新疆維吾爾族民間木模印花布工藝中的美術課程資源

維吾爾族民間木模印花布工藝，在民間流傳已達數百年之久，但隨著時光的流逝，這項民間工藝已漸漸遠離人們的視線，淡出人們的生活，甚至連維吾爾族本民族的人都很少有知道這項民間工藝了。筆者于今年八月，在喀什民族工藝品一條街的古董店里，找到了這種以前普遍在維吾爾族人們家居裝飾及生活中使用的印花布，但是，店里的售貨人員也說不清楚這印花布到底是做什么用的，怎么制作的。由此可以窺見，印花布這種維吾爾族民間手工藝所面臨的狀態。維吾爾族民間木模印花布工藝，已分別于2006、2007年，相繼被列入國家級和自治區級的非物質文化遺產名錄。民間流傳下來的這些傳統手工藝，是一座巨大的寶庫。本文將對維吾爾族民間木模印花布工藝中，所蘊含的美術課程資源做一番嘗試性的探討。

一、民間工藝是重要的美術課程資源

1、認識和傳承本土民間手工藝

民間手工藝是認識、掌握本土知識的一把金鑰匙，是本土文化寶庫中的珍寶。教育只有植根本土文化，才是具有人文精神的教育。由德國文化教育學派的主要代表人物，弗蘭茨·恩斯特·愛德華·斯普朗格所提出了“教育是文化的過程”這一命題，文化過程是指包括文化積淀、文化傳遞和文化的再創造，三種方式的無限循環。那么，今天我們將這些流傳至今的民間手工藝，轉化成美術課程資源，融匯到教學中，讓學生了解和學習本地區所具有的豐富的民間美術文化，這對民間手工藝知識的傳播是很有意義的。

在美術教育中，將本土的民間手工藝中的資源予以提取，并轉化為美術課程資源，作為教學和學生了解、學習的對象，是對本土文化進行認知的一種很好的方式。“作為人類精神文化組成中的種種藝術和技藝樣式，在社會發展過程中可以獨立存在，但其生存發展均離不開一定社會生存的文化土壤，離開了或失去了其生存的土壤，那么藝術和技藝的花朵將會枯萎，這是在歷史長河中已經充分證明了的事情。”通過對民間手工藝中的美術資源的開發，使學生能更多地接觸和認識到本土知識，為民間手工藝今后的存在和發展奠定一定的基礎。

2、民間手工藝是認知本土知識重要的途徑

“民族、民間美術以及人類文化的遺物、遺跡也是重要的校外課程資源。應充分利用當地的民族、民間美術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動。”“在過去長期的學校教育發展中，少數民族的本土知識與文化在課程中逐漸走向邊緣化，其獨特的文化價值被忽略，本土資源在社會發展中的重要作用也沒有被充分認識和研究；由于過分關注學校教育的普適性（universality），沒有照顧到地方文化的多元性和差異性，致使學校課程遠離學生賴以生存的文化背景，難以適應不同地區的教育狀況。在當今多元文化理念和新課改精神的引導下，少數民族教育和本土知識資源日益受到重視，并在積極探索如何將本土豐富的文化資源納入課堂教學。”新疆有13個世居少數民族，民族傳統文化藝術資源豐富，許多民間美術資源被列入國家和自治區非物質文化遺產名錄。民間美術蘊涵著新疆各民族的智慧、氣質與素養，體現了新疆各民族風貌和審美。筆者2012年，對烏魯木齊市屬的六所校本課程開展的較為出色的中學進行了調研。遺憾的是，其中沒有一所學校的校本課程是直接與民間手工藝或美術相關的。一滴水可以反映太陽的光芒，這清楚地使我們認識到，這些具有開發和利用價值的民間工藝，在當下所面臨的尷尬狀況。

