民國時期的水彩畫發展及其影響

1911年-1949年是中國歷史上動蕩的時代，也是多種文化、思想觀念碰撞的時期，西方思想文化引入到中國，加速了社會的變革和美術的變革和發展，畫壇上呈現出異彩紛呈的局面。畫種、材料工具、表現的形式風格多種多樣，傳統的國畫在變異中求發展，西洋畫隨著傳教士和中國留學生學成歸來有了較大的發展。大批的留法美學生歸國，帶來西方美術理論和技法，近現代西方美術思潮對中國繪畫發展帶來了深遠的影響。

水彩畫作為西洋畫的一種，引人中國已經有一百年的歷史，水彩畫在中國經歷了較長的發展。當下，水彩畫與國畫、油畫相對而言成為中國又一重要繪畫種類。

“當時水彩畫傳入中國以后”，受到畫家的歡迎，學習水彩畫多于油畫。……（一）因為材料的價值比較低廉，平常的人，都可以有置備的力量。（二）因為水彩畫的趣味，在于和平優秀，很適合于我們民族的性格。第三，因為水彩畫的性質，和我們的國畫很相近，國人因為向來的習慣，所以對于水彩畫的研究的興味，也格外的濃厚了。

水彩畫因其材料便利，價錢低廉，同時與中國畫的在水的運用和著色上相似，因此，在這個時期水彩畫在教育傳播、技術和理論上都有了顯著的提高。

水彩畫美術教育和畫會成立

20世紀早期，全國各地開辦了很多美術院校，學校課程和設置也逐步正規化，同時許多學校都開設有水彩畫課程。當時出現了一批專業的水彩畫教師，如王濟遠、倪貽德、潘思同、李鐵夫等優秀水彩畫教師。國立北平藝術專科學校擔任水彩畫教學的教授有吳法鼎、李毅士，培養了一大批才華橫溢，擅長水彩畫的學生，有李劍晨、李有行等。國立杭州藝術專科學校有倪貽德、王肇民等水彩教師，他們也培養出一批水彩畫專業人才。民國初期教育制度的革新、美術院校的成立及水彩畫老師出現，使得水彩畫在更大的范圍內普及。

李鐵夫（1869-1952年），是中國最早的水彩畫藝術的先驅。在他留存的作品中，大約三分之一是水彩畫。早年留學歐美，師出美國著名畫家約翰·薩金特，得到薩氏的真傳，用色大膽，畫筆奔放自由，畫面呈現一種透明、清新的靈動，再加上本身所具有的東方韻味。創作的《野渡無人》《四川峨眉》用水彩畫營造了一幅典型的彩墨山水畫。在他的水彩畫中完美地結合了中西藝術的精華。李鐵夫創作了大量的優秀藝術作品，極具有民族藝術的風格。“在我國的水彩畫壇是令人仰慕的，他追求、探索水彩畫的中國風格的精神將會對中國水彩畫產生更大的影響，成為中國藝術的一面旗幟。”

王濟遠，1893年生，畢業與江蘇第二高等師范學校，之后來到上海，任上海美專主任，善畫西畫，尤其是水彩畫，編繪有水彩畫教本，上面都是他精心挑選的寫生作品，用于教學。

王濟遠在《水彩畫》一書中指出：“我的愚見是：先臨摹，后寫生。”，但這種臨摹方法是有條件的：“寫實畫配合乎自己了解的畫材，摹寫的畫稿要選好的，寫實畫配合乎自己了解的畫材，摹寫的心得，應用于實現上的探討，由實寫的心得反復推究摹寫所臨的稿本，以求印證。切忌臨摹一種略等畫片及坊間所刊印的一種抄襲略等畫片的那種欺人的畫貼，與其沒有相當的畫稿臨，不如膽放大些，把自己所見到的，所喜歡的東西描寫出來，只要感著有興味，就算勝利了。”

