中國古代陶瓷雕塑的藝術精神

一、中國古代陶瓷的起源

陶瓷是一項偉大的發明，它凝聚著我國古代工匠的心血與智慧，將中國的燦爛文化呈現于世界文明當中。目前所知中國最早的陶器制作活動開始于新石器時代，以泥土制作，并用火燒制成器，用于貯存食物與水，陶器的出現也被視為我國農耕和定居生活的開始。中國有幾千年的陶器燒制與使用經驗，這些制陶技術為以后瓷器的產生創造了條件。約在東漢時期，江浙地區首先將瓷器燒造成功，從此中國就進入了陶與瓷并舉的嶄新時代。

陶瓷的原料僅僅是泥土，但中國的古人卻在這種隨處可取、毫不起眼的材料上，將自己的智慧發揮到了極致，讓泥土在火的洗禮下，變成一件件神奇而美麗的物品，不僅滿足了中國古人的日常需要，還將中國的絢爛文化永久的保存了下來。

二、古代陶瓷雕塑的藝術性

（一）裝飾性

古代陶瓷雕塑的裝飾性特點非常突出，這是工藝美術帶來的必然，反映出了我國傳承悠久的裝飾趣味。與西方藝術作品相比較，我國的宗教陶塑作品帶有藝術性比較高的裝飾文化，這帶有某種神秘的圖騰意味，裝飾圖案的使用讓宗教藝術作品顯得更加莊嚴。通過形式上的夸張、變形，并使用線刻紋飾來加強裝飾品格，都使得陶瓷雕塑的裝飾功能得到充分的發揮。

（二）繪畫性

中國陶瓷雕塑具有比較明顯的繪畫性，陶塑與繪畫之間聯系緊密，這一點在原始彩陶藝術中就有所體現。在陶塑上加彩可以提高塑造形態的表現力，在現在的民間陶瓷雕塑中，仍然保持著這種風貌，并且不同地區與民族的陶塑作品之中，都有這種繪畫性的體現，例如漢唐的釉彩陶俑、莫高窟的唐塑等，既塑又彩的藝術形式被不斷傳承，所以在欣賞古代陶瓷雕塑的藝術性時，可以借用中國畫的審美眼光。

（三）意象性

藝術作品是源于生活，但又高于生活的，中國的陶瓷雕塑作品具有較強的意象性，主要是根據生活和精神體驗所得到的印象，再加以想象而成，作品的注意力也放在了對物象的“神”的表現中，是一種經過主觀加工的藝術形象，這一點與中國的寫意繪畫的美學觀點是一致的。

（四）審美的特殊性

中國有一套自己獨有的審美特殊性能，這是與中國哲學思想、道德倫理、地理條件所分不開的。在藝術作品的表現上，樸素與含蓄之美無處不在，理想主義精神也處處彰顯。所以中國的古代陶瓷雕塑不像西方雕塑具有很強的寫實性，而是有一種含不盡之意于象外的感覺，給人留有無限的遐想與回味。還有與佛教相關的陶瓷雕塑，自成一體，于作品中融入華夏文化，形成中國式的獨特的陶瓷雕塑。

三、不同時代陶瓷雕塑的藝術精神

（一）原始陶瓷的藝術精神

石器時代的陶瓷雕塑較為單一，在新石器時期，彩陶出現了，古人開始嘗試用豐富的顏料在陶瓷上進行圖案的創作，彩陶藝術在這一時期得到了充分的發展，是新石器時期的文化代表。當然，那時候的彩陶無論是造型還是內在精神，都有著雕塑的影子，雖然制作工藝有了非常大的進步，但基本的方法還是與雕塑創作一樣，都是讓物體發生形變。此時的陶器因為是從實用出發來制作的，所以往往具有一種均衡和對稱之美，藝術價值沒有破壞其實用性，并且讓我們知道，藝術就是來源于生活，藝術的價值來自其對社會需求的滿足，美與效用是結合在一起的，這就是原始陶塑的藝術特征，它真實、質樸、雅拙，可以被稱作藝術前的藝術，沒有壓迫、沒有私心，那個時期的原始居民們將自己淳樸的情感融入了陶塑物品，讓這時期的作品不僅有著高超的工藝，還具備了豐富的精神內涵。