3、為文化空間的發展和延伸提供可能性

新疆維吾爾族民間印花布，是具有鮮明民族特點的民間工藝品，其中蘊含著深刻、而豐富的文化內涵。在當今的社會生活中，就這種印花布的實用功能而言，人們的生活中不再需要它作為壁掛來遮擋灰塵，服飾上也不需要由它來作為襯里或綁腰，家居裝飾上也不需要它作為分隔視線的門簾，隨著這種印花布在民間實用性功能的消失，以及手工藝傳承老藝人都已去世，在多種因素的共同作用下，這種民間藝術品也漸漸沒有了生產。直至今日，也只能在販賣古董的商鋪里可以看得到。現在，稍微年輕一些的維吾爾族人都不清楚這種物品以前是做什么用的。隨著城鎮化的推行以及消費型社會的到來，人們的生活方式發生了巨大的改變，訊息溝通史無前例地便捷，人們更多的接收到的是較為時尚、流行、強勢以及成熟的品牌化的視覺元素產品。這種最初以滿足人們基本生活需要的物品，在其功能性被取代、因生活方式轉變，或者替代品出現后，就漸漸在歷史中消失了。這種維吾爾族傳統印花布手工藝，在當下所具有的“文化空間”越來越狹小。

“非物質文化遺產都是農耕文化時期的產物……，農耕文化所造就的非物質文化遺產凝聚了中華民族數千年，乃至上萬年的文明具有典型特征的文化基因，但基因的存在并不能夠保證人們在當下可以非常順利、并無障礙地傳承它。”現在若想找到，從事維吾爾族印花布印制的匠人，只有在非物質文化遺產掛牌的文化單位才能找到，他們朝九晚五地上下班，期間，制做民族工藝品和表演展示，民間已經很難尋找到，甚至可以說已經沒有，以印花布為生的匠人。這種手工印制的花布，從上世紀八十年代開始，隨著城市化的腳步，便受到成品機器印花布，來自花色、價格、尺幅等多方面的挑戰，維吾爾族印花布的文化空間受到種種擠壓，幾近于無。其實“文化的概念在某種意義上講能夠涵蓋藝術、技藝，如果我們僅僅將保護的重點局限在藝術、技藝的層面，可能就會造成理念的確實和整體把握的狹義化。”而現在，這“局限在藝術、技藝層面的”保護都是難能可貴的，這是我們現在唯一能看到這種傳統工藝的唯一的通道，維系其生存的文化土壤已經消失了。

“對于文化空間的保護，其困難在于：第一，文化空間難于全面記錄；第二：文化空間是在歷史發展中變動的；第三，在文化空間中人的精神狀態更難以把握和記錄”以維吾爾族印花布為例“伊斯蘭教之前的維吾爾人的印花布是什么紋樣風格，現在實物罕見，一直存活到20世紀80年代的維吾爾族印花布，清一色地沒有人物和動物圖案”，而筆者在做實地調研的時候，找到一塊兒上世紀八十年代左右的印花木模，上面是一只側面鴿子的形象，這也充分說明了，隨著時代的變遷，維吾爾族印花布所在的“文化空間是在歷史發展中變動的”，其題材和范圍都有所延伸。

今天，我們講維吾爾族民間木模印花布藝術作為一種本土文化知識，利用其間的美術資源，豐富我們的教學，擴展我們對本土知識的了解，同時也為這種本土知識的“文化空間”拓寬和延伸提供可能性。

二、新疆維吾爾族民間木模印花布技藝美術課程資源分析

“嚴格地講，一切視覺表象（visualappearance）都是由色彩和亮度產生的。那界定各種物體形狀的輪廓，是由眼睛所具有的區分不同亮度和不同色彩區域的能力所派生出來的視覺結果”。通過對維吾爾族民間木模印花布中的美術課程資源的利用，可以使學生了解到本土的民間美術，使學生對自己所在地域文化民族有更深刻的了解。比如這種獨特的民間印花布的結構類型和色彩就是其中值得深入了解和挖掘的知識寶庫。“一般來講，在對色彩知覺（visual color）的反應中，人的行為是由外在物體對人的刺激引起的，當然會給人帶來情緒影響。但是對形狀的知覺，卻要卷入自己的理性過程”。以維吾爾族民間木模印花布的作品為例，其視覺呈現出來的樣式特征，具有明顯的以該民族圖示結構類型為主，兼顧色彩，這種作品能夠激起一種積極組織的心理狀態。以下分別從裝飾紋樣和色彩兩方面解析這種民間技藝中的美術課程資源。