倪貽德（1901-1970），畢業于上海美專，后留學日本，回國后歷任上海美專、廣州藝專、國立藝專等學校教授。早期出版了十幾本西洋畫專著，翻譯和發表了幾十篇西畫文章，是我國早期西畫的重要宣傳者和建設者，同時倪貽德精通水彩畫，不斷推崇水彩畫的學習技法和理論，撰寫了《水彩畫概論》和《水彩畫之新研究》，介紹水彩畫的繪畫技法、歷史和理論知識。同時他在水彩畫上也有獨特的繪畫方法，上色很薄，只要二、三次為宜，待到熟練的時候，只要一層色彩，這樣能保持畫面單純明快。

在20世紀的中國西畫歷史上，王濟遠、倪貽德、李鐵夫等畫家在水彩畫上不斷地實踐與探索，對水彩畫的發展具有重要的推動作用，他們的水彩畫藝術思想、藝術理念、教學方法對當時的水彩畫教育有著重要的影響，更為今天水彩畫的發展奠定了好的基礎。

與此同時，各地都相繼成立了水彩畫會，成為中國水彩畫發展的又一重要力量，劉開渠、李有行在北京成立了“水彩畫會”；潘思同、陳秋草在上海成立的“白鵝畫會”……“這些水彩畫組織，在為我國水彩畫藝術的繁榮及培養水彩人才等方面都有不可磨滅的功績。”

水彩畫理論傳播和研究

沒有一定的水彩畫理論指導，水彩畫不可能在質上有較大的突破。而就在這時候，中國的美術留學生，帶來了優秀了美術理論專著，翻譯成中文進行傳播，或者自己撰寫水彩畫專著。

根據書的內容可以分為兩類：技術寫生范本和理論研究性。技術寫生類的書是《水彩畫風景寫生法》《新體寫生水彩畫》《水彩寫生畫》《水彩畫著色法》《水彩畫綱要》等。徐永清和郭杰著的《水彩畫風景寫生法》的序言中講道：“本書初學水彩寫生自習參考之用。故于寫生方法，論述不厭精詳，說明又務求簡易。汰除空論，俾切實用。”書中重視技法的講解，沒有系統的講解水彩的基本理論。很多技法書上都附有臨摹圖，每幅畫均有畫法步驟和著色法，這些技法書只能作為臨摹的范本。

理論研究的書是倪貽德的《水彩畫概論》和《水彩畫之新研究》。倪貽德的水彩畫專著卻是不同其他專著，倪貽德的早期著作《水彩畫概論》是一本概括性強的基礎教材，而他的后來新著的《水彩畫之新研究》則是一本探討深入、實踐性和理論性結合緊密的水彩畫研究著作。倪貽德的水彩畫著作相比同期同類著作最為詳盡，文中介紹了西方水彩畫史、色彩原理、水彩畫特性、技法等。強調“寫生”的重要性，促進中國水彩畫從“臨摹”到“寫生”的過渡，在水彩史中講解水彩各種風格和技巧，有助于學生學習各家之長。

水彩畫理論的出現，一方面讓中國學生了解西方水彩畫歷史、水彩原理等，另一方面完成了從技術到文化的學習。水彩畫史已經成為中國美術發展的一部分，經過長期的發展，成為中國美術史的重要部分。

水彩畫被西方傳教士、畫家和派遣留學生引入到中國，經歷了臨摹期、發展期和成熟期。從中國水彩史可以看到中西融合發展的過程。中國積極完成水彩畫技法到理論的學習，融合中國文化的整體語境，成為中國繪畫的新生畫種，在我國畫壇上展現出更加絢麗多姿的新貌。

參考文獻：

[1]王濟遠：《水彩畫》，上海大東書局，1931年出版.

[2]蔣躍著《中國當代水彩畫研究》中國輕工業出版社，2007年5月.

[3]陳池瑜《中國現代美術技法理論研究》，《美術與設計版》2000年3月.

[4]倪貽德著《水彩畫概論》上海光華書局，1926年9月.

[徐培玲，河南工業大學藝術學院]