浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)

摘要：意大利歌劇共經(jīng)歷了巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和民族主義時(shí)期，其中浪漫主義時(shí)期是意大利歌劇發(fā)展的高峰，本文從浪漫主義時(shí)期意大利歌劇代表性的人物及其作品入手，發(fā)掘浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)，了解該時(shí)期的意大利歌劇。

關(guān)鍵詞：浪漫主義時(shí)期 意大利歌劇 內(nèi)涵 藝術(shù)表現(xiàn)

在文藝復(fù)興的推動(dòng)下，由音樂(lè)、詩(shī)歌和戲劇組合而成的意大利歌劇逐漸成形，它能夠更加真實(shí)有力地展現(xiàn)人文精神。19世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)界出現(xiàn)了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即浪漫主義，為直接表現(xiàn)當(dāng)代人生活的現(xiàn)狀，浪漫主義歌劇應(yīng)運(yùn)而生。浪漫主義時(shí)期的意大利歌劇對(duì)歐洲人的生活產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，占據(jù)著十分重大的地位。現(xiàn)以羅西尼、威爾第和普契尼的作品為例，解析浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的內(nèi)涵及藝術(shù)表現(xiàn)。

一、浪漫主義時(shí)期的意大利歌劇

（一）19世紀(jì)上半葉的意大利歌劇

在這一時(shí)期，羅西尼、唐尼采蒂和貝利尼是該歌劇流派的主要代表人物，其音樂(lè)作品均受當(dāng)時(shí)法國(guó)歌劇中明快的音樂(lè)節(jié)奏的影響，尤其在后兩位的歌劇作品中，劇情的嚴(yán)肅性及情感的浪漫色彩更加凸顯。

喬阿基諾·安東尼奧·羅西尼（Rossini Gioacdno Antonio，1792-1868年），是意大利歌劇發(fā)生轉(zhuǎn)折的重要人物，他解救了處于水深火熱的18世紀(jì)末的意大利歌劇。在他的作品中，他把詠嘆調(diào)的所有旋律都仔細(xì)記下，規(guī)定不得在詠嘆調(diào)中隨意加入華彩段，可以有效避免演唱者在演唱時(shí)隨意添加凸現(xiàn)演唱技巧但并不能很好地表達(dá)內(nèi)涵的腔調(diào)。此外，羅西尼在他的作品中，創(chuàng)造出一種通過(guò)反復(fù)吟唱、不斷加強(qiáng)，使得歌劇的情感更富表現(xiàn)力和感染力。

羅西尼成長(zhǎng)在并不和平穩(wěn)定的年代，成長(zhǎng)環(huán)境令他對(duì)封建壓迫體會(huì)頗深，對(duì)藝術(shù)的感受更加深切。他的歌劇作品除了富有浪漫色彩，同時(shí)也蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)情懷，《意大利少女在阿爾及爾》的成功上演使得其中富有愛(ài)國(guó)情懷和戰(zhàn)斗熱情的詠嘆調(diào)盛傳于意大利人民之間。1816年的《塞爾維亞的理發(fā)師》以及1829年的《威廉·退爾》是他創(chuàng)作的喜劇的高峰：前者以極具意大利民族特色的音樂(lè)特點(diǎn)，應(yīng)用優(yōu)美的旋律和連貫流利的唱腔，利用詠嘆調(diào)來(lái)刻畫(huà)人物形象，為意大利歌劇注入新鮮、明快的生機(jī)；后者采用意大利民間腔調(diào)，描繪出瑞士當(dāng)?shù)氐纳胶右约熬用竦纳顮顟B(tài)，突出表現(xiàn)人物形象。19世紀(jì)后期的意大利歌劇在發(fā)展中或多或少地受到了他的作品影響。

（二）19世紀(jì)中下葉的意大利歌劇

威爾第（（Giuseppe.Verdi，1813-1901）是19世紀(jì)意大利歌劇創(chuàng)作最杰出的作曲家，他的歌劇作品不以高深的道理為立足點(diǎn)，而是以一種求真、求實(shí)的樸實(shí)作曲態(tài)度作為導(dǎo)向，其歌劇題材大多為反映當(dāng)時(shí)社會(huì)爭(zhēng)端、人民生活現(xiàn)狀的主題。