1、裝飾紋樣及結構資源

維吾爾族的民間美術中，有20項被列為第一批自治區級非物質文化遺產保護名錄。民間木模印花布作為其中的代表之一，它的裝飾性以及其中所選用紋樣，都是十分講究的。維吾爾民間木模印花布上出現的紋樣和構圖，是維吾爾民族社會經濟生活與文化心理狀態的綜合體現。

民間藝人所創作這些紋樣、形象具有豐富的變化。其題材主要來源于a、植物：巴旦木、玫瑰、柳枝、菊花、石榴花、夾竹桃、桃葉、忍冬、雞冠花等，這些花卉是維吾爾族群眾庭院常見的品種，其中猶以巴旦木紋、石榴紋最為盛行；b、動物及其器官：石雞眉、牛眼（或羊眼）、羊角、燕尾、馬蹄、駝掌、蠶、雞冠等；c、工具與日用品：花瓶、花繩、席子、車輪、托盤、水壺等；d、建筑：窗格城堞（女兒墻）、壁龕、圣龕等；e、宗教標志；f、幾何紋樣多作為印花布的邊飾、骨格用來形成畫面基礎的構圖樣式，可分為方形、長方形、三角形、扇形、菱形、橢圓形和月牙形等不同類別；g、其他：渦旋紋、月亮花、月亮、星宿、符箓等。以上這些豐富多姿的題材，使得維吾爾族的木模印花布彰顯出美輪美奐的獨特面貌。

操作者如何構思、布局是印制一幅好印花布的關鍵。維吾爾族木模印花布在構圖方式上，對維吾爾族的地毯做了吸收和借鑒。也可以說維吾爾族的地毯，給予了維吾爾族民間木模印花布豐富的營養，如在維吾爾族地毯中常采用的坎力坤式、團花式、壁龕式這些常見的構圖，在印花布中也能尋覓到蹤影。盡管，維吾爾族的民間印花布對地毯有很多的借鑒，但是在實際的創作生產過程中，主要還是以民間藝人的即興制作為主，加之采用的是手工印制工藝，有時較大幅面的作品不能計算的很精確，所以相較于地毯這種嚴謹的織造工藝而言，其畫面效果的嚴謹性相對于地毯來說稍有遜色。然而，也正是因為印制操作的靈活性，使印花布在構圖上又具有它獨到的活潑之處，在題材的選擇上和視覺效果上，這種民間印花布較地毯則更為豐富。

2、色彩資源

新疆維吾爾族民間木模印花布，以在一幅花布上色彩數量的多寡進行區分，可分為“雙色印花”和“多色印花”兩種。然而，不論是雙色印花布還是多色印花布，由于印制時都要使用模具蘸取黑色染料，在布面上經營布局。因此，黑色的墨線在整張布面上起著舉足輕重的作用。黑色，在維吾爾族的色彩審美文化中，被賦予多重的意義，用于裝飾時的黑色，就是美的標準和象征。這種濃濃黑色墨線，配以模具上細密繁復的花紋，更一步加重了黑色在畫面整體構圖上的密度和視覺比重，使黑色在整張畫面中起到結構支撐和控制畫面節奏的作用。

雙色印花布，是黑、紅兩種顏色印成的花布。這種花布是現存數量最多，也是最常見的一種。作簡便適用，或者，在印制花布之前，先將整個坯布在土紅色的染料中整張浸染成一色，乘其半干時，用模具蘸黑色直接印制即可。

多色印花布，故名思意就是在黑色墨稿拓完之后，用多種顏色填染、裝飾出來的印花布。多色印花布，以黑色、紅色為基本色，并填以桃紅、寶藍、翠綠、墨綠、赭石、黃等色澤亮麗的染料，色彩富麗堂皇、吉祥喜慶，具有很強的裝飾性。

在維吾爾族木模印花布中，因為，大量黑色墨線的存在，黑色和彩色之間會形成強烈的對比，特別是在多色印花布中，由于早期印制時所使用的顏色的生產，均來自自然手工加工的天然的萃取制作方式，色彩普遍為明亮的顏色。這也暗合了維吾爾族審美中絢麗、燦爛的欣賞要求。