（二）秦代陶瓷的藝術精神

秦朝實現了我國歷史上的大統一，但同時也終結了春秋戰國時代百家爭鳴的多元文化，統一的意識被強調，獨立個性受到扼制。這種高度統一的政治思想也影響了當時的文化藝術的表現形式。秦俑就是專制制度下典型的陶瓷藝術形象，它形象威武而龐大，彰顯了秦國作為一個強大帝國的實力，也成為我國歷史上一種獨特的陶塑藝術風格。

經過數千年的發展，中國到秦時已經進入了封建社會，人們在社會生活與生產實踐當中，增進了對美的認識，陶瓷作品也由粗到精，從簡入繁，并開始了藝術上的自由創造。秦俑的塑造技法非常豐富，塑、捏、刻、貼等方法的使用，標志著當時的雕刻技法已日臻成熟，秦代的陶俑在我國陶瓷雕塑史上，起著承上啟下的作用，不僅繼承了原始社會的制陶技藝，也開創了新的藝術境界。這種寫實的、強調形神具備的藝術風格，用壯觀磅礴的氣勢反映出了秦朝的強盛，這種現實主義的美學思想，也是那個時代的基本藝術特征。

（三）漢代陶瓷的藝術精神

漢代繁榮強盛，統治者胸懷寬廣而自信，文化藝術作品中，也將這種勢不可擋的強大力量所表現出來，漢代的陶瓷雕塑，充滿了生機與活力，藝術形象活躍而豐富，盡管看起來很多作品顯得有些拙笨，但沒有多余的細節與修飾，使這些作品在突顯出了宏大的氣勢和簡潔而有力量的整體形象。漢俑與唐俑相比，相對幼稚與粗糙，但它展現出的是從楚文化之中走出的中國本土的狂放的浪漫主義思想，充滿了征服之美。漢代的陶瓷雕塑除了漢俑等固態的雕塑形象，還有墻面的繪畫。漢代的工匠用陰刻、陽鏤的線條在粗糙的墻磚上刻畫，用醒目的線條來將天上地下渾然一體的場面描述出來，這種在畫像磚上的雕刻與繪畫，體現出了漢人自由馳騁的思想意識，也顯示出了中國人獨特的審美情趣。

（四）唐代陶瓷的藝術精神

唐朝經濟文化空前繁榮，生產力水平的提高豐富了美的內容。唐朝人對佛教的崇敬也達到了中國歷史的頂峰，所以唐朝的陶塑文化的藝術精神中，都有著對佛教思想的體現。但這與魏晉時期的陶瓷藝術又有所不同，唐朝的陶瓷作品是將藝術與宗教思想，完美地融合在了一起，最典型的就是敦煌莫高窟的彩塑藝術，艷麗而豐富的色彩、高超的表現藝術手法，將佛國世界里的景象展現得淋漓盡致。

唐代，三彩釉逐漸形成，這是陶塑藝術的一個歷史高峰。三彩陶瓷雕塑用傳統的寫實手法，不僅賦予了藝術作品以浪漫氣質，還將色彩的表現力充分發揮出來，低溫鉛釉色彩的斑斕絢麗，使得人們能夠從唐代陶塑作品中，看到盛唐的景象。

唐三彩色彩華麗而造型豐滿，藝術家們的想象力與智慧凝聚其中，瀟灑而浪漫，并且由于唐朝與其他地區的文化交流頻繁，唐三彩中不僅體現出中國文化藝術的特征，還將外來藝術的精華也融入進來，正是這種富有時代特色的藝術精神，使得唐三彩中彌漫著盛唐之音。

（五）宋代陶瓷的藝術精神

宋代陶瓷雕塑在技術和藝術水平上都上了一個臺階，陶瓷作品的觀賞、藝術價值非常高。宋代的陶瓷強調寫實，圖案的處理相當精妙。因為在當時的宋代文人中，追求細節和寫實上的傳神是一種流行，這也影響到當時的審美標準，宋朝瓷塑在這種美學思想下發展出了本時代的特點，清雅端莊、瑩潤秀麗、追求真實是其藝術特征。

宋代的陶瓷作品各具特色、層出不窮，尤其是這一時期的青瓷、白瓷，類似冰玉，成為了人們的玩賞之物，滿足了士大夫們的精神需求。瓷器在圖案的處理上，無論是對人物從表情到軀干的細致描繪，還是對衣紋井井有條的處理，都反映出了制作者高超的寫實技法。宋代的陶瓷，雖然流傳下來的并不多，但其藝術成就也足以讓它與其他時期的優秀藝術作品共同載入史冊。

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[蘇全曉，德化縣龍井窯陶瓷研究所]