在他的創(chuàng)作初期，他的作品基本同政治生活相關(guān)，表達(dá)出對(duì)強(qiáng)權(quán)、封建壓迫的反抗精神，常常選取經(jīng)典的文學(xué)或戲劇作品作為歌劇題材，但是又不隨波逐流，也不陳腐守舊，以選取自《圣經(jīng)》的《納布科》為代表。在其創(chuàng)作中期，他的作品往往同普通百姓有關(guān)，他使地位低下的人物成為其作品中的主人公，表達(dá)出他對(duì)于這些悲劇角色的同情與贊頌和對(duì)壓迫人民的專制主義的憤懣之情，以選材自雨果的《國(guó)王尋樂(lè)》的《弄臣》為代表。在他的創(chuàng)作后期，其創(chuàng)作出的歌劇更加成熟完善，以正歌劇《奧賽羅》和喜歌劇《法爾斯塔夫》為代表，體現(xiàn)出其創(chuàng)作的開(kāi)放性。

威爾第的歌劇作品以豐富深刻的思想情感而滿載盛譽(yù)，他注重挖掘出人聲在歌劇中的重要作用，使其充分地刻畫(huà)出人物的貪婪、性格及內(nèi)心世界，尤為打動(dòng)人心。他的作品受任何等級(jí)任何階層的人們的喜愛(ài)，人們既能感受到音樂(lè)的美麗，又能體會(huì)到戲劇的魅力，從音樂(lè)和戲劇中深刻感悟生活、體驗(yàn)人生。

（三）普契尼的歌劇創(chuàng)作

普契尼是繼威爾第之后，最重要的意大利歌劇作曲家，其作品風(fēng)格在整個(gè)歐洲歌劇史上都占有極為重要的地位。他的作品以現(xiàn)實(shí)生活為創(chuàng)作背景，通過(guò)對(duì)普通人物的平凡生活中挖掘出不尋常的故事，其中不乏類似于《托斯卡》那樣帶有鮮明政治色彩和強(qiáng)烈戲劇性的歌劇作品，同時(shí)也有描繪普通人平凡生活和浪漫愛(ài)情的歌劇作品，比如《波西米亞人》極具代表性，在普契尼的創(chuàng)作中始終離不開(kāi)愛(ài)情這一永恒的話題，作品中往往有具備溫柔的性格和堅(jiān)定的愛(ài)情信念的女主人公，普契尼十分擅長(zhǎng)刻畫(huà)她們的性格、對(duì)愛(ài)情的深刻體會(huì)及豐富的生活感觸，令他的作品大受追捧。

普契尼所處的時(shí)期，意大利歌劇逐漸由浪漫主義向真實(shí)主義發(fā)展，此時(shí)意大利歌劇作曲家創(chuàng)作的歌劇作品更加獨(dú)特更加真實(shí)。

二、浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的藝術(shù)特點(diǎn)

浪漫主義時(shí)期的意大利歌劇中的音樂(lè)具有以下特點(diǎn)：其一，富有民族特色，喜好在民間尋找創(chuàng)作靈感；其次，刻畫(huà)出鮮明的人物形象，以豐富浪漫的人物情感為主主導(dǎo)，通過(guò)主人公個(gè)人的視角對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受表達(dá)出來(lái)。

浪漫主義時(shí)期的意大利歌劇受真實(shí)主義的影響，在戲劇的真實(shí)度以及音樂(lè)的戲劇性的重視程度在不斷加深，盡管對(duì)演唱者的演唱技巧也很看重，但是偏重于將唱腔、音調(diào)與人物性格相結(jié)合，以人聲為主，有時(shí)利用詠嘆調(diào)來(lái)烘托歌唱，突出表現(xiàn)人物鮮明的性格和形象；以現(xiàn)實(shí)生活為創(chuàng)作題材，將人物丑惡的一面表現(xiàn)出來(lái)，以達(dá)到創(chuàng)造出極具藝術(shù)表現(xiàn)力的激烈戲劇場(chǎng)景的目的。

三、結(jié)語(yǔ)

隨著浪漫主義思潮的涌入，意大利歌劇不斷超越，達(dá)到了巔峰狀態(tài)，以羅西尼、威爾第和普契尼為代表的浪漫時(shí)期意大利歌劇創(chuàng)作家使意大利文化重現(xiàn)生機(jī)，繁榮發(fā)展。意大利歌劇在現(xiàn)實(shí)主義及歌劇改革的沖擊下，保有原來(lái)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，與此同時(shí)，添加創(chuàng)新元素，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓适聵?gòu)思、創(chuàng)新的思維和邏輯性極強(qiáng)的創(chuàng)作理念為主，更加關(guān)注人性、追求現(xiàn)實(shí)、提升藝術(shù)表現(xiàn)力等。從中我們可以看到他們對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作及創(chuàng)新的態(tài)度，看到他們對(duì)政治、生活、社會(huì)懷有的慈悲心態(tài)，看到他們追求崇高藝術(shù)的精神，值得我們不斷思考和學(xué)習(xí)。

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