三、民間美術作為美術課程資源的意義及方式

1、民間美術作為美術課程資源的意義

“例如傳統工藝，他顯然是我們本土知識體系的重要組成部分……，因為就與當代生活的關系而言，它的絕大部分是已經隔膜了的；從‘用’的角度說，工業大背景下的人們，已經不用那些手工制成的物品了。但是經驗的感性總是讓我們感到親切，于是我們在這種心情的驅使下，對傳統做了夸大其詞的贊美，很多時候對它在大工業面前的節節退敗熟視無睹，這種情緒和態度，是我們建立本土知識體系的最大障礙，那些不知不覺中來臨的，滋長的鄉土情懷，在越有教養的人群中，就越成為一種保守的出發點，歷史上的許多著名人物，無不如此。‘本土’不是地球的全部，然而它是其組成；‘知識’是經驗但經驗不完全是知識，‘體系’是一個理性的系統，我們需要從本土知識出發，把它放到一個‘整體性’中去關照他的全部。”就維吾爾族民間木模印花布技藝的保護和傳承而言，它不僅需要的是非物質文化遺產這種命名式、立法式、學術式等這些，被動的保護形式，而且，還需要將這種富有地域特色的本土知識，讓我們的孩子了解和掌握，知道承載他們生長的這片土地上的文化生態，以及蘊含在這些民間藝術中的人文情懷。民間工藝作為美術課程資源在教學開展的過程中，可以通過多種途徑使學生們有機會了解、學習到自己身邊所存在的這些民間技藝。如果能夠提供適當的條件，讓學生進行工藝技法的實踐，可以大大地提高學生的學習興趣，鍛煉學生的實際操作能力，使學習對所開展的課程更加有興趣，開發學生的創造性，學生在潛移默化中了解、認識本土知識。使民間藝術和美術課程自然地結合，在植根本土知識的美術學習過程中，培養學生的審美素養，增強他們對其本土文化的感悟能力。只有這樣才能為“整體性”的關照提供更多的可能性，使這些瀕臨消失的傳統工藝，在將來具有更進一步傳承發展的空間和基礎。

2、課程資源的利用方式

“美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。”對維吾爾族民間木模印花布工藝，進行美術課程的資源的利用，可以有三種方式，第一種是，操作工藝，即以該工藝品的制作實踐作為美術課程資源，可開發成手工課或版畫制作課程等；第二種是，可賞析的美術資源；第三種是，從藝術領域的角度出發，使之成為理論研究的對象。

就前兩類而言，第一種作為美術課程的資源，對于一般中小學的美術課程開展，在材料準備、模具制作上都有較高的要求，制作成本和實踐操作都有一定的難度；但是，在有條件開展版畫課程的高校，可以作為課程的衍生予以開展。第二種作為可賞析的美術資源，是普適性非常強的美術課程資源，對于欣賞維吾爾族木模印花布作品來說，這種方式適合在各各年齡層次的學生中開展，課程設計的彈性以及操作空間都有很大的余地。在新疆本地，可以使用校本課程的方式對其進行開展和探索。這種靈活的教學開展方式，已經被廣泛地采用到中小學以及大學中。第三種類型要求課程資源的利用者，具備很高的素養以及對理論研究抱有極大的熱愛，能夠從理論研究的高度，深度發掘少數民族民間藝術中的藝術原理，正如阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所提到的那樣“在藝術領域之內，探索知覺行為（visual behavoir）與人格結構（personality structure）之間的關系，是一件令人著迷的事。”

結語

維吾爾族民間木模印花布工藝是維吾爾族民間藝術海洋中的一粟，在當今的美術課程的開發和利用中，如何立足本土知識，如何認知和理解大傳統與小傳統之間，兩個不同層次的文化傳統還有很長的路要走。開發這些美術課程資源，不僅是我們作為教育工作者需要研究借鑒的方法和思路，更是為本土知識中這些面臨消失的文化、技藝，在今后能保有其文化空間及拓展提供有效的途徑。

基金項目：本文為2010年度教育部人文社會科學青年基金項目《新疆維吾爾族民間土布印花藝術及其開發研究》階段性研究成果之一，項目編號：10XJJC760001

[王婧婧，新疆師范大學美術學院]