激發創造熱情 培養創新能力

馬約爾先生，寫下了一句耐人尋味的話：“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代。”現在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。而這一切又深深依賴于一個國家和民族創新教育能否得以順利實施。

科學技術從未像今天這樣，以巨大的威力和人們難以想象的速度深刻地影響著人類經濟和社會的發展。新課標指出要以創新精神和實踐能力的培養為重點，建立新的教學方式，促進學習方式的變革，所以創新教育已成為目前和今后學校教育的主題歌。那在知識經濟時代應如何進行創新教育，在小學美術教育中要如何實施創新教育又需要怎么做呢？

一、巧用電教設備，激發創造熱情

我們的孩子臨摹能力強，基本功扎實，但創作能力比較差，解決問題的關鍵，仍是在課堂教學。課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。美術課有別語文、數學，它是一種感受美，發現美，創造美的過程，它首先要求學會欣賞美，學會發現美。小學美術課主要分為四大類：欣賞課、繪畫課、制作課、工藝課。如何來上好這些課呢？

1.利用各種電教設備，培養學生興趣

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教育效果，現在上美術課的一大問題是相關教材資料缺乏。特別是欣賞課。有些課本經過幾次印刷，色彩效果變差，畫面不夠清晰，圖片又不多，很難引起學生的美感。因此運用現代教學手段非常有必要。通過自己找些資料，如找一些畫冊、光盤、光碟、網上下載資料儲存在電腦硬盤中等途徑，來制作CAI課件。它通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發學生的興趣。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創造能力。例如：在小學美術欣賞課，許多圖片幾次印刷之后，已變得很難看，圖片又少，要老師重新繪制也不太可能，現在有不少光盤、VCD都有這方面素材。老師整理之后，讓學生欣賞，能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

2.利用各種電教設備，解決課堂難點

多媒體電教手段能為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的觀察力十分有利。也對課文中的重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示范制作表演時，通過攝像機不同角度拍攝，然后投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創作過程，學會怎樣去表現美。如：上立體紙工課，教師示范剪法，如果沒有多媒體輔助教學，一節課的時間單教會學生都很難。通過多媒體示范，每一個同學都能夠看得很清楚，教師也可以有多時間去指導學生創作。學生的奇妙構思，也可以及時反饋出來。

二、改變評價方法，保護創新意識

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”教師評價的結果往往將會起到是“解放”或“束縛”學生思想的作用。大家或許都聽過這樣的一則事例：一位國內重點小學的學生，移民到美國，上第一節美術課，教師要求他們畫一顆圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟墻上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們“中國小朋友臨摹能力強，但創造能力差。”

為什么會出現這種情況？有如下幾個因素：一、社會因素：人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。只要求孩子們畫得“像”，忽略了對孩子各種能力的培養，也扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、教學問題：許多教師上美術課，因缺乏資料，或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發展。

由于少年兒童的身心發展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教兒童學美術并不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。兒童畫有如下幾個特點：（1）用色、用線大膽、果斷、單純。（2）不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份。（3）隨意性大、對比強烈，夸張，無拘無束。在無意中創造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在。因此在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為準則來評價。而是在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。也只有了解兒童，尊重兒童認知規律，才能正確評判孩子們的作品。

教師角色改變了，教師不再是活動中的觀眾，而是活動中的主角。教師傳授美術基礎知識的同時也培養學生美術創新能力，這比直接灌述知識更加重要。任何個人的美術知識創新活動，都必須首先具備一定的基礎，尤其是在現代社會中，倘若沒有良好的美術知識結構、思維方式、活動能力和心理品質，要想創新知識那簡直就是緣木求魚。小學美術教育恰恰承擔著這種“奠基”重任。