝術風格，其中虛筆實境的意象造型已經成為國畫的根基。中國畫本身就是一種文化，它在豐富我國文化的同時，也記錄了歷史的發展。因此，我們在繼承與發揚這一傳統藝術的過程中，必須把握其基本特征，因為這些特征是我國傳統文化的沉淀，是中國畫的核心所在。

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[周奇輝，瀟湘子藝術工作